语文教学中，借鉴和移用各种艺术形式，其功能可以在情、趣、理、法待方面发挥作用。
（2）着眼于情，可发挥感染力
语文审美活动，无论是审美欣赏还是审美创造，都遵从诉诸感情的原则，都以主体的审美感情为背景和内驱力。而各种艺术是“用艺术家所体验的感情感染人”它们满贮着感情。，有经验的教师在语文教学中，常常引入一些音乐、图画资料，利用它们的情感因素，创造一种情与景、情与理相融的艺术境界，从而奠定课文讲读的情感基调，并且，去啊击学生的心扉，把学生引入课文情景，为学生准确深刻地去理解课文、陶冶性情打下基矗
音乐激情。
音乐激情。音乐与朗诵配合是诱发学生情感最常用的方法。音乐是典作者以音乐语言（指旋律、和声、复调、配器等）来塑造音乐形象表达审美感情的，它能“从男人心中烧出来，从女人眼中带出泪来”（贝多芬语）。教朱自清先生的《背影》，教师在缠绵悱恻的二胡曲《江河水》的音乐背景中朗育课文。这段音乐曾被用作音乐舞蹈史诗《东方红》、《苦难岁月》的配音，旋律缓慢低沉，凄凉悲伤，似在诉说满腔的悲苦。音乐与能的最佳配合，缩短了学生与作者的心理距离，把学生带回了兵荒马乱的二十年代，去体会那种家境“祸不单行”的生活滋味，去理解特定环境下人物的心理和性格特征。其它如，教《荷塘月色》播放贝多分的《月光奏鸣曲》，教《天山景物记》播放他的《森林交响乐》，教《孔雀东南飞》可以用小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》来配乐，教《七根火柴》可以拿长征组歌中《过雪山草地》作为音乐背景，等等，以此触动学生的情感，启动学生的想象和联想，必能收到别开生面的教学艺术效果。
图画激情。出示描绘课文主要内容的图画，直接诉诸学生的审美感官，使学生从接受课文中美的生动表现起步，由日常情感向作者情感和审美情感转换。如《祝福》，小说最审美价值的是关于祥林嫂命运的叙述和描写，许多教师在教学中往往组织学生观察祥林嫂三到鲁镇最终沦为乞丐的那张肖像画，调动学生的生活积累和情感经验，以言语去表现嘈杂喧闹的祝福气氛和祥林嫂形容槁枯、精神崩溃的神情，体会图画藉借幽暗的色调所表现出来的作者冷峻沉重的心境，从而带出学生惊讶、悲哀、愤怒的复杂感情。
（4）着眼于趣，可增强诱引力
皮亚杰在《教育科学与儿童心理学》中曾说：“所有智力方面的工作都依赖于兴趣”。歌德也说：“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆。”课堂教学研究也应以培养学生学习兴趣，调动学生学习积极性为重点，这是水之源，木之本。各种艺术以其生动性、直感生，与学生好奇喜新的心理特点相契合，为学生所喜闻乐见。课堂中，增补一些富有知识性和吸引力的艺术材料，去讲解课文内容，阐述文学原则，往往能使难懂的知识易学，枯燥的内容有趣。同时，因为兴趣的掺人，学生心智大开，思维活跃。
一位教师讲作品对话要写得含蓄凝炼，要符合人物特征，他拿电影《流浪者》中拉兹与丽达在船上的一段对话作例：
拉兹：丽达，你看什么？
丽达；我看月亮，你呢？
拉兹：我看――云彩。
之后教师小结：这短短的几句话写出一对热恋中的年轻人迥然不同的内心世界。心地善良、无忧无虑的丽达天真地认为自己与拉兹的爱情一定会像月亮那样，有着光明而又圆的结局，“下等人”“流浪汉”拉兹却清醒地看到这条爱情道路上乌云密布，危机重重。“我看月亮”－“我看云彩”，这含蓄形象的语言，运比一语到底，过于直率的“我们的爱情美满而光明”“我们的爱情阻碍重重”要强得多。
讲到这里，学生们会心地笑了，以“题外之话”“旁逸斜出”代就文论文，空洞调整说教，能攫住学生的心，激起他们求知的兴趣。
（6）着眼于理，可提高鉴赏力
