国产剧越来越没有生活，我觉得最大的原因是，非不为也，是不能也。
为影视剧注入生活，难度很高。况且，影视剧是集体创作的艺术，需要编剧和演员们共同努力（不限于这两者）。任何一方不在线，就会功亏一篑。
先说编剧这一块。
张爱玲写《半生缘》，让曼桢和世钧在饭铺子相遇，是生花妙笔。
他们厂里只放三天假，他们中午常去吃饭的那个小馆子却要过了年初五才开门。初四那天他们一同去吃饭，扑了个空。只得又往回走，街上满地都是掼炮的小红纸屑。走过一家饭铺子，倒是开着门，叔惠道：“就在这儿吃了吧。”
小馆子和饭铺子是不一样的。
铺的面积较小，当街后面有个小店，店前面的地方就叫小铺。馆子的面积相对大一些，通常二层建筑才称为馆。
饭铺子的价格低于饭馆，这是生活经验。曼桢很快就出现在饭铺子，也在点明曼桢和世钧、叔惠之间的差距。
顾家只有曼桢、曼璐有挣钱能力，而此时的曼璐已经30岁➕，年老多色衰，门口罗雀，收入骤减，因此曼桢挣的每一笔钱，都要精打细算。
因此，她是饭铺子的常客。
而世钧是个富二代，叔惠收入不错，尽管是苦出身，但他注重社会形象，自然也会喜欢去相对高档的餐馆。
许鞍华版《半生缘》，让叔惠吐槽脏，来证明饭铺子的寒酸和廉价。观众能感受到曼桢担负的养家压力。
02版《半生缘》，世钧和曼桢是在饭馆吃饭的，证据是叔惠直接说“老规矩啊”。这说明此处是叔惠世钧常来的地方，但我们无法从林心如的身上感受到曼桢养家的压力。
她的装扮，太像有钱人家的小姐了（坐公交车时，售票员就这样讽刺过她）。
曼桢的时髦洋气，摧垮了《半生缘》的生活氛围，我们很难相信曼桢养家糊口的生存困境。
为什么会出现这种情况？
我怀疑这和制片人有一定关系。
剧版《半生缘》的制片人是琼瑶儿媳何琇，她是用做琼瑶剧的思维来开发《半生缘》的。因此，这部剧有太多琼瑶剧常见的浪漫想象和不接地气，而她却没有琼瑶的才华。
后来，琼瑶儿媳再接再厉，重拍《半生缘》，改名《情深缘起》，这已经是一部和《半生缘》原著没有多少关系的偶像剧了。
好的编剧，是懂得从日常出发，编织有生活气味的情节。比如《桃姐》开头，卖菜的中年人开冷气戏弄她。
这是老年观众都会恐惧的一幕。老年人基础代谢率低，怕冷。
除了外人的恶意，桃姐还要面临自己体力不行的困境。她买菜爬楼梯，她是将菜分批次拎到楼上。
这是个很容易被忽视的细节，因为许鞍华只拍桃姐拎着菜爬楼，到楼上又弯腰拿起地上的菜，观众不留意，很容易被误解为桃姐是一口气拎菜上楼的。
这个情节和冷气戏一样，都在强调桃姐的年迈，这也在为桃姐患病做铺垫。
《桃姐》有生活，应该和编剧李恩霖有关系，他是罗杰的原型，《桃姐》就是根据他与他家家佣钟春桃之间的真实故事改编而成的。
究竟什么是生活？我赞同王安忆的定义，就是日常生活中的常识，有生活常识，就像，否则就不像。
王安忆对陈晓旭版林黛玉很不满，因为里面的小姐丫头气，没有大家闺秀的稳重。
像电视剧《红楼梦》里，那一群小姐，不知为何一律那么“嗲”。说话尖起了嗓子，眼睛活动游转，神情又是那么娇嗔任性。
越剧《红楼梦》，王文娟扮的林黛玉，也是大家子的闺秀。她虽然多情善感，对宝玉有着私心，性子还有些乖张，但形态上却不失持重。她声调低低的，回眸转身都有些“慢”，这就是有规矩，稳重。
当然，明白是一回事儿，能不能知行合一，做出好的作品是另外一回事。
即便是许鞍华和王安忆，她们联手创作的《第一炉香》，就是失败的作品。
原著中的葛薇龙很瘦，骨架比姑妈还要小。电影版为了配合马思纯的大骨架身材，特意让葛薇龙去姑妈家的第一夜就吃饭，一个食量很大的姑娘。
这个情节是编剧的创作 ，王安忆是用生活常识来塑造人物。
《南方周末》采访王安忆，我们能找到电影失败的根源，王安忆和许鞍华都将《第一炉香》当作自我表达的作品。
