说到国漫和日漫，人们一般最先想到的是二者巨大的“差距”，即国漫相对于日漫水准还是有很长的一段路要走。两者的差距究竟体现在什么地方，今天我就以一个动画爱好者的身份和大家聊一聊这一段悬殊的差距表现在什么方面，仅代表个人观点，不喜勿喷。
日本具有成熟的动画产业，成熟的动画产业是什么意思，就是尽力将生产动画的每个环节的成本压到最低、效率提到最高。举个例子，在配音这一环，日本声优比中国声优的平均价格要低很多，这也是为什么很多国内二次元游戏会找日本声优的原因，不仅价格相对较低，语音的感情浮动也比国内声优好很多，可以说是物美价廉了，何乐而不为呢？再比如说日本业内画师，工资水平在当地也不是很丰厚，这样各个环节的节省压缩了动画的成本，使得业界可以承受得住大量动画的产出。
当然，有利也有弊，过度的商业化会使动画界“流水线”化——产出的动画大多都是一个套路，比如最近几年的龙傲天爽文动画，就是过度商业化的产物。很多人从中捞到了好处，市场就会变本加厉地产出，想要实现利益的最大化。现在很多人说“日本动画业界药丸”，其实不是销量的问题，而是质量的问题。
不过话说回来，国漫现在还没有完成一个成熟的体系，首要目的应该还是谋发展，任重而道远。剧本质量前面说了体制的问题，我们再来说说硬实力的问题。国漫最缺乏不是什么特效技术，什么2D、3D，而是缺真正会写剧本、完成剧情编排的人。再举几个例子，近年最火的几部国漫电影《大鱼海棠》、《哪咤》，特效精良，配乐到位（不要说什么外包，外包也是动画产业内的事，我们观众只需要对动画本身评价就行了），但就是剧情不够好。我很明显能看出《大鱼海棠》的编剧是想把自认为高大上的思想通过剧情传达出来，但能力受限，电影的剧情根本没有合理地通过故事将思想完全地表达出来，剧情崩了就全完了，导致观众对其两极分化的评论。
《哪咤》的剧情比《大鱼》的要好很多，但仍旧不够，只能说算得上是及格线偏上，再多就是情怀了。剧情内容缺少爆点和反转，思想的传达也没有通过剧情梳理清楚，前期的铺垫不是很够。说他好看，没问题，确实挺好看的；但说是神作，远远不够。相对来说中国动画的爆款还是停留在需要特效来打动人的层面，而日本的顶尖动画（比如TV动画《钢之炼金术师》和《命运石之门》，电影《千与千寻》）是通过讲好一个故事来传递作者的想法情感，二者相比，高下立判。最后讲一下关于借鉴的事情。我个人对借鉴是十分宽容的，可以借鉴日本动画成功的经验，自己照葫芦画瓢也去做一个相似题材的动画，但绝对要做到自己的创新，也就是除了题材和一些值得致敬的经典桥段外其他的部分都不能模仿，不然这么做毫无意义。
我提倡这样是因为人无完人，不可能人人都是天才，适当的学习会促进国漫成长，从而做到举一反三，青出于蓝而胜于蓝。这就我认为的中日动画之间所存在的差距和一些对国漫发展的小建议，当然只是一些个人的观点，如果大家有其他观点，欢迎在评论区留言，谢谢。
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