任何艺术创造都是将客观世界中的种种事物形象统一表现于某种特定的艺术形式，但文学所凭借的语言，并不是直接组成艺术形象的物质实体，而只是引起想象的符号。这一方面为读留下了发挥想象的广阔天地，另一方面也给欣赏者深入领悟带来了困难。因此在语文课中，许多有经验的教师为帮助学生鉴赏文学形象，领悟表达技巧常常借助声像等物质媒介，去破解作品语言，诠释文学原则，使课文抽象的信息直观可感。学生借助于这个中介，对文章作品中情节人物、场景意境、技巧风格等方面的内容产生透彻的审美体验和审美领悟。如指导朗读，可以讲音乐节奏的规律；讲解文章的语体统一，可以谈美术中光和和谐的原理；讲《长江三峡》“巫峡是画廊”可穿插讲写意图、工笔画、素描画、帮助学生理解敷彩着色、画面连接的艺术；分析《荷花淀》开头关于白洋淀的景物描写，可借用电影“蒙太奇”的组接方法来展示课文画面，启发学生想象；理解《为了忘却的记念》中人物外貌的白描手法，可以拿法国著名古曲主义画家安格尔的素描－《伯格尼尼》为例，领会白功手法寥寥数笔、神韵毕肖有特点；教《琵琶行》；播放琵琶名曲《十面埋伏》，通过表象迁移，帮助学生体会诗中“间关莺语”“幽咽泉流”等词然的艺术效庆。诸如此类，俯拾即是。美的心理过程是从对美的形象直接感知开始的，“不经过深入的感知便不可能获得充分的美感，并进而导致深刻的认识。”藉借这些艺术材料，启发学生由审美感知起步，进入由语言创造的美的世界。长此以往的比较鉴别、归纳总结，能使学生“识别、把握普通存在于各部艺术中的对称、均衡、节奏、比例、齐整、和谐等形式美法则各崇高、优美、奇崛、雄舰浓艳、清秀、淡雅、枯涩等美的形式和风格，以及存在于我们民族艺术之中的形神、虚实、显隐、奇正、张驰等对立统一关系”。
一次，我教苏轼的《念奴娇．赤壁怀古》，学生向我质疑：词中“小乔初嫁”与历史真实不符。对此，我没有直接回答。而是宕开一笔，讲罗丹的雕塑《巴尔扎克》（学生美术课中已见过雕塑的图片），周塑没有拘泥于“他的肉体的再现”，而是注重“表现这位伟大灵魂”（罗丹语）罗丹以简练的线条，通地物带有倦态的表情，蓬松的头发，仰首凝视的神态，非常集中地把这位伟大人物傲然独立的内心世界表达了出来。至此，学生豁然开朗，理解了词作虚实结合，靠“小乔初嫁”“羽扇纶巾”去表现英雄英雄有为、年轻倜傥的匠心。
“所谓艺术化教学，就是经过一番精心设计”，将纯粹抽象的东西“化成易于感受和经验的‘真’”，这种“真”“具有对称、均衡、和谐、节奏、多样统一等性质，也是人的知觉最喜欢或最容易接受的感受特征”。移用各种艺术的表现手法和表达内容（“真”）将课文的美学内容形象化、具体化就是这样的“艺术化教学”。
（8）着眼于法，可培养创造力
人的本质在于创造，在语文审美创造中，学生要成为创造主体，获得内在自由，就必须掌握语文审美创造的规律（必然性）。各种艺术形式形象直感地向我们展示了什么是美以及是怎样构成的等方面的问题，认识和把握这些规律，向各种艺术形式借鉴方法，移用技巧是化解语言外化痛苦，获得审美创造自由的一个行之有效的方法。
作文教学中，我注重引导学生借鉴、移植各种艺术门类的表现手法，收到了很好的教学效果。如借鉴绘画艺术中的烘云托月、横断云峰、点染摹色的等技法，学生作文中所写的人事景物，本质特点突出，艺术感染力强。移植摄影艺术中相片显影的过程来进行构思：先写总体－画上铺叙－着力写点，学生作文中的所写之景，写状之物呈现深浅浓淡不同的层次。汲取笔的艺术－小品相声“寓庄于谐”的语言特点，许多学生的作文语言幽默风趣，生动活泼。借用镜头描写方法指导学生作文，学生在描写外貌、写景叙事时，浓淡相同，疏密相宜，层次感强。请看学生作文《春雨》中的几段：
田野，湿漉漉，绿油油。（远镜头勾勒）
田间小路，一条条，纵横交错；金黄艳柔的菜花上，滚动着水珠；刚刚吐露新芽的桑树枝上，挂着串串水珠，身披雨衣的采桑姑娘，面带笑容，仍在田间忙碌。（特写镜头描绘）
他山之石，可以攻玉。借鉴和移各种艺术门类的表现手法和表达内容，为语文教学所用，可以丰富语文教学的形式和内容，化抽象为具体，化枯燥为有趣，化繁难为简易。因此，它是值得称道的教学艺术。不过在借鉴和移植时也要讲究适时适度。俄国画家勃留洛夫在图画上稍微点几笔，就能使拙劣的图画变得生动起来，他认为“艺术就是从这‘稍微’两个字开始的地方开始的”。他说的虽是作画，实际道出艺术门类创作有节制和有分寸的真谛。语文教学中借鉴、穿插各种艺术门类的表现手法和表达内容，也应讲求贴切自然，恰到好处，那种生搬硬套，为“艺术”而“艺术”的穿插、借鉴是无艺术性可言的。
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