常见的几个关于诗的理解误区

老农解析

常见的几个关于诗的理解误区

第一个，因诗而诗。

我在很多论坛或者群里都有这感觉，很多人为了写诗而写诗。经常是写出一些诗来，结构清晰、语言流畅、词藻典丽，很象个才子。可是就是不耐看，读起来索然无味。这类玩诗的人（我一直以为很多人是玩诗而不是写诗），尤其是女性爱好者，大都受红楼里大观圆的影响。香菱学诗更是被很多人推崇为典范。其实大不然！

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。“为情而造文”“诗以言志”。诗不是拿来玩的，玩是玩不出好诗的。充其量是玩出个诗的形而已。不要去羡慕大观园里的才女们的诗，你得明白一点是：那都是曹雪芹几十年酸甜苦辣凝聚起来的，不是几个姑娘们往个屋里一聚就写得出的。诗只是人们向外表达自己内心世界的一种表达方式。所以，想要有个好的诗意，你得先对生活有深刻的感观和认知。否则，你哪来的意动？心不动何来诗！不是记住几个平仄，然后把些个前人的词句拿来拼凑下就是个诗的。

看几本李杜王的诗集的香菱，就能写出那等好诗，这只是曹雪芹笔下的故事，如果真是那么容易，那遍地都是诗翁了。只有细心的观察生活，广泛的学习。提高自己对事、景、情的理解。以及自己的文字综合能力。多写多练多悟，久经磨练，方能有成！

第二，因循守旧，不敢出新。一路死脑筋！

诗，无论是格律诗还是现代诗，无不讲究一种发散性的思维。如果在写诗前就先被这样那样的框框缚住手脚。那做出来，只能是工整的句子罢了，不是诗。写诗不怕出丑，只怕不奇。你说一千句离谱的话，或许只有一句是经典。可是你要是总是老老实实一句离谱的话都不说，那你就一句经典都没。

一个时代有一个时代的语言环境，唐人话和宋人肯定有不同，所以宋人写不出唐诗。宋跟元明清又有差别，所以后人亦写不出宋词。更别说咱们现代人了，那说话那肯定又是不同。而诗歌，必定的流露出一个时代的特征，才有它自己的生命。用一个自己不熟悉的语言来写诗，那是肯定写不好的。唐人用唐语写了唐诗，宋人用宋语写了宋词。可是我们呢？如果我们想写好格律诗，难不成还得去学习下唐宋的话不成？何况，就算你写得如唐诗一般，那也不过是翻版个唐诗而已。不是我们的诗。我们的诗歌，必定要有我们这个时代的气息。要有我们这个时代的语言风格。不能只是一味的仿古，诗词是忌白，忌的是意境直白，但却不是非要用古话，只要是新、精、奇的语言，纵然是白话，那也是好句。前面说的金昌绪的《春怨》，就很能说明这个问题。

但这个活用，却全看人的把握，却无原则可言。只能是慢慢去体会了！“运用之妙，存乎于心”。总之，我们只是要继承古诗的神韵，却不一定非要照搬它的语句。而是要写出真正属于我们这个时代的诗篇！

但有一点，胆子是一定要大的，要敢做诗词中吃螃蟹的人！

我喜欢毛主席的诗词，不仅仅因为他的诗词气魄大，而是因为他的诗词语句，多有新语，虽然后期作品过于放肆，但他前期作品，也多是现代词汇，不是一味照搬古句。《长征》里可有从古人那里拣来的字句？“马蹄声碎，喇叭声咽”，如果换成酸文人，不管声律的话，怕是要写成“画角声咽”了罢，以为非如此不足古了。

第三，在当代,写诗不仅仅只能是满足诗词著作，还须扩大自己的阅读面。

各种文体其实都有它相通的地方，尤其是在立意上，都是一样的。“秀才不出门，能知天下事”。我们有时候其实不需要非得遍历河山心中才能有景有情。有时候，一首好的歌曲、一篇好的散文、小说已及一幅好的图片，都能激起一颗诗意的心。只要你用心的去感悟它。

古往今来，能诗者未必都能文，但能文者诗绝对不会很差。韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石等，皆以文出名，诗名不盛。但他们的诗，却也往往有妙篇。王安石“春风又绿江南岸”欧阳修的“月上柳稍头，人约黄昏后”莫不如是。更不用说苏轼、曹操这等诗文兼妙的大家了。

一个诗词写得好的人，他的散文杂文等，必定不会很差。可是如果一个人连基本的散文杂论都写得糊涂不堪的，要能写出好诗来的，那可真是天才了！而现实中，这样的天才，怕还是极少罢！

无论如何，多读些诸子百家方面的典籍，对吟诗作词是有益无害的。不是说读书破万卷，下笔如有神么？只有有了扎实的文字功底，才能水到渠成，信手拈来。