不知从什么时候开始，人们对所有女明星和演员都只用一个词来评价，不管年龄几何，通通只要求 “少女感”。于是，我们看到74岁的潘迎紫、51岁的周慧敏、48岁的莫文蔚，近年活动出镜的宣传无一不是主打“少女感依旧”。不可否认这些女神的多年自律和精心保养效果，但坚持到这种年纪的“少女感”美则美矣，看着总还是有点点奇怪，少了岁月痕迹，也失了风韵年华。而娱乐圈一向颜值能打、最有灵气的周迅，从小太平公主到《像雾像雨又像风》的杜心雨，一直到2014年的《红高粱》九儿，多年来也一直以“少女感”闻名。直到2018年《如懿传》播出，周迅被指“少女感不再”，关于她“脸僵”、“整容” 的新闻持续霸屏数月，沸沸扬扬的热搜讨论，几乎掩盖了她的精湛演技和对如懿这个清宫最另类皇后的用心演绎。可是，对于真正喜欢周迅的影迷们，“少女感”从来不是真正的关注重点。一个需要在屏幕中遍历N种人生的演员，怎么可以只靠“少女感”三个字去打天下、通杀不同背景、不同性格的角色？
电影院长大的孩子天生会演戏
周迅是浙江衢州人，因为父亲在电影院工作，小周迅从三岁起就是影院常客。一个在电影院中长大的孩子，从小就跟光影世界有了不解之缘。她看了很多中外影片，还每天观察着形形色色来看电影的大人们。之后，读艺校，学舞蹈，拍挂历，因为一双扑闪扑闪的大眼睛，周迅偶然被谢铁骊导演发现，到北京拍摄了人生第一部电影《古墓荒斋》，演一个小狐仙。从此，17岁的周迅一脚踏进演艺圈。之后，一个个角色逐渐被观众认知。《大明宫词》灵动的小太平，《橘子红了》隐忍的秀禾，《苏州河》一人分饰牡丹和美美，《香港有个好莱坞》初试妓女角色，《如果·爱》孙纳之冷酷，《夜宴》青女之深情、《李米的猜想》之执着，《画皮》小唯之痴情、《风声》顾晓梦大义、《龙门飞甲》凌雁秋飘逸，还有《人间四月天》林徽因、《射雕英雄传》黄蓉、《红高粱》九儿，以及先抑后扬的《如懿传》等等。周迅诠释了众多荧幕女性形象，有天真，有苦情，有搞笑，有高冷，有正气，影视作品超过60部。她是所有导演的梦想
17岁演出第一部电影，24岁第一次获奖，31岁横扫两岸三地影视圈，36岁被美国CNN评选为"亚洲最伟大的25位演员"之一。她是华语电影世界金鸡金马金像百花亚洲影后大满贯的第一人，累计获得22顶影后桂冠。没有人能抵挡周迅的眼神，没有人能不为屏幕上她的哭泣而心疼。很多导演说周迅是中国最有演技的女演员，属于天赋型选手，“老天爷赏饭吃”。周迅出道不久就跟陈凯歌导演合作，1995年《风月》里仅仅是一两个镜头的小舞女，她的眼神就已令人过目不忘。之后李少红、陈可辛、冯小刚、曹保平、高群书、徐克、郑晓龙、许鞍华等等，几乎每一个合作过的导演都对她赞叹不已，说她是天才、有异禀。比如冯小刚就说，在新一代女演员中，周迅称得上No.1，而且“没有人能够屈居亚军”。导演李少红跟周迅合作过很多次，她对周迅的表演，总喜欢使用这样特别的一句赞语——她就像个发光体。“她从来不是偶像派，大家喜欢她还是因为喜欢看她演戏，’真会演戏’，是我听到最多的业内和观众对她的评价。这么多年，她戏接得不多，但是都能保证质量。”著名香港导演陈可辛在内陆的首部作品《如果爱》就是选择与周迅合作。之前，他看过周迅的《苏州河》，觉得很惊艳。陈可辛说，当时内陆的许多女演员“会有一些地方色彩的感觉“，但周迅给他的感觉是她能够被放在任何一个城市，“巴黎，伦敦，纽约，都可以”。后来的合作中，陈可辛认为，周迅“是少有的没有界限的演员，古装、现代都很好”。周迅甚至让他想到了多年前合作《甜蜜蜜》时的张曼玉，“她们俩绝对有相似之处”，陈可辛认为像周迅这样的演员，绝对可以激发导演创作的灵感，“她是所有导演的梦想”。后来的事大家也都知道了，《如果爱》在当年一举拿下29个奖项，也让周迅成为金像金马双料影后。
2007《李米的猜想》是很多影迷（也包括我）心目中周迅最好的作品，李米这个角色前后带给她11个影后奖项。导演曹保平评价周迅是“挺疯狂挺纯粹的一个人，是不愿意掩饰自己，不愿意装。周迅是一个天才型的演员，就是她没有上过那种特别专业的表演的特别学院的训练，这个背景对于她这样一个演员来说可能是最好的状态，也就是说她的表演几乎大部分都是本能以及后天口味的一个迸发。”2009《风声》，周迅错失金马影后，但没有人能忘记她的顾晓梦，小小身躯里蕴含的巨大能量，“我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在”。导演高群书说，周迅的表演是另外一个体系，“她是属于火星的。对她的表演不能评价，只能体会”。她是个“天生的演员”，“她在转世之前的上三辈应该都是做演员的”。
