《旺角卡门》是王家卫执导的电影处女作，讲述的是两个香港黑社会古惑仔失意又短暂的一生。
在以打斗枪杀为主旋律的基础上，这部电影突破了观众以往对于犯罪类固有的认知。它竟充满了文艺气息，不论从色调上，节奏上还是背景音乐或插曲上，都很王家卫。
在王家卫的很多电影里，都能看到一股象征意识流。这部电影的片名就是其中之一的展现。
旺角是香港最繁杂的地方，那里鱼龙混杂，生存环境恶劣。而卡门最初源于法国作家梅里美创作的小说《卡门》的主角，一位热情火辣，敢作敢为的吉普赛少女。
影片的故事不是发生在旺角，主角也不是卡门。但刘德华饰演的阿华每天过着刀尖舔血的日子，要替小弟挡住杀戮，也要替上头卖命，旺角象征着阿华艰辛不易的生存处境。
影片的女主角阿娥与阿华相识时，她就知道阿华生活的动荡不安。但她还是义无反顾地投入到爱情中。
在了然阿华命运的不确定性下，她依然对这份爱情孤注一掷。她像卡门那样对爱情投入热情，那飞蛾扑火般的决绝不亚于卡门的敢作敢为。
然而，不论阿华阿娥还是乌蝇，尽管全力以赴地燃烧自己的生命，可都没能获得主角光环而成为传奇，而这也是对现实最合理的解释。
因而《旺角卡门》触动人心的不是紧张激烈的打斗爆点，也不是英雄主义式的大爽点。而是隐藏在冷暖色调下对底层小人物被命运推着走，认真却活成一出悲剧的哀悼。
冷色调的阿华
阿华替小弟乌蝇前去寻仇的剧情里，他一入境，镜头就切入朦胧蓝背景。当中景又切入近景时，阿华特写下的那双眼睛让人读出蕴含其中的沉郁和持重。
在镜头重新对准他时，镜头里的蓝快速交映着红，镜头水平移动完美地配合着缓慢粗旷的音乐背景，使整个画面张弛有度，也淋漓尽致地将阿华内心的愤怒和苍凉体现出来。
冷色系的蓝极具内敛性，有如深海般沉重，又象征着忧郁。可是，沉稳的大海却藏着狂暴的毁灭力。
在这个沉缓流畅的长镜头下，阿华快准稳地杀掉了目标。在他的头部被击中而流血的近景镜头下，他双眼眨都没眨一下，更没有发出任何声响。
王家卫没有用旁白，也没有用前因后果的叙事手法和视听效果来呈现阿华的性格和心境。仅用镜像色调和近景镜头的特写就勾勒出阿华果敢狠厉的性格，同时也揭示了他内心的孤寂沉郁，对命运掌控不住的绝望。
冷色调几乎是这部电影的基调，也正呼应了小人物被命运推着走而绝望苍凉的主题。
在那个讲义气的环境下，又摊上一个专业制造烂摊子的小弟，阿华根本没有时间留给他的爱情。于是，他的前女友打掉了他的孩子，毅然决然选择离开他。
他劝乌蝇远离黑社会这趟浑水，“我为阿公做事还做得少吗？我14岁拿安家费。我威过好多人啦。那又怎么样呢？现在还不是这样！”
以阿华的能力和性格，又有主角光环笼罩，必然是左手佳人右手事业地走上人生巅峰。可是，他的一腔衷言无奈地总结了他的一生——直到生命的最后一刻，他依然是个为兄弟挨刀挡枪错失爱情的失意者，是个很快被人遗忘的小人物。
暖色调的阿娥
阿娥因为去九龙看病而暂住在阿华家里，没想到两人暗生情愫，最终成为彼此生命里的一抹亮色。
每次阿娥一出场，镜头色调就切入浅黄色背景，背景音乐也跟着转入轻柔舒缓。
阿娥跟阿华相对而坐吃早餐的那个场景是全景镜头，她的一颦一笑犹似水中晕开的泼墨，映照出她人淡如菊的气质。在餐桌底下，她有一下没一下地晃荡着脚，素雅中透着俏皮。
