未来十年,将是剧场演出的黄金时代。
这是演艺圈流传出的一句话。
为什么?
如果说电影是一场场虚幻精彩的美梦,
那么剧场演出就是一个个拉你下场,体验质感人生的现实。
话剧尤甚。
在舞台上,演员的一举一动,和舞台形成一种互动拉伸的关系。
图片来源“国家大剧院”公众号
演员的抬头,迈步,大哭,微笑,近在咫尺,掷地有声。
在观众如此近距离的审视中,十分考验演员的演技。
所以被大家公认演艺圈的实力派大神,几乎都是话剧出身的演员。
比如袁泉,她一直活跃在电视剧和电影中。
你可知道,她出演的话剧《简爱》、《活着》、《青蛇》等,都是大家耳熟能详的佳作,每场都一票难求。
话剧《简爱》剧照
段奕宏的演技更是不必多说,对于情绪的拿捏和演技张力的把控,他绝对是数一数二的棒。
任素汐从《驴得水》到《无名之辈》都颇受好评,她可是从话剧圈靠过硬的实力打入电影圈的优秀演员。
胡歌拥有流量般的颜值,却偏要靠实力说话,在话剧圈也是颇受瞩目。
演技好,自然到哪儿都是香馍馍。
这次,意外艺术的新节目《国宝很有戏》第二期,也请来了一位话剧演员——
张弌铖。
他是孟京辉的御用男主角, 他的话剧演出量高达1800场。
他是《空中花园谋杀案》里的厨师长,《枪,谎言和玫瑰》中的波谢卡尼科夫,《恋爱的犀牛》里的马路。
他被孟京辉称为——
“中国青年一代,自由表演第一人”。
今天,这个话剧台上的戏痴,化身一个颓废的鼎,想要告诉你一个铭记千年的故事。
这一次,看他将如何完成跨界演绎,带来一场精彩绝伦的国宝大戏。
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《国宝很有戏》第二期:多友鼎
话剧演员的表演为什么这么打动人?
总结为一句话就是:
演绎情节递进的层次上,通过台词和动作实现情绪的抒发。
接下来,我们就一起进入话剧的世界,从台词和动作入手,细品演员的动人时刻。
台词
对于绝大多数演员来说,台词都是表演的重要组成部分,起到展示剧情、刻画人物、体现主题的作用。
对于话剧演员来说,有好的台词功底更加重要。
一方面,话剧演员没有NG重来的机会,直接面对每一场都不同的状况。
长时间的高难度临场发挥中,能让人磨练出惊人的台词功底。
另一方面,演员的一举一动直接牵引着舞台,演员的声音直接传到观众耳朵里,无法通过剪辑、后期等操作来修饰。
观众的情绪全靠演员带动,台词的情绪感染力也需要被放大。
在《国宝很有戏》第二期中,张弌铖用舞台剧的方式,扮演了国宝多友鼎,就展示了在这方面,话剧演员的演技有多牛。
这出戏的一开场,张弌铖就念着《诗经》中的名篇《采薇》。
《采薇》的这一段描写从军将士因为跟玁狁人厮杀,怎么都回不了家的场景,透出浓浓的思乡之情。
但《国宝很有戏》舞台上的多友鼎还是一堆原料,处于那个历史时期,更多的是无奈。
国家为战事所累,自己却做不了剑,做不了盔甲,只能眼睁睁地看着。
张弌铖在处理这段时,语速放缓,每句诗句的停顿时间拉长,声音低沉中带着一丝跳脱,透露出十足的无奈。
之后还有一段——“它在我身体里横冲直撞,冲开了我的奇经八脉......反正一个字,爽!”
这一大段的台词,反映的是多友鼎的被熔铸时的状况。
人物整体的情绪是激动的,所以张弌铖在处理这段台词时语速加快,声音拔高,每句之间的停顿减少。
让人仿佛真的跟着鼎一起,在烈火中受到了熬煎。
之后 “然后我两眼一黑”那句,是高潮后的回落,声音瞬间轻了快了下去,与前面激动的话语形成了强烈的对比。
像是从悬崖跌下的感觉,贴合了人物情绪曲线,也符合铸鼎的工序背景,更给观众震撼之感。
不解和热血
除了台词, 动作也是话剧演员最常用的表达情绪的方式。
与电影不同,话剧的情绪张力更明显。
饰演多友鼎的张弌铖,在讲述自身的故事时候,根据情节的变化,接下来咱们感受后半段的情绪——
不解和热血。
随着情绪递进,都逐一通过演员的肢体动作表现出来,优秀演技的张力一览无余。
让我们细品一下。
倒地之后的他醒来了,却变成了一个鼎。
多友把这个作为铭记功勋的见证,放在了自家的院子里。
多友鼎不愿意接受这个现实,于是出现了故事中的 第三个情绪——不解。
张弌铖把失落的情绪挂在脸上,耷拉着头,很无奈的做出了三次伸手的动作。
“笨重,无聊,没有血性”这里的情绪,是一种对现实和自我的认知表现出来的不满。
通俗点说就是:这和想的完全不一样啊!
