'85新潮’时期，中国受西方的影响，逐步进入了抽象艺术创作的高峰时期。90年代后，艺术家们开始发展具有个人风格的抽象绘画创作方式。现今抽象绘画的语境更是多变，更加注重日常化个体经验的表达，探索个人的方法论及艺术史上下文的关系。抽象艺术群体和艺术现象在中国当代艺术发展历史中不容忽视，是一股具有持续发展与壮大的有生力量，并且深刻影响中国当代艺术发展的方向。
早在上个世纪30年代，以吴大羽为代表的“海归派”画家就从欧洲带回了抽象艺术理念，并且影响了赵无极、朱德群日后的抽象画生涯，也给80年代上海出现的抽象画家群体奠定了精神基础。90 年代以来，众多抽象艺术展览在上海多处开花，形成相当的规模，进而引发商业市场紧跟学术脉动，使得抽象艺术逐渐成为上海独特的地域性文化景观。如今，上海抽象艺术家周长江、黄渊青依然活跃而富有影响力，新生代抽象艺术家徐新武也备受人们的关注。
黄渊青：被凝固的转瞬即逝
黄渊青
黄渊青自小学习书法，从1980年代中期开始创作现代书法，用直接的笔触来对抗传统书法里的规训和法度，笔触越发趋近于抽象，这与黄渊青彼时接触到的西方现代艺术一脉相承。在1990年首张抽象画的尝试后，黄渊青更坚定了抽象创作的决心，并以混合材料在宣纸上作画，尝试将书法经验与油画语言相结合，体现书法线条的表现力，或说用“写”多于“画”的方法创作。在反复书写、覆盖、重写的过程中，以瞬间感性克制经验理性，力图使作品呈现出最本质的抽象形态。
黄渊青 《2019-4》
2018-2019年作
布面丙烯
175×140cm
签名:黄渊青 2018-2019
出版：
1.《致幻》，明圆美术馆，2020，p.38-39;
2.《竹叶白雪》，国家美术出版社，2020，p.26。
展览：2020·致幻——都市景观与抽象艺术，明园美术馆，上海， 中国，2020。
华艺国际（广州）2021春季拍卖会拍品
自2010年起，随着艺术家在书法与绘画转换的得心应手，前期画面中以线条勾勒出的似书法篆刻的形状、记号，开始消失在画面里。作品中的线条节奏更加自由、丰富、多样，每根线条、每块色域犹如不同的乐器碰撞出的声响，明亮高昂、舒缓 浑厚。不禁唤起观者的情感深入，促发抽象与具象间的想像。 抽象的线条不断变化的期间，互相走动并聚集在一起，一种意向浮出水面，并灵动而准确地呈现出时间中潜行的知性韵律。 黄渊青的绘画耗时相当长，有的耗费数月，有的甚至经年，本件《2019-4》也横跨2018至2019两年。深思熟虑并在时间中沉淀，使得黄渊青的作品显得更加历久弥新，与众不同。
他将手里的油画笔化作毛笔，用笔的轻重缓急使画面中的点、线、面“语言”非常丰富。一根根线条交加成一个个色彩斑斓的不稳定面块。随着多种色块相互叠加，它们逐渐形成了灰蓝色的主基调。这些层层交叠而渐生多维度色层，同时又构成了画面中丰富的肌理。
2020-1布面丙烯油彩170x100cm2020年
在那些需要经历长达6年甚至9年才孕育而成的作品里，最终成型的作品仍然无法掩盖那些捕捉创作瞬间的新鲜感和即时性的表达。无数未经修饰的线条，记录下的是急促、短暂和迫切。与其说它们承载的是漫长的创作时间，不如说它们保留了转眼即逝的创作瞬间，笔触里时刻流露着一种颤动不安的能量。
——保罗·穆尔豪斯
自抽象艺术鼻祖康定斯基和蒙德里安之后，抽象画便分成以几何图形为主的“冷抽象”和以抒发情感为主的“热抽象”两派，黄渊青是后者的支持者。“抽象不等于冷酷，”他说，“抽象同样可以寄寓浓烈的情感。”黄渊青先前以行草书成名，因此他对中国书法的线条情有独钟，在他眼里，中国的书法其实就是抽象艺术。将中国书法的“意”和西方抽象的“形式”结合，寓以炽热的情感，这是黄渊青的一大创新。黄渊青的作品在中西均备受关注，其原因即是如此。
周长江：宽达地审视现实
随着周长江对艺术不倦的追求，对学术深入的探讨，他从写实走向抽象，他的作品成为当代艺术史上不可或缺的一部分。期间，他经历艰难蜕变和对抽象艺术本质的长期认真思考，从而完成了初期艺术形式的变革和探索。随着后期“互补”形式的拓展，带来了色彩与结构的相互交映与多维互动，使得他在2000年以后创作的“互补系列”更具独特性与代表性。
LOT 8055
周长江 互补系列
布面油画
50×52cm
签名:长江
来源 ：2002年得赠于艺术家本人。
华艺国际（广州）2021春季拍卖会拍品
我们只有面对不可超越的现实，偏执地强调我们特有的环境、文化，以一个现代人的宽宏胸怀和眼力来审视周围的一切，以哲人的态度，把艺术批判指向自我，指向传统，指向现实，指向艺术本体。
——周长江
本作《互补系列》以大面积的红色为基调，施以绿色和紫色作点缀，这些巧妙的构图与细节使画面很有强烈的视觉冲击力。艺术家在多年持续的“互补系列”里，通过反复磨砺、个人风格的强化，来对其哲学思想的理解不断拓展和完整，使其作品更有深度。
徐新武：理性与混沌的共振
中国美术学院和德国柏林艺术大学的学习经历，带给了徐新武多角度的思考。他曾说，“做加法的过程也是不断探索学习的过程”，因此，他在创作中随着“能量”的牵引力，不断反复试验下绘就了纯粹的精神性图式。他尝试用几何图式将能量“立体化”，并利用图式的几何性体现能量的转换，以最原始的点、线、面组成画面的基本构架。
LOT 8057
徐新武 崇高感 1605102
2015年作
布面丙烯
110×120cm
签名:XXW 2015 徐新武(背签)
出版：《XXW 徐新武》，应空间，2016，p.31-32。
展览：
1.XXW 徐新武，应空间，北京，中国，2016;
2.时差·'青年艺术+’当代青年艺术家作品巡展——法国站，法国巴 比松市政府马科·杰克展厅，法国，2018。
华艺国际（广州）2021春季拍卖会拍品
在画面的层次结构中，因感性而形成的混沌语境，被具有理性属性的几何图形介入下，二者之间形成了矛盾与冲突，这种矛盾和冲突与徐新武所言的“加法”是具有贯通性的，他认为，“这种矛盾与冲突产生了画面的力度，这种力度最能够打动人”。艺术家选择使用深邃而浓郁的纯色来表达自己的思考，这种纯色似具备一种吸入式的能量，使观者在观看作品时沉浸在画面所营造出的视觉空间里，并产生一种侵入的效果，因而使得其本身更具有视觉冲击力，并震撼观者的心灵。
文章来源：华艺国际拍卖
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