她说：“我就想拍一部爱情片，我已经到这个年龄了，从来没好好地爱过，你要让我爱一次。”
但是，我在这个故事里面看到的都不是爱情，看到的都是利益的交换、算计、互相陷害，里面的人都特别坏，她回答我说：“没关系，坏就坏一点吧。
许鞍华要求王安忆发掘《第一炉香》中的爱情元素。这显然和原著精神背道而驰，这会激怒原著读者。
而王安忆的性格底色相对阳光健康，她没有张爱玲的那种悲观。
她认为人生是走在下坡路上的，我好像还没有这个感觉。
于是，在访谈中，我们能看到王安忆有最让人迷惑的理解。
有些人觉得彭于晏的形象过于健康因此不符合乔琪乔的样貌，这是一个很大的误会，小说向来是把乔琪作为一个运动型的人来写的，比如他夜里跑到葛薇龙的阳台上，是从一个野地里爬上去的，可见是一个很喜欢体育的人。
有点思维逻辑的人都很难同意会爬窗就是运动型男的判断，前者不是后者的充分必要条件。
《第一炉香》的失利，也能看出即便是在富有才华的聪明人，也会做出糟糕的作品。
再说演员。
演员好坏，不仅要看自身形象和角色形象的匹配度，而且要看演技。
如果自身形象和角色形象不匹配，那么很容易挨骂，比如主演《第一炉香》中的马思纯。
尽管编剧用宵夜将马思纯的身材合理化，但她没有演出葛薇龙的精明。原著里的葛薇龙，初次拜访梁太太，睨儿的木屐砸到葛薇龙的膝盖，葛薇龙受气，依旧能与睇睇“含笑”对话。
忍辱负重，知道自己要什么，葛薇龙是个狠角色。
然而，电影中的葛薇龙，第一次去梁府，葛薇龙面对睇睇和睨儿，始终不敢抬头说话。
这怎么可能？
一个非常有主见的小姑娘，怎么可能会有如此羞涩的表情，她都敢在姑妈面前闪转腾挪，却不敢正眼瞧姑妈家的下人，这才是咄咄怪事。
马思纯不懂葛薇龙，没有把她的心机和精明演出来，她将葛薇龙理解成一个不谙世事的纯情大学生了。
同样是说话不敢看人眼睛，巩俐在《秋菊打官司》中就处理得很好。
她是个性格泼辣的农村女性，面对乡镇的公安，她会本能地感觉拘谨不自然，因此她会低着头说话，手一直做小动作。
我用巩俐的例子就是要说明，影视剧要有生活，要合情合理。
现实生活或许没有逻辑，但影视剧要有生活，是要讲逻辑的。
话说回来，很多人因为吐槽马思纯不像原著中的葛薇龙。然而，和原著形象不像，未必不可饶恕。
周迅演《红高粱》的九儿，就和原著形象差别很大。莫言写明来18岁的九儿，身高160，体重120斤。
这个体格多半能生能养。莫言用此形象强调九儿有旺盛的生命力，广阔的华北平原能养育出这样地母一样的身材。
周迅身高155，体重不过百，她的身材相当江南流水人家，没有华北平原的气势（山东女子确实有周迅这样的，不过身材高大是显著特征）。然而，周迅却能凭借九儿一角，拿到白玉兰视后。
这是演技的力量。
前两天，有读者向我推荐《三分野》，我看了两集，就看不下去了，因为没有生活。
向园去西安，下飞机后和暗恋过的男神徐燕时坐同一辆车。
她很担心被对方认出来，此时她是正常状态的粉唇。下车后，向园却涂了鲜艳的口红。到家后，她的红唇又消失了。
我们完全无法用逻辑解释，在一个封闭空间内，向园是很难特意涂口红的。
我怀疑，这是演员为了好看而加的戏，总有些明星认为人比戏大。
它给人无限联想，陈书婷和高启强在车上少儿不宜了，这是中年夫妻恩爱的证明。
演员和演员是不一样的。有些演员有演技，就表演，他们是表演艺术家，有些演员没演技，只有颜值，他们是表脸艺术家。
我以为这样的讽刺够狠了，没想到国产影视剧们的参与者，还有更狠的。
有些人在演戏时，不会用原声，这些人是表脸艺术家，也是演贝。
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