也许是从小看着电影长大的缘故，周迅对镜头、光影、身形、位置有天然的敏感。一个非科班演员，没受过一天专业训练，甚至还有点小结巴，可是她一到镜头前就不紧张了。无数导演盛赞周迅的演技，不吝用“天才”、“精灵”等字眼去形容她，但她真的只是凭着天赋和本能在演戏吗？1995年在拍陈凯歌的《风月》时，周迅还是个新人。她演的小舞女戏份很少，她拍完了就每天去现场看巩俐和张国荣对戏。"每天在监视器旁边看，看其他演员怎么去塑造角色，这是一个很好的一个过程"。
2007年拍《画皮》，周迅演的小唯是狐妖。妖应该是什么样？什么眼神、什么动作能证明这不是人、而是个妖？没有人有标准，周迅也不知道。她演的小唯，走路的身姿是有一点点歪着的，这是周迅对妖不同于人的特别设计。而宠物狗狗在主人回家时总是歪着脖子看的期待眼神，她就借用在了小唯看到王生的某一刻。
2013年在国外拍《云图》，在钻石级配置的剧组，周迅在没戏的时候都会在片场学习。周迅在片中一人分饰三角，造型颠覆以往，甚至还反串了一个男服务生。德国导演汤姆·提克威（代表作《罗拉快跑》、《香水》）认为这个角色非周迅莫属，“我喜欢和关注她很多年了，对于这次合作期待已久。很感谢周迅对电影的喜爱，没有她的戏她也在片场，这是难能可贵的，也是令人尊敬的。”天赋型选手的极致投入
与周迅合作多年的经纪人李小婉这样评价她：“周迅很聪明，很有天赋，也是个非常敬业、非常认真的演员。这种认真不是钻牛角尖，不是下死功夫，她非常投入，会把自己完全变成另一个人，一个电影和角色所需要的人。”周迅的投入方式，是沉浸式的。她是业内公认的体验派。早年拍《橘子红了》时，有段戏是秀禾怀孕了大伯摸她的肚子，她体会到孩子的存在时，笑了。导演李少红说这一笑，代表的是秀禾在生命层面上原谅了这段关系，但那时的周迅不能理解，戏也一直没法拍，大年三十的剧组就放了假，周迅自己哭到崩溃。年初二她出去玩时，看到田里刚刚翻绿的禾苗，阳光下的小小生命让她体会到了大地和孕育的感觉。她就给少红导演发短信说：我好像知道是什么感觉了。大年初三开工，第一个镜头就拍秀禾那场戏，周迅那一抹笑，令人动容。2005年拍《恋爱中的宝贝》，周迅为了更好地理解和还原电影中“宝贝”这个神经质女孩的角色，跑到精神病院去体验生活。结果电影拍完了，她却还是每天蜷在沙发上睡觉，需要经纪人陪在她身边开导她。之后，她用了整整一年时间才走出角色。2014年电视剧《红高粱》的导演郑晓龙谈到周迅，曾经说了这么一句话，“这是我第一次见到女演员这样，她全都是真的。”他说，我这个戏这么长（60集），周迅是拿生命来演戏，她很少用技术手段。所以她每次真的哭出来的时候，你会觉得特别打动人，特别感动。这种角色代入和沉浸体验带来的绝佳演技，是观众的福利，对演员来说却也是巨大的消耗。周迅擅演感情戏，李少红说周迅是“通过演戏和恋爱来了解这个世界”。所以，这么些年过来，演艺圈每每谈及周迅的演技，也总有八卦新闻会津津乐道她的诸多恋情，窦鹏、贾宏声、朴树、李亚鹏、李大齐、王烁，直到百度链接甩出的老公高圣远。保持敬畏，天才演员更专业
不管是演主角还是配角，演员周迅都有自己进入角色的准备方式和表演方法。拍《橘子红了》，她把自己的脚裹起来模拟小脚，哪怕远景也不换鞋。拍《恋爱中的宝贝》，她去精神病院体验生活。拍《如懿传》她提前去故宫里去寻找心境，还留起了长长的指甲，家里家外也都戴着指甲套、穿花盆底鞋，以更好地融入一个清代宫廷贵族女子的日常生活。许鞍华说，周迅是我见过最用功的演员，她的功课做的最多。那些台词、动作她都想好了，到拍的时候就能经常是一条过，全部一场戏都可以自己完成。对比当下很多流量明星轧戏、抠图P脸、用数123替代说台词，周迅这些习惯了提前进组、围读剧本的老戏骨，真的会感叹时光不再，浮躁的年轻人失去了对演戏的敬畏心。如懿传里，嫔妃宫斗各种打脸、抽嘴巴子的动作，周迅也都要求必须来真的。