「在文字中证道。——唐泪」
2018年，电影《风再起时》正式亮相。
而后一个片花、寥寥几张海报和剧照，几乎就陪伴了影迷整整五年。
此前原定于第45届香港国际电影节作为开幕影片放映，却临时因为“技术原因”反转取消。
在这个讯息纷繁的年代。
这部电影的上映消息，经过了多轮游弋，但无一例外，皆是传言。
直至如今，电影终于定档。
史诗巨制《风再起时》，真的来了。
犹记得当年。
翁子光苦求电影公司投资自己的《踏血寻梅》。
期间颇多纠结，遭遇撤资、被骗去写剧本，也得到一帮朋友不离不弃，最终获得美亚电影的近两千万投资，电影开拍，上映后收获良多。
或也可以说，翁子光凭这部《踏血寻梅》一炮而红。
而如果熟悉《风再起时》这部电影的来龙去脉，会知道电影一开始的名字叫《全球通缉令》，当时放出过一张郭富城的单人海报，也就是一部关于雷洛的个人传记电影。
后来电影改名，加入了梁朝伟，阵容也从单核变成双雄，声势愈加炫赫。
记者问导演，此前的《跛豪》、《五亿探长雷洛传》、《追龙》都有涉及过这个故事，你为什么再拍一遍？
这是历史，翁子光说。
见过很多言论，其中有一种最具代表性的，是说这部电影“炒冷饭”。
他们的理由是，人物、时代都一样，不是冷饭是什么？
但这种观点恰好忽略了一个很重要的问题，也就是翁子光那句话，这是历史。
无论是《跛豪》、《五亿探长雷洛传》还是《追龙》，甚或是《四大探长》和其他林林总总类似题材的年代戏，着眼点始终在枭雄、江湖、恩怨、警匪勾结等表层商业元素上。
翁子光却深入了历史。
一直以来。
觉得香港电影都欠缺历史的厚度。
超过百年的影史，竟而根本找不出一部电影，能有真正的“史诗”意味。
因为“史诗”这个东西，并不是故作高深，而是要触及真实的历史，要复现旧年代及其变迁，而大多数电影人的做法，是借壳言事。
也就是空有年代大戏的壳，格局和故事，都狭窄和浅显。
但翁子光，似乎重塑了那个时代。
当然，一开始的时候，其实也以为他是重点去谈那个年代的只手遮天和楼起、楼塌的故事。
而随着电影讯息的不断透漏，发现电影涵盖了香港的战时沦陷期、战后的龙蛇混杂，乃及经济起飞的年代，甚至涉及几乎不会被其他电影触碰到年代话题，这是一条极长的“时间轴”，也是难度极高的叙事，与那些惯见的商业电影，几乎完全背道而驰。
或许可以相信，翁子光一早就在说的“史诗”电影，并没有“挂羊头卖狗肉”。
香港也确实缺少一部关于“港岛历史”的银幕大作。
而关于这部电影的由来。
翁子光讲了两个理由，其一是他认为郭富城的样貌精致无双，很有传奇人物的特质，所以想帮他拍一个老香港的黑帮电影，其二则是自己特别喜欢那个年代的枭雄人物，也想要拍一个自己的版本。
他甚至将这部电影，喻做“给香港电影的一封情书”。
将电影比作情书，并不是翁子光的首创。
但以翁子光一直以来侧重思考与思想性的特点，这部《风再起时》无论票房表现如何，在电影底蕴、品质、态度与未来地位上，就尤其值得期待。
其实一直以来有个看法。
香港电影逾百年影史，真正的蓬勃期也就大致二十年。
虽然不乏精巧的创意和天才的构想，但这个舞台，却大多被浮躁、癫狂和浅薄的商业电影所占据，真正冷静下来，经得起时间沉淀的作品有几多？
尤其在香港电影愈加黯淡的今天。
与其忙于复制流水线般的商业电影，或者去为票房数据烦恼。
不如集中人力和财力，多留下几部经典电影。
一个显而易见的现实，现下仍在活跃的这一批演员，几乎尽数已经打拼了超过三十年的时间，虽然持续强横、经验老到兼威名仍炽，但还能有多少时间挥霍？
至多而论，也只有五到八年黄金期。
电影双雄列阵。
在过去，两位演员都交出了多部经典。
梁朝伟在九十年代就开始声名卓著，从《悲情城市》、《重庆森林》、《流氓医生》、《春光乍泄》、《暗花》，到《花样年华》、《无间道》、《2046》和《色·戒》、《一代宗师》，五夺金像奖影帝、一获戛纳影帝的十年，也就是他的巅峰。
郭富城则成长性特别明显，他在九十年代也有《赤脚小子》、《浪漫风暴》和《风云雄霸天下》几部佳作，但与全力转攻影坛后的差距非常明显。
自《柔道龙虎榜》、《三岔口》、《父子》开始，一路以《C+侦探》、《白银帝国》、《杀人犯》、《最爱》、《B+侦探》、《浮城大亨》、《寒战》、《踏血寻梅》、《西游记之孙悟空三打白骨精》、《寒战2》、《无双》和《麦路人》等作品不断攻城略地。
当下七部作品待映，新片又已开机，就趋势而论，他的巅峰期似乎才刚刚开始。
可能有人会说，年近六十了，还谈什么趋势，但郭富城无论是在样貌、体能的保持，还是在表演能力上的突进、变化来讲，都仍然可以将期待值拉满。
而这次郭富城和梁朝伟的手谈，也可视作香港影坛的一场巅峰论道。
出奇与守正，皆有其理。
回到电影本身。
好导演、好剧本和好演员相遇，再加上力求经典的态度。
对于影迷来讲，没有不期待的理由。
这当然并不是强行“自来水”。
而是有逻辑的预判。
上映即知。
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