未来十年，将是剧场演出的黄金时代。
这是演艺圈流传出的一句话。
为什么？
如果说电影是一场场虚幻精彩的美梦，
那么剧场演出就是一个个拉你下场，体验质感人生的现实。
话剧尤甚。
在舞台上，演员的一举一动，和舞台形成一种互动拉伸的关系。
图片来源“国家大剧院”公众号
演员的抬头，迈步，大哭，微笑，近在咫尺，掷地有声。
在观众如此近距离的审视中，十分考验演员的演技。
所以被大家公认演艺圈的实力派大神，几乎都是话剧出身的演员。
比如袁泉，她一直活跃在电视剧和电影中。
你可知道，她出演的话剧《简爱》、《活着》、《青蛇》等，都是大家耳熟能详的佳作，每场都一票难求。
话剧《简爱》剧照
段奕宏的演技更是不必多说，对于情绪的拿捏和演技张力的把控，他绝对是数一数二的棒。
任素汐从《驴得水》到《无名之辈》都颇受好评，她可是从话剧圈靠过硬的实力打入电影圈的优秀演员。
胡歌拥有流量般的颜值，却偏要靠实力说话，在话剧圈也是颇受瞩目。
演技好，自然到哪儿都是香馍馍。
这次，意外艺术的新节目《国宝很有戏》第二期，也请来了一位话剧演员——
张弌铖。
他是孟京辉的御用男主角， 他的话剧演出量高达1800场。
他是《空中花园谋杀案》里的厨师长，《枪，谎言和玫瑰》中的波谢卡尼科夫，《恋爱的犀牛》里的马路。
他被孟京辉称为——
“中国青年一代，自由表演第一人”。
今天，这个话剧台上的戏痴，化身一个颓废的鼎，想要告诉你一个铭记千年的故事。
这一次，看他将如何完成跨界演绎，带来一场精彩绝伦的国宝大戏。
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《国宝很有戏》第二期：多友鼎
话剧演员的表演为什么这么打动人？
总结为一句话就是：
演绎情节递进的层次上，通过台词和动作实现情绪的抒发。
接下来，我们就一起进入话剧的世界，从台词和动作入手，细品演员的动人时刻。
台词
对于绝大多数演员来说，台词都是表演的重要组成部分，起到展示剧情、刻画人物、体现主题的作用。
对于话剧演员来说，有好的台词功底更加重要。
一方面，话剧演员没有NG重来的机会，直接面对每一场都不同的状况。
长时间的高难度临场发挥中，能让人磨练出惊人的台词功底。
另一方面，演员的一举一动直接牵引着舞台，演员的声音直接传到观众耳朵里，无法通过剪辑、后期等操作来修饰。
观众的情绪全靠演员带动，台词的情绪感染力也需要被放大。
在《国宝很有戏》第二期中，张弌铖用舞台剧的方式，扮演了国宝多友鼎，就展示了在这方面，话剧演员的演技有多牛。
这出戏的一开场，张弌铖就念着《诗经》中的名篇《采薇》。
《采薇》的这一段描写从军将士因为跟玁狁人厮杀，怎么都回不了家的场景，透出浓浓的思乡之情。
但《国宝很有戏》舞台上的多友鼎还是一堆原料，处于那个历史时期，更多的是无奈。
国家为战事所累，自己却做不了剑，做不了盔甲，只能眼睁睁地看着。
张弌铖在处理这段时，语速放缓，每句诗句的停顿时间拉长，声音低沉中带着一丝跳脱，透露出十足的无奈。
之后还有一段——“它在我身体里横冲直撞，冲开了我的奇经八脉......反正一个字，爽！”
这一大段的台词，反映的是多友鼎的被熔铸时的状况。
人物整体的情绪是激动的，所以张弌铖在处理这段台词时语速加快，声音拔高，每句之间的停顿减少。
让人仿佛真的跟着鼎一起，在烈火中受到了熬煎。
之后 “然后我两眼一黑”那句，是高潮后的回落，声音瞬间轻了快了下去，与前面激动的话语形成了强烈的对比。
像是从悬崖跌下的感觉，贴合了人物情绪曲线，也符合铸鼎的工序背景，更给观众震撼之感。
不解和热血
除了台词， 动作也是话剧演员最常用的表达情绪的方式。
与电影不同，话剧的情绪张力更明显。
饰演多友鼎的张弌铖，在讲述自身的故事时候，根据情节的变化，接下来咱们感受后半段的情绪——
不解和热血。
随着情绪递进，都逐一通过演员的肢体动作表现出来，优秀演技的张力一览无余。
让我们细品一下。
倒地之后的他醒来了，却变成了一个鼎。
多友把这个作为铭记功勋的见证，放在了自家的院子里。
多友鼎不愿意接受这个现实，于是出现了故事中的 第三个情绪——不解。
