谈到王希孟除了他的传世名作《千里江山图》之外，恐怕最令人感叹的就要数他的年少早夭以及他与艺术史上的千古一帝宋徽宗的师徒佚事。
《千里江山图》是王希孟唯一存世的作品，由于这幅画产生的背景实在有着太多的巧合，比如说王希孟画下这幅画的时候年仅十八岁，正处在自己人生的黄金时代，当时又恰逢是在古代画学的黄金时代大宋年间，加上刚刚好碰到了一位十足的艺术家皇帝宋徽宗赵佶对他赏识有加甚至亲自下场指导。
这一切的因缘际会使我觉得王希孟生来就是为了画《千里江山图》，这就是他出生在那个时代的原因也是他的使命，画完《千里江山图》后他便完成了自己的使命，因此在完成《千里江山图》后的一两年间王希孟就早早离世了，这也是他为什么只留下了这一幅画的原因。
史料对王希孟的记载只有寥寥几笔，生卒年月不详，身世家境未知，可就是这个少年绘就了中国青绿山水画的巅峰之作——《千里江山图》，他就像一颗闪耀的流星，璀璨耀眼但却转瞬即逝。
如今能够欣赏到如此色彩张扬的美作，我想我们要感谢十八岁的王希孟。
当时的他实在是太年轻，他还不想要黑白山水画的恬淡雅静，彼时的他正怀着满腔的对于绘画和对于这个世界的热爱，他深知自己的才华，他极度的渴望有人能够看到自己的才华。
于是他坚持不懈地向当时的皇帝宋徽宗进献自己的画作，一幅不行两幅，两幅不行三幅，终于在失望了无数次后他的诚恳打动了宋徽宗 。得了宋徽宗这样的名师指点使得王希孟本身就热烈的心更是燃起了一把不灭之火，也使他得到了充分的启发。
同时王希孟又有着青年人独有的傲气，于是他打定主意一定要创作一幅好画献给皇帝，以此来证明自己的实力，也是想要告诉宋徽宗：你看，你没看错人吧，我是真的很棒。
于是他把自己见过的听过的甚至是想象过的所有一切美好的事物全部放进了自己的画里。
又唯恐植物颜料颜色不够鲜艳明丽，色彩不够持久，不够贵重，于是选用价格昂贵并且十分难得的矿物颜料，在珍贵的绢布上以赭石做底色铺满全卷又以纯度极高的石绿石青一层层的罩染上色这才呈现出我们今天所见到的层次分明色彩厚重的的《千里江山图》。
千里江山图不仅美在有亮丽夺目，气势雄昂的视觉冲击，更在于它尽善尽美的各处细节。画作宽半米，全长将近十二米，在这幅全长十二米的画里人物飞鸟，亭台水榭无一不有，无一不精，如此工美的写意山水画在整个中国绘画历史上都是十分罕见的。
初见《千里江山图》扑面而来的便是逼人的富贵之气，高山远水，远山朦胧，近山青秀，山水相接，境界开朗这就是十八岁的王希孟心中江山多娇，他才十八岁，他的画里容不下一丝老气横秋，他将少年所有的浪漫与理想寄于画中，我想他合该是画中李白才对，有着同样超然于世才华。
至于这幅画的工美之处则需要我们细细的品味画作中的细微之处，亭上纱幔，飞瀑流水，高崖绝壁，石上苔藓，绵延山路，通幽曲径水中小舟乃至于米粒大小的人物也是形态皆备。
包括山水画中的“三远”透视法在王希孟的《千里江山图》中也是皆有体现，所谓“三远”即高远深远与平远，这里涉及到专业的绘画知识，其实简单来说就是绘画视角的仰视俯视与平视
宋代的郭熙在《林泉高致》中，对三远法下过这样的定义：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。
这三种方法虽然广泛应用于绘画中，但大多作品通常只会选用其中一种视角作画，如王希孟这般于一幅画中画尽的，古往今来也是凤毛麟角的存在。
同时王希孟在绘制《千里江山图》时还使用了多种皴法，以此来展现山石的多样，或硬朗或平滑或锐利或高耸。
除此之外《千里江山图》还有十分难能可贵的一点，那就是兼采南北，画中既有南方山水空灵俊秀之美又不失北方山水的恢弘大气之感。
许多的优点集中在同一幅画里使得所有的赞美之词黯然失色。《千里江山图》的美是一种凡此间人无不称是的美，甚至不需要有多么高超的鉴赏能力，只消一眼就足以征服观看之人。
人说“自古英雄出少年”实在是一点没错，人只有在少年时才会有这股子雄心和细心，少年最相信也最笃定，不惜力亦不惜才，无论做任何事只要是心之所向便全力以赴，无所顾忌且锋芒毕露。年少的王希孟是如此，他的古作《千里江山图》亦如是。
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