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我想大家其实或多或少都掌握了一定的拍摄和后期方法，然而想让这些最终变成摄影语言，有所表达，却始终觉得有些欠缺。我想，这其中的第一个问题是，我到底想说什么呢？
在大家拍摄照片的过程中，不知道是否有过这样的经历？有时候看到一个场景，即使只是第一眼看到，就十分有感觉，好像内心如有所感，于是画面便已经在心中了。之后，无论是在拍摄，还是后期，都是在努力实现这个画面。这种感觉并不是经常出现的，但如果我们拍摄的时候足够多，我想应该是一定出现过的。通常，当我出现这种感觉的时候，眼前的场景便仿佛变得生动而鲜活，于是拍摄就成了一种本能。如果大家出现了这样的感觉，也一定要抓住拍摄机会，因为此时出作品的几率将大大增加。而且，这种感觉很幸福，这也是我们会喜欢拍摄的原因之一。
比如这张照片，是我当年第一次拿着大相机，所有的按键全不认识，也根本不懂摄影，本能拍下的第一张照片。其实什么都不懂也有一个好处，就是只知道眼前的场景好不好看，于是也许反而能更专心。
这种忽然如有所感的感觉挺奇妙的，它通常是在人十分放松的情况下自发产生，就是一种直觉，而绝不可能在故意有所思考和有所期待的时候出现。换句话说，当我们在场景下理性思考应该拍什么的时候，通常不会出现，而以理性思考主导的照片，常常严肃而乏味。
于是，我们真的不能强迫自己什么时候有感觉，如果想增加出现这种感觉的几率，那便是尽量地放松自己，让心去感受。当然，平时我们确实是需要多多观看好照片、思考自己照片的得失、拍摄的经验，所以这些平时的理性思考，虽然在真正拍摄的时候恰是应当摒弃的，却会变成我们的本能，不断且默默地提升我们的水平。
后期的时候也是一样，我通常会看着一张照片，然后让画面自然出现在脑海中，接着便是用各种手段去实现这个画面。就好像《兔年吉祥》这张照片的修饰。
给大家讲这些修饰过程，是提供给大家思路，可实际上后期这件事，虽然也有些规则，毕竟宽容性是非常大的，完全没有一定之规。对于我来说，其中最重要的，就是脑海中的那张样子。视频里自然不会显示当我困惑或停顿时的过程，以及反复的尝试和疑惑，那样视频会太啰嗦。
照片是否达到了满意？这完全出于感觉，而我想要什么？有时却不是那么清晰。于是有不少的时候，我会盯着这张照片一直看，如果没有看到，就会去做些别的事，然后再回来继续看。直到，脑海中自动出现一张样子。当这张样子合适的时候，我会感到满意，这都是感觉上的。然后去实现它，这时理性才开始工作。即使如此，也不是所有照片我都能满意的，也正因为这些不满，我学了相当不少的技巧手段，并找到了前期拍摄的缺陷，能让自己今后避免犯同样的错误。
对于这种直觉，我想再举一例。当年我刚刚来到北京时，直接便参加了汶川震后的抗震救灾项目，而且深入到灾区现场，准确说，本也就是为了这些才来到北京。那时实际的场景是相当震憾的，虽说每个人能够被感动的阈值并不相同，但那种情况还能不被感动的，就实在太罕见了。
当时我们也随手拍了一些照片，后来回到北京写报告，我便想翻找照片加到报告中，结果翻遍了所有的照片，都没有一张让我觉得是灾区现场。绝大部分照片都是一堆碎石，别无他物，看起来就像一个垃圾场，或废弃场所，在阳光照耀之下特别平静，毫无情感。我自信当时自己的文字写得还是不错的，可是如果放进这些照片，实在感觉非常违和，会直接令人疑问“这是什么？”“真有那么惨吗？”
再后来便邀请了赵老师重拍现场，还出了《零线以下》画册，这画册完全是意外惊喜。这是我第一次发现，照片可以有深刻地述说和情感。这世上有些照片是为了完成工作，质量可以相当优秀；有些照片是随手拍下，或是纪念用途，偶尔也会有佳作；还有一些照片，是可以非常不同的！机会并不总会出现，我的意思是，感觉并不是总会出现，但如果出现了，就尽量抓住吧。
赵老师拍这些照片并没有太充裕的时间，然而现场的冲击力之大，足以令一位艺术家有丰富的情感反应。情感怎么翻译成照片？这真是一个难题，无法解答。我见过的答案几乎都是，受情感支配，直到内心觉得“嗯，对了。”也许向右或向前走几步，感觉就对了，也许稍微变了个方向，光线就发生了微妙的改变，到底怎么就对了？还没人说清楚过。哎，可是艺术创作，就是这样的，不太容易，也容易，关键是，让心来决定。
我后来和赵老师讨论过拍摄这一组照片，赵老师也说不清到底当时具有有什么样的想法或决心之类的，其实根本就没有，就是被现场震动，进而激发的冲动和热情，于是就有画面了。事实上，如果心没有动，就算再有想法和决心，这也能拍不错的照片，却肯定难以创作。
我们到底对自己的哪些照片挺有感觉的？试着去真正地感觉！
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