多友鼎怀着这份不解,一站就是几百年,直到一个男人的出现。
才帮他解开了这么多年的心结。
多友的后人念出了刻在多友鼎肚子里的那279个字,泪流满面。
原来,他是一本刻录着一个时代的青铜史书,是一块传承多友勇敢坚毅,心怀家国大义精神的宝物。
他给整个时代,整个国家留住的何止是一段功勋,更是一段荣耀和热血的岁月。
张弌铖在表现热血情绪的这一部分,有掷地有声的讲述,更恰当的一个动作就是——
竖起大拇指,指向自己。
这是一种接纳自我,肯定自我的情绪表达。
通过了解和深思,而懂得了接纳自我,也明白了自己无可替代的价值和意义,这果然是最热血的结局。
共情
话剧演员站在舞台上,直接面对观众已是常态。
因此,他们身上也就肩负了通过表演牵扯观众情绪的重担。
因为在表演中少了一层荧幕,话剧这种形式也要求话剧演员能够与观众发生更直接的共情。
能给予观众 共情最重要的一点,就是使人物弧光与演员的演技层次相互契合。
在《国宝很有戏》第二期中,“幻化”成人的多友鼎有一个与自己、与世界从抗争到和解的过程:
最开始它无奈,想要成为一把剑,一副盔甲去杀敌;
之后它激动,以为自己终于得偿所愿;
后来它失落——自己竟然成了一只无聊又厚重的鼎,离战场越来越远;
最后,它终于理解了自己的铭记功勋的价值,不再怨天尤人,接受了自己的身份,变得奋发向上起来。
经过这一系列过程,多友鼎从不解到奋发,完成了“进化”,也拉出一条完整的人物弧光。
在表现多友鼎的情绪变化时,张弌铖给自己的演技分出许多层次,对应上了人物弧光的每个阶段。
最开始他表现无奈,摇头晃脑耸肩,观众看到的是一个郁郁不得志的“人”。
之后他表现激动,台词节奏加快,肢体动作幅度变大,仿佛内心的一团火马上就要爆炸,还带着一丝梦想马上就要实现的欣喜。
再然后,他台词和肢体上的力度减弱,用了很多“向下走”的手势动作,让观众对多友鼎的命运感同身受,使观众感染上不解的情绪。
最后,他表现出热血的状态,将观众带入到波涛汹涌的历史长河之中,感受到多友鼎的厚重底蕴,心生敬意,也跟着多友鼎一起接纳了自己。
他的演技始终在线,绝非平铺直叙,而是有明显的起伏,彼此烘托牵扯,与人物弧光恰到好处地契合,形成一股合力。
最终将观众带到情绪性的高点,给予深深的震撼。
这,或许就是话剧演员总被人夸演技好的 “独门秘技”。
其实,说到底,演员和戏是相辅相成的。
话剧演员通过自己精湛的演技,为整部戏赋予了灵魂,观众的情绪得以充分调动,从戏中得到的收获也更大。
整部戏的创意与内涵,人物的丰满程度,也给了演员飚演技的机会。
正如《国宝很有戏》第二期的节目,张弌铖的演技让文物的故事和背后的历史更加鲜活,同时,多友鼎厚重的故事,也给了张弌铖演技充分的发挥空间,算是一个突破。
《国宝很有戏》节目还在继续,到时候还会有更多 戏骨演员+国宝的组合和大家见面,敬请期待哦!
每一座博物馆都满载中华民族的历史,每一件文物都背负动人的故事。
那些国宝浮沉千年,终于以全新面目与我们相见。
它们生在一个骄傲的时代
也成为每一个时代的骄傲
它们低调营业,不争流量
却拥有C位出道的实力
它们就是大名鼎鼎的——
国宝
低调沉寂了数千年
假如国宝界也有一场盛大的节目
有一个展示自己 惊艳世人的机会
又会是怎样的呢?
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全新体验类文博短剧
《国宝很有戏》
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【话题讨论】
多友将青铜铸鼎告慰先人以戒后世,
一方面告诉祖先后辈的勇猛无畏,
一方面告诉后代铭记忠诚勇敢的品质,
这样家风就得以传承。
其实在我们每个人成长过程中,
家庭的教养是潜移默化的
各位真爱们
你们家最重要的一条养育原则/家风是什么?
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