一些新演员对着这等咖位的前辈一开始还不敢，周迅却表示只有真打，她表演的那些东西才能够出来。“我必须有感而发，跟着心去走，没有感觉的东西，我也可以去做，但是就很痛苦，也不舒服。”这种方式，在很多导演看来，都是难能可贵的。周迅的最大特点是会用眼睛演戏，那是她最灵的部分。但作为演员更重要的是，要有自己的想法。《云图》导演沃卓斯基姐弟（导演《黑客帝国》时还是兄弟）中的姐姐拉娜说，周迅身上有一种灵性，“她不是那种角色写成什么样就演成什么样的演员”，对角色的把握会有自己微妙的转换。在演最经典的李米时，有一场戏曹保平导演要她哭，周迅说“就不”，坚持要以自己的方式去演绎这个为爱痴狂的女人。片尾，李米在天桥上喃喃说起她和方文青春年少的爱情故事，目光悠远、迷离，说到最后忽然笑了。没有一滴泪，却让镜头前所有人为之落泪。表演者，只言表演
有一个名导演曾说，大多数演员，我们对他的期待是100分，但他的表演往往只够80分，这已经很不错了。但周迅，你对她期待是100分，她永远都可以给你120分。有这样的演员，能一辈子看她的戏，本应是观众的福气。可是，中国演艺圈对中年女星几近残忍，不管你多少岁，媒体都还只爱谈“少女感”，做不到的人，就只剩婆婆妈妈的角色可以演。没有合适的角色和剧本，越来越多的优秀演员都开始淡出银幕。以至于前阵子海清姚晨梁静在First电影节公开呼吁，中生代女演员需要更多机会支持。一直灵气逼人的周迅，也坦言曾为此自己脸上的皱纹焦虑过，甚至痛苦到不敢照镜子，还每天一起来就哭。《如懿传》初播时全网群嘲周迅脸肿、老了、少女感不再，也好像她作为演员的世界末日到来一般。但现在人到中年、44岁的她也释然了。“少女感”不再又如何？自在人间才难得。没有合适的剧本，就少拍一点，她看的很开。曹保平导演也曾建议她，没有好的角色可以自己去孵化，因为她有这个资源和能力。于是我们开始看到，这几年周迅尝试了除演员外更多的身份。比如监制《陪安东尼度过漫长岁月》，和多年好友陈坤、陈国富一起创办"山下学堂"，培养对表演有敬畏、有追求的职业演员。而最让迅迷们钦佩的是，周迅发起创办了一档特别特别牛的清谈节目——《表演者言》。所有演员和周迅一起，在节目中只谈如何演戏，纯干货式分享他们的经验方法和技巧，以及对演戏的敬畏之心。两季节目初播时豆瓣评分均有破9，嘉宾名单有黄渤、舒淇、王砚辉、秦海璐、宋佳、闫妮、易烊千玺等，堪称豪华阵容。周迅自己对于表演者的理解则是，做演员心胸要大，不能固步自封，否则只有死路一条。
告别少女感，一直演下去
"尝试打破框架，从自己的小地方跳出来去找一个大方向的感觉，这样的格局才可能把方向打开，慢慢才会有很多不同的蜕变。"她说，"我想做一个好演员，比如64岁还活跃在荧幕上的法国演员伊莎贝拉·于佩尔，希望我能像她一样，一直一直演下去，演到那么老还是有人喜欢看我。"本周五（8月23日），迅迷们就将迎来期待三年的周迅全新角色。在即将上映的悬疑犯罪片《保持沉默》中，周迅再次突破“少女感”，头戴假发、饰演气场1米8 的大律师端木兰，为“弑母”凶手辩护。片中，她还分饰两角，同时扮演这起“弑母”大案的受害人著名歌星万文芳。而接下来可以期待的周迅作品还有陈建斌导演的《第十一回》，以及周迅陈坤这对神仙老友合作的徐浩峰武侠片《诗眼倦天涯》等。记得黄小厨黄磊老师曾说，周迅是他见过最有天赋的演员，她“本该是更伟大的演员的一生”，有特别大的空间，却被各种角色锁在了里面。言外之意就是，周迅是被浪费了。至于浪费她的是什么，谁也说不清。
但作为资深迅迷的丁克姐，更愿意接受李少红导演的说法。她认为周迅属于实力派，事业不会受年龄的影响。因为“她还是在坚守她最早对电影的初心......，她能看到未来，不会有青春的危机感”。
看到前阵子的《圆桌派》，窦文涛一直试图探寻周迅是否“人戏不分”，反复追问她拍完戏回到家、朋友们都散了、真的就只剩她一个人的时候，到底是什么感觉。人到中年、曾经的精灵少女周迅也是活得越来越通透了，她很清楚窦文涛想问什么。迅哥儿很坦然回答说，她不再纠结什么是戏、什么是现实生活，她接受自己“人戏不分”，坦然地活在戏里戏外的那个“中间地带”。
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