张弌铖把失落的情绪挂在脸上，耷拉着头，很无奈的做出了三次伸手的动作。
“笨重，无聊，没有血性”这里的情绪，是一种对现实和自我的认知表现出来的不满。
通俗点说就是：这和想的完全不一样啊！
多友鼎怀着这份不解，一站就是几百年，直到一个男人的出现。
才帮他解开了这么多年的心结。
多友的后人念出了刻在多友鼎肚子里的那279个字，泪流满面。
原来，他是一本刻录着一个时代的青铜史书，是一块传承多友勇敢坚毅，心怀家国大义精神的宝物。
他给整个时代，整个国家留住的何止是一段功勋，更是一段荣耀和热血的岁月。
张弌铖在表现热血情绪的这一部分，有掷地有声的讲述，更恰当的一个动作就是——
竖起大拇指，指向自己。
这是一种接纳自我，肯定自我的情绪表达。
通过了解和深思，而懂得了接纳自我，也明白了自己无可替代的价值和意义，这果然是最热血的结局。
共情
话剧演员站在舞台上，直接面对观众已是常态。
因此，他们身上也就肩负了通过表演牵扯观众情绪的重担。
因为在表演中少了一层荧幕，话剧这种形式也要求话剧演员能够与观众发生更直接的共情。
能给予观众 共情最重要的一点，就是使人物弧光与演员的演技层次相互契合。
在《国宝很有戏》第二期中，“幻化”成人的多友鼎有一个与自己、与世界从抗争到和解的过程：
最开始它无奈，想要成为一把剑，一副盔甲去杀敌；
之后它激动，以为自己终于得偿所愿；
后来它失落——自己竟然成了一只无聊又厚重的鼎，离战场越来越远；
最后，它终于理解了自己的铭记功勋的价值，不再怨天尤人，接受了自己的身份，变得奋发向上起来。
经过这一系列过程，多友鼎从不解到奋发，完成了“进化”，也拉出一条完整的人物弧光。
在表现多友鼎的情绪变化时，张弌铖给自己的演技分出许多层次，对应上了人物弧光的每个阶段。
最开始他表现无奈，摇头晃脑耸肩，观众看到的是一个郁郁不得志的“人”。
之后他表现激动，台词节奏加快，肢体动作幅度变大，仿佛内心的一团火马上就要爆炸，还带着一丝梦想马上就要实现的欣喜。
再然后，他台词和肢体上的力度减弱，用了很多“向下走”的手势动作，让观众对多友鼎的命运感同身受，使观众感染上不解的情绪。
最后，他表现出热血的状态，将观众带入到波涛汹涌的历史长河之中，感受到多友鼎的厚重底蕴，心生敬意，也跟着多友鼎一起接纳了自己。
他的演技始终在线，绝非平铺直叙，而是有明显的起伏，彼此烘托牵扯，与人物弧光恰到好处地契合，形成一股合力。
最终将观众带到情绪性的高点，给予深深的震撼。
这，或许就是话剧演员总被人夸演技好的 “独门秘技”。
其实，说到底，演员和戏是相辅相成的。
话剧演员通过自己精湛的演技，为整部戏赋予了灵魂，观众的情绪得以充分调动，从戏中得到的收获也更大。
整部戏的创意与内涵，人物的丰满程度，也给了演员飚演技的机会。
正如《国宝很有戏》第二期的节目，张弌铖的演技让文物的故事和背后的历史更加鲜活，同时，多友鼎厚重的故事，也给了张弌铖演技充分的发挥空间，算是一个突破。
《国宝很有戏》节目还在继续，到时候还会有更多 戏骨演员+国宝的组合和大家见面，敬请期待哦！
每一座博物馆都满载中华民族的历史，每一件文物都背负动人的故事。
那些国宝浮沉千年，终于以全新面目与我们相见。
它们生在一个骄傲的时代
也成为每一个时代的骄傲
它们低调营业，不争流量
却拥有C位出道的实力
它们就是大名鼎鼎的——
国宝
低调沉寂了数千年
假如国宝界也有一场盛大的节目
有一个展示自己 惊艳世人的机会
又会是怎样的呢？
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全新体验类文博短剧
《国宝很有戏》
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【话题讨论】
多友将青铜铸鼎告慰先人以戒后世，
一方面告诉祖先后辈的勇猛无畏，
一方面告诉后代铭记忠诚勇敢的品质，
这样家风就得以传承。
其实在我们每个人成长过程中，
家庭的教养是潜移默化的
各位真爱们
你们家最重要的一条养育原则/家风是什么？
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