关维兴
1940年出生于吉林省敦化县。1955年考入鲁迅美术学院附中，1959年考入鲁迅美术学院油画系。1960年破格进入罗马尼亚爱乌琴·博巴教授的油画训练班，1962年研究生结业。1964年入伍，长期从事业余美术教育工作。现为全国美展水彩画评委，国家一级美术师，中国人民解放军美术创作院副院长，美国“国家水彩画协会(NWS)”、“美国水彩画协会（AWS）”双会员。
主要成就：擅长油画和水彩画。水彩艺术成就获得国内和国际高度赞誉。作品多次参加国内外重要展览，先后赴美、日、法、韩、突尼斯等10多个国家展出、获奖并被多次发表和收藏。水彩画《初雪》获美国金奖，《朋友》获美国第126届世界水彩画展优秀作品奖，《耄耋老人》获美国第85届全国水彩画展大奖——美国前总统奖。1992年为台湾著名作家林海音代表小说《城南旧事》作水彩插图60余幅，分三册精装出版全球发行，并于1992、1993、1994连续三年获国际插图大奖；同年，受英国皇家水彩画协会主席莱斯里·沃思先生邀请加入英国皇家水彩画协会并吸纳为其所组建的世界十人水彩名家代表团成员。1996年受文化部委托，作为中国水彩画专家赴突尼斯举办“中国水彩画展”，参展的12幅精品获得极大成功，受邀为当地美术学院讲学并拍摄电视专题片。1998年和2000年在北京中国美术馆和炎黄艺术馆以及山东济南分别举办了个人水彩画展，好评如潮。2005年应邀到美国举办第一次个展，反响强烈。当地电视台、广播电台均做了特别报道。2007年第二次赴美举办个展，并于纽约、休士顿、格林斯巴勒巡回展出三个月，反响轰动。期间，应休士顿水彩画会之邀为当地水彩画会会员进行教学指导。同年，美方为其出版英文专集《如首首动人的诗——关维兴大师水彩作品》。2014年作品参加“泰国国际水彩画大展”，被授予“国际水彩肖像画大师”称号并颁发奖牌和证书。
其水彩人物，造型严谨厚重，色彩高雅，笔法洒脱，形神兼备，表现力丝毫不亚于油画。《陕北老农》《初看世界》《人间圣母》《秋趣》《卫士》《非洲的太阳》《耄耋老人》《乌蒙汉子》等都是脍炙人口、享誉世界之作。其中巨幅水彩人物画《乡情》刻画了几十位性格各异、表情生动、呼之欲出、纯朴动人的陕北农民形象，有评论家高度评价其“开创了用水彩深入表现众多人物的先河，将中国水彩画推到前所未有的境地”。
《北方车老板》
《北方农家老妇》
《背负》
《初冬的阳光》
《花腰傣少女》
《辽宁渔民》
《耄耋老人》
《秋染农家》
《塔吉克老汉》
《吸烟老汉》
《喜悦》
《彝女》
我和水彩
【文】关维兴
写文章对于我来说简直是一种折磨，难熬透了。因为每一段文字都如同一幅画一样，都应能向读者叙说些什么，这真难。
当今艺坛颇流行追求晦涩味的作品，它的叙说得让人猜，甚至得费劲猜，作者以期用这种技巧去脱俗，赢得读者的敬畏。这虽然不失为一种文体、画体，也每每给人以雅兴，可我觉得这不应是唯一的，还应有另外一种能让人顺利读懂的比较“白”的种类。文字是写在纸上的话语，绘画是眼睛可闻的心声，都是交流感情的工具，让人懂应是首要的。凡能一眼看懂顷刻领会的作品，诸如昂格尔的人体、齐白石的游虾、鲁迅先生倡导的白话文、大唐诗人白居易能为老妪深解的诗作等，历史证明，其艺术价值并不低廉，也未必不雅，当然这些大师们的“白”那是一种“深白”。
我的画和文也想“白”一些，一是觉得这些“白”的东西当前似乎仍有存在的必要；二是作者本也深不起来。作为一名画夫平时连话都说不清楚，何况见著文字，加上画作的贫浅，无奈只能“白”了，而且只能是“浅白”。不过也暗存一个企望，想让人读起来不那么费劲，借以减少因浪费读者的时间和精力的内疚感。
