1 中国彩瓷
上帝说，要有光！陶瓷说，要有彩！当东汉刚能烧制出成熟的青瓷，古代的工匠就已经开始了彩的探索。三国时出现了点褐彩，但直到元代，彩瓷才开始熠熠生辉。作为重要的里程碑，元青花用那一抹蓝征服世界。元以后，明清就是色彩与绘画在瓷器上争艳的时代。流连彩瓷，是美的享受，也是独属于我们的历史记忆。
2 东晋瓯窑青瓷牛形灯
点褐彩应该是最早的彩瓷了，三国时就已出现。而这个点褐彩的小油灯，真是神来之作。牛的鼻头和眼睛点得炯炯有神，再配上双手叉腰的霸气动作，活脱脱一个“牛叉”的古代瓷器版。
当时的工匠一定不知道“牛叉”是什么意思，可就是这样的偶然，让它隔着一千多年的岁月，完美地诠释了什么叫“牛叉”——不管是表情还是动作，都那么精准。古代的工匠，真的也很“牛叉”。
3 元青花云龙纹荷叶盖罐
元青花的出现，才真正开启了彩瓷时代。说到元青花，绕不过去两件瓷器：第一件，大维德爵士的青花龙纹象耳瓶，对元青花的认识与研究，是从它开始的；第二件，元青花鬼谷子下山罐，中国瓷器的天价时代是由它开启的，在2005年伦敦佳士得拍卖会上，它以人民币2.2807亿元成交。
即便如此，对元青花的美，我始终有疏离感，直到遇见它——高安元青花博物馆元青花云龙纹荷叶盖罐。这样简洁灵动的线条，让我们管中窥豹，看到一整个元代文人画的意境与高度。
4 元青花釉里红如意开光镂雕花卉盖罐
这是一件河北窖藏出土的元代青花釉里红瓷器。它的出土刷新了我们的认知，如果没有它，我们无法想象，元代青花釉里红所能达到的高度。毕竟，明朝前期，不管朱元璋有多喜欢，甚至都姓“朱”（红色）了，那个时期的釉里红还是烧的一塌糊涂。技术并不总是进步的，偶尔，它也会捉弄一下人，退一步，让“老朱”发狂。
这件元青花釉里红大罐是集大成之作，青花与釉里红都发色极好。工艺繁复，透雕、圆雕同时兼具。这样的发色与这样的雕刻组合成就的佳作，只能说是上天的恩赐。
5 明代五彩龙凤纹大盘
明代皇室的审美我始终不敢苟同，就如同这五彩的表达，花花世界一般，有着农村赶集的热闹。不过没有关系，每个人都会找到自己的知音，乾隆爷就像是万历帝的转世一样，两个人的审美隔空互认，万历帝如果地下有知，该含笑九泉了吧。
不知为什么，乾隆的老爹雍正却隔空互认了宋徽宗，雍正对徽宗朝瓷器的欣赏，让他几乎把那个时期的瓷器全部复烧了一遍。这样的隔空致敬，两个文艺男青年的高手对决，让我们有幸，一睹瓷器的最高审美。
6 明成化斗彩鸡缸杯
斗彩鸡缸杯的广为人知，离不开它的天价，更离不开刘益谦的鸡缸杯喝茶照——用2.2亿元的杯子喝普洱是什么感觉，也许玩的就是心跳吧？
总有人不解，这个杯子到底好在哪？就审美而言，明代少有美器。不过，也真的不能用今天的文化来评判当初的表达。今天的“鸡”，被严重污名化，可放在过去，这只“鸡”（雉）是被放在人名里的，如“吕雉”。明代朝服有“文禽武兽”的补子，其中，二品文官大员的补子上绣的就是锦鸡。“衣冠禽兽”在当时也是指文武高官的。后来，当初的“鸡”与当初的“衣冠禽兽”手拉着手，一起堕落了。
7 清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶
这个上海博物馆瓷器馆的当家瓷器，以其出色的画工、精美的颜色、完美的造型，成为当之无愧的镇馆之宝之一。
在粉彩出现之前，彩瓷是青花的一统江山。只有粉彩出现，这种局面才被打破。从此，青花与粉彩二分天下。粉彩的颜色表达更加细腻，它有过渡、有浓淡，让画意尽显。有了粉彩，瓷器的世界被点亮了。
8 清代蓝釉黄彩云龙纹瓷盘
清宫有规定，这种蓝地黄龙瓷为嫔这一级的女眷所用。其实，从美学的角度看，这种色彩搭配还是不错的，远好于妃一级所用的黄地绿龙瓷。
但是，我相信，如果时光倒流回大清的后宫，没有哪一个妃会放弃她的丑盘子，而去选更漂亮一点的蓝地黄龙盘。那些寂寞的后宫女子，用尽了一生的心力，也不过是为了这向上的阶梯。每当我想到此，总不免轻轻一叹，这寂寥的长夜和幽暗中清冷的龙盘。
9 清代乾隆各种釉彩大瓶
所有研究瓷器的人，都绕不过这个奇丑无比的瓶子，它还有一个响当当的大名——瓷母。而乾隆爷，也凭着这样的脑洞，妥妥地坐稳瓷器创意第一把交椅。如果用西方绘画来比喻，雍正就是古典绘画，而乾隆爷，那是当代绘画，玩的就是创意。
这个瓶子是赤裸裸的炫技之作，几乎所有的色彩、工艺都在这里呈现，美不美不管，反正难度超乎你想象。费这么大力气造个丑孩子，这种事，也只有好大喜功又脑洞超大的乾隆爷才玩得起。
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