那个画面流溢着美感，烙印王家卫式的文艺审美，将阿娥美好、清纯和风情万种的形象立体化了。说句题外话，张曼玉年轻的容貌真是令人十足惊艳。
如果说这个镜头还不足以看到王家卫的风格，那么阿娥离开九龙后，给阿华留下的那封告别信则直白地呈现了王家卫式的浪漫文艺情怀。
阿娥在信中说：厨房里有煮好的饭，另外我还买了几个杯子，我知道，用不了多久就都会被打破，所以我偷偷藏起了一个，到有一天你需要那个杯子的时候，就打一个电话给我，我会告诉你放在什么地方。
阿娥是个温暖的女子，是阿华漂泊无垠的生命中唯一的归宿之地，所以她的镜头多是浅黄的暖色调，多是明亮的近景特写。
浅黄色调镜像
张曼玉最美的一个近景特写镜头在影片快结尾处。阿华得知乌蝇拿了安家费后再一次离开阿娥去九龙找他。面对阿华善意的谎言，阿娥不吵也不点破，而是低眉顺眼地接受了，故作轻松地送别。
在阿华离去后，她静默伫足，近景镜头下清晰可见忧伤慢慢渗出她的眼底，她无望地凝视远方，落下两行清泪。
阿华拿着杯子来找阿娥，告诉她：“我已经找到那只杯子了。”他终于确定了心中的所爱，她的等待和付出也有了答案。
可是她太明白阿华有去无回的可能性很大，明白对于爱情和命运的无力感。她手中握着对爱情和命运的唯一主动权不过就是热情地付出，却无法掌控它们的走向。
尽管如此，但在这部悲剧里，阿娥是唯一希望和温暖的慰藉。
明亮的仅仅特写镜头
《旺角卡门》的整体节奏都是沉缓而流畅的，即便是最紧张和激烈的打斗场面，王家卫也会以慢镜头把控住，给人留有余地欣赏到剧情外的画面美。
跟以往主打剧情紧凑，目标立场明确的香港警匪片和犯罪片不同的是，《旺角卡门》没有明确的敌我划分，更没有主角在光环笼罩下取得意料之中的胜利。
也就是说，《旺角卡门》是有史以来主角最衰，从头到尾没有一个爽点和爆点的犯罪片。在节奏上，《旺角卡门》就不符合犯罪片的基本要求。可是没有想到，王家卫拍出的这部充满文艺气息的犯罪片却大获成功。
它不仅荣获过香港金像奖和台湾金马奖的多项提名和奖项，还为影视界日后的犯罪片和警匪片打下探索和创新的坚实基础。
《旺角卡门》的故事很简单，没有环环相扣的剧情，也没有伏笔和包袱，但是所揭示的主题沉重且富含意义，因而沉缓的节奏让人能够触及到人物的喜怒哀乐，看到人性的复杂，而不是单一和刻板。
阿华为了乌蝇出生入死的打斗，渴望靠近和守护和阿娥的爱情，对自己命运无法掌控的无力感都以一种可控的节奏被挖掘出来。
我们深切地看到了，一个浑身是胆，侠骨柔情的英雄也有他的狼狈和屈服，也如很多千千万万的人那样怀才不遇，草草画上人生的句号。命运不是光有英雄主义情怀就能被改写。
在节奏沉缓的把控上，乌蝇作为配角却能充分地展示他的性格和内心世界。他立志要闯出一片天地，可是能力和野心总是匹配不上，却又好高骛远和急功近利。
没有过多的叙事手法，也没有过多的情节铺垫，光是开头乌蝇打来的那两三通看似拖沓节奏的电话就草蛇灰线地勾勒出他的性情。
没有魄力，行事鲁莽，但依然怀有乐观主义精神，所以乌蝇的结局也是注定的命运。他最精彩和直击人心，让人促然将目光留驻在他身上的一幕，是他声嘶力竭地对阿华倾吐他郁郁不得志的报复。
“我乌蝇宁做一日英雄都不想做一辈子做条虫。”
正是因为影片节奏的沉缓，所以这一幕仿佛定格一样扣响每一个有共鸣的人，也显得铿锵有力。而这也呼应了影片开头乌蝇打脸充胖子，嘴硬死撑却九死一生的人设。
