「在文字中证道。——唐泪」
有种言论见过很多次。
也即拿影帝奖和演技“挂钩”。
但转过头。
如果让他们谈演员的作品和表演情况。
则嗫嚅半天不能发一言。
根源来自认知能力。
演技始终来自作品与演员的创作。
而非个人偏好。
就演员而论，有的人被饱和式褒奖，有的人遗珠满地。
这也是规则与偏执的弊端。
那么在影帝身份之下。
是否仍有遗珠？
没有人敢与梁朝伟比较奖项。
八座三金影帝与一座戛纳影帝奖杯，足以压服整个华语影坛。
涉及三位导演、六部作品，亦即王家卫的《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》和刘伟强的《无间道》和李安的《色·戒》。
很多人以为，这些赫赫威名的背后，是遇到了好剧本。
比如此前有人讲，《色·戒》换张家辉上去，一样能演，但应该要考虑另外一个问题，即导演、观众和对手演员的观感，而同样的眼神情绪，不同的人带来的效果是不一样的。
举个简单的例子，吴镇宇拍过一部《一个烂赌的传说》，那种内心呓语式的情节展开与跳脱的情节推进，包括戏谑的台词和运镜的风格化，毫无疑问会令人想起王家卫的手段。
但很遗憾，即便编、导、演俱佳，它也注定不会成为“王家卫、梁朝伟”式的经典。
不但缺乏“宿命与孤独”，更失却了梁朝伟式的“沉郁与自我”。
比如上述六部电影，梁朝伟在《重庆森林》中呈现了“城市中的孤独”，在《春光乍泄》中表达了“人性的迷茫”，在《花样年华》中传递了“情感的禁锢，在《2046》中则有一种“颓废的追逐”，《无间道》是“挣扎”，《色·戒》是“欲望、自私与冷酷”。
如此声威显赫的背后，还有没有遗珠？
其实《流氓医生》中的刘文和《暗花》里的阿琛也有足够实力拿奖。
就表演而论，梁朝伟确实是天纵之才。
巅峰期的周润发堪称“无解”。
总计五座三金影帝奖杯，更兼有四年内三夺香港电影金像奖影帝的“豪情”之举。
以同代而论，无人能出其右。
更被李翰祥认为“或将成为最伟大的中国演员”。
但周润发的好作品，确实大都集中在八十年代中后期，从《等待黎明》、《英雄本色》到《秋天的童话》、《监狱风云》和《阿郎的故事》。
步入九十年代之后，陷入英雄片的窠臼，去往好莱坞更可谓搁置了自己的“黄金十年”。
等到回归华语影坛，已佳作难出，以《卧虎藏龙》为始，其后是《满城尽带黄金甲》、《孔子》、《让子弹飞》、《铜雀台》、《大上海》、《西游记之大闹天宫》、《澳门风云3》和《无双》等作品。
其中《卧虎藏龙》有种岳峙渊渟的风范，还尚有巅峰期的余韵，其余作品则大多让人感到陌生，及至《无双》时，电影虽好，但他已经无法压制郭富城的光芒。
应奖尽奖，无遗珠可谈。
梁家辉是演技派的代表人物。
作为“非演技派”，他在资源上天生不能与一众有偶像气质的演员相提并论。
尤其步入九十年代后，更是大量配戏和客串。
但即便如此，他也生生夺得五个三金影帝奖，与周润发齐平。
这个难度其实非常大。
而他的五个影帝奖跨越了四个十年，与大多数集中式拿奖的演员对比，就更显出不易。
一直以来也有“双梁”之争。
而梁家辉在注重技法与细节、戏路宽广的优势之外，其戏路偏外放，在传情达意的深度和细腻层面就略显不足。
关于这一点，可以观察其获奖作品，《垂帘听政》略显粗放，《爱在别乡的季节》胜在题材，《92黑玫瑰对黑玫瑰》恶搞戏谑，《龙城岁月》嚣张外露，《寒战》鹰视狼顾，皆并不以细腻和深度著称。
当然《寒战》的表演可谓其戏路和职业生涯的“集大成”之作。
《棋王》与《新龙门客栈》或可替代《92黑玫瑰对黑玫瑰》。
其他作品或谈不上遗珠。
后发的郭富城有更多话可讲。
他有三个特点。
其一是职业生涯的三个十年，表演能力的层级差异明显，甚至根本就不像同一个人，其次是身为偶像派，商业片比例却尤其偏少，然后作品数量严重偏少。
这三个因素，导致很多人对他的表演认知存在极大印象上的偏差。
当然观影这个东西，每个人都有自己的喜好，也不必要去对这种印象进行“斧正”。
世事皆讲缘法，能遇上的，自然会遇上。
2005年，一部《三岔口》将他推上了影帝的宝座，而这部电影也很自然地成为了大众印象的“分水岭”，也即从全无演技的状态，突然蜕变而为了真正的实力派演员。
其实若论演技，出道第五年的郭富城，拍了一部杜琪峰的《赤脚小子》，撇开利落身手不谈，单论最后一场悲情戏的层次和力度，就足堪抵达影帝层级，甚至要强于梁朝伟同样出道第五年拿到配角奖的那部《人民英雄》中的表演。
但郭富城在早期的稳定度和精力投入皆不及梁朝伟。
目前拿过三金影帝奖的作品分别是有极致情感爆发的《三岔口》、充满原始爆炸力的《父子》和技法满分的《踏血寻梅》，此外还有没有遗珠？
略过九十年代和有“瑜亮”概念的《寒战》。
电影《三岔口》和《父子》其实都值得双料影帝，《最爱》、《百年浮城》和《无双》，这三部电影毫无疑问，绝对有问鼎影帝奖的实力。
金像奖的余晖年代，郭富城可能是最具撑场力的那一位。
另外一个演员是上文提到的吴镇宇。
仅握一个奖杯，因杜琪峰电影《枪火》加冕。
也因以演技派而名，却在金像奖上陪跑多年颗粒无收，而被悲情化为“陪跑之王”。
他演技成熟较早，这一点与很多香港演技派的代表人物很相似，但资源很虐，这当然又是演技派阵营的惯例情况，而早年因为《无间道2》在金像奖影帝之争上大热倒灶，一场炮轰之后，时隔多年才再度回到金像奖的视野，甚至提名也不到场。
回看他的提名作品，包括《爆裂刑警》、《朱丽叶与梁山伯》、《无间道2》、《脱皮爸爸》、《逆流大叔》和《浊水漂流》这么六部。
其中《朱丽叶与梁山伯》、《无间道2》和《浊水漂流》，完全不输谁人。
但就金像奖来看，感觉吴镇宇心气已衰。
就遗珠而论。
话题尚可再度延展。
比如《功夫》中的周星驰。
但无须再议。
而影帝奖并不能“盖章”演技。
唯作品才是根底。
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