我出身于吉林省敦化县一个小山村，后来在美术学院及罗马尼亚博巴教授那里所学皆为油画，与水彩本无缘，何以画起了水彩？原因有三：其一，我所处的客观环境长期以来无法让我坚持和发展所学油画；其二，水彩独具的韵美、生命力及表现力也深深地吸引着我；其三，在我国虽然从事水彩的人相当众多，涵盖的年龄段也宽，但却因种种原因使其得了一个小品的印象，地位居于各画种之末，甚至被有些人贬为无能者所为的画种，没有获得如在英、美等国度里那样应有的地位，这是不公平的。所以我想一试，并与全国水彩同行一道，试试能否改变一下水彩在人们心目中或在艺术殿堂中的地位。这里郑重声明，我们所期望的改变，不是让别的画种退让下去，而是让水彩进步上来，作为一朵同样好的鲜花共济于百花园。基于此，我选择了水彩，特别是水彩中艰难又不讨好的人物为课题。
正如大家所见，近年来我国水彩画有了长足的进步，可喜可贺。我本人也随流得到中外不少、不小的赞誉，但我不敢苟同。要掌握人物这个最富变化又最不容许变化的课题，尤其想获取窥探人物心灵的本领，获取水彩独有的俊美，委实艰难，至今也绝少体味过成功的喜悦，多是失败的苦痛，我仍在苦苦探索，可谓任重道远。
我想，要破除水彩的小品印象，就要加强其分量感。分量感不只在于主题的难与易、画法的工与写、画幅的大与小、色彩的厚与薄、制作时间的长与短，全在于内涵。内涵是包括上述因素在内以及另外的诸如构图、构思、材料、技法等所有因素的总和，而情趣应做首推。情趣这个概念不少人都在用，但从不少作品显示出，有的人是误将情趣当作了趣味的同义语，只重趣而忽视了情。他们以极大的热情去追求水的趣味、笔墨趣味、肌理趣味，有时被偶现的漂亮的肌理效果所统治，尽管它对于主题的表达并无多大意义和作用，甚至相悖，但还是紧跟着走，尽量去符合它，置牺牲“情”的表达于不顾，忘记了自己究竟在画什么，结果导致作品的肤浅。其实情趣二字是极达意、极辨证的。趣无疑是重要的，它是方法、是手段、是技能和可看性，不过只有在它能传情时才真正具有了价值。而情，或称作神或灵魂，才是目的和归宿，才应是孜孜以求的。
作为人物作品，情主要是内在情感。这内在情感的刻画可不仅限于会做表情的五官，还要依仗被称作第二表情的手足以及躯干的动势，甚至衣纹。因为这些动态依据不同内心情绪所生成，也就是特有的内心情感决定着特有的外在动态，我们必须善于捕捉到这些，并借助它们返回来描绘人物的内心世界。如达·芬奇的《蒙娜丽沙》除了运用闪烁聪颖目光的眼神、微动欲语的嘴唇外，还得益于稳重的构图、平置的身躯、柔缓的手势、恬静的衣纹、和煦的光线，完美的表达了这位贵妇人沉于心际的温静之气；而席里柯的《梅杜萨之筏》则除了人物准确的表情之外，也得益于陡斜的构图、剧烈扭动的躯体、紧张的手势、飘动的布纹、翻腾的海浪、强烈对比的光线，深刻地揭示出挣扎在死亡线上人们的动荡不安、惊恐求生之情。作为风景作品，情为意境。意境就是超越“画什么像什么”之上的能触动读者情绪的那种感染力，那种深情。作为静物，则可着重于趣。总之，舍去情，难以取得水彩作品的分量感。
艺术作品应是美的。孕育她的生活是充满阳光与爱的，虽然也有阴霾与罪恶，但更能激起对阳光和善美的渴求。我热情拥抱生活，绝不冷漠相待，一个人在世间成长离不开他人的保护与爱抚，世上没有一个能脱开他人的自我。因此，我不愿意经营那种自私的、晦涩的、自慰自娱的东西。我画早春是赞美清新的空气和明媚的阳光；画老农是颂扬纯朴与善良；画乡情是讴歌养护过我的无数具有温馨胸怀的人们；画儿童是表露我的爱并憧憬人类美好的前程。我愿把对生活的热情通过作品献给观众，更愿人人都建立一个充满阳光与爱的内心世界。
水彩画，只画得“很像”是不够的，它应活起来，它应有生命，它应是爱和美的使者，它应属于全人类!
联系客服