比起阿华刻板式的英雄为人处世的人设，乌蝇活生生被对比出了一出英雄闹剧。他分明是最认真去兑现自己梦想的人，可从头至尾却被命运分配成喜剧小丑。
节奏的舒缓流畅在阿娥的性情和命运上体现得最完美。舒缓的节奏正如阿娥本人，性情上如静水深流。她在阿华生命旅途中的这段命运亦是沉默舒缓的，遇到阿华，她的状态总是处于等待和接纳中。
“因为我很了解我自己，我不能对你承诺什么。如果我不是牵挂你，我不会过来找你。”阿华对她的这句表白，让阿娥犹似程英独自欢喜却心生寂寞地一遍又一遍写下的“既见君子，云胡不喜。”
这样蕴含着东方韵味的审美本就该以舒缓流畅的节奏呈现在银幕上，也是将文艺气息注入到犯罪片里呈现出意外出彩的一个显著特征。
阿娥和阿华的两情相悦是确定和可控的，它的结局也在阿娥意料之中。可是，她对这份爱情以及自己命运的走向却无力掌控，那种绝望感在这样舒缓的节奏下显得格外柔弱凄美，也格外醒目。
《旺角卡门》在第8届香港电影金像奖入围最佳原创电影音乐的提名。
阿华带着杯子去找阿娥，却看到她身边已有良人相伴而落寞离开，这时候，响起了王杰的歌声：“夜里有风，风里有我，我拥有什么。”
阿华将杯子扔掉时落寞绝望的神情让人突然理解，为什么当他听到前女友美宝打掉肚子里的孩子时会那么绝望和愤怒。
那个未出世的孩子是阿华有望出逃世界黑暗的希望，也许如阿西那样，妻儿是他的负担，还是他努力挣脱黑暗的光源和动力。
他早已厌倦打打杀杀的生活，可是却没有一个强有力和激发他全部意志的理由助他逃离泥淖。直到遇到阿娥，明知道给不了承诺，可因牵挂而去找她。
那是他看到光源，决定好好跟阿娥在一起的强烈和美好的冲动。可是，命运让他又一次失去了靠近温暖和光源的机会。
扎根在阿华内心的沉郁和绝望让他无法与人言说，正如歌曲所唱的：云跟风说，风跟我说，我能向谁说，不想从前，不谈未来，我为谁等待，不要你懂，不怕人说，让爱随风沉默，你是我胸口永远的痛。
凄美婉约的画面，深情动听的歌曲和惊艳迷人的面容完美地贴合，向观众提供了一场视听盛宴。
《你是我胸口永远的痛》由王杰和叶欣演唱，王杰那低沉忧郁的嗓音将阿华深藏在心底的不可言说娓娓道来，对于人物内心的结构无疑是一笔点睛之作。
阿娥送阿华上公交车，那双翦水秋瞳含着忧郁和不舍，却还是故作轻松俏皮微笑，这时又响起王姐的歌声：“当你说要走，我不想回首的时候，爱情终究是一场空。”
还是那样深沉的嗓音，只是这首《忘了你忘了我》多了委婉柔情的意味。
阿娥看着公交车远去，最终忍不住落下泪水。她知道阿华这一去九死一生，她不怕一次又一次独自抽烟的煎熬等待，只怕等不回来他。她知道到头来，爱情终究是一场空。
我想这就是为什么《旺角卡门》会入围香港金马奖最佳原创电影音乐的提名吧，无需再通过多余的镜头冗诉，一首结合情境和人物内心活动的歌曲就起到珠联璧合的效果。
阿华最终替乌蝇补枪射杀了目标，却也倒在血泊里，这时响起了刘德华演唱的片尾曲《痴心错付》——独个自离别去，横竖情已死枯，一生孤寂，痴心错付。
不仅交代了阿华和阿娥无疾而终的深爱，剧情又呼应了主题，底层小人物被命运无情推着走的无望，尽管认真地燃烧自己的生命，却活成了一出悲剧。
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