陈珊妮的“珊”，是斜玉旁的珊，经常被写成女字旁感觉很不爽。这句话曾在她某一场的演出出现，有引起歌迷圈的一些讨论，去年在金曲奖上对制作人工作日常的精准讲述也让大家拍手称赞。珊妮在大众的印象中一直很酷，外表看起来高冷有距离，音乐独立小众不妥协，即便是在很多歌手，音乐人的眼中，她也是如此。
我形容她是乐坛的社会学家，有着敢挑战与众不同的勇气，也有在复杂世界认可自我的清醒，她的自省使得流行音乐延伸出另外的一面——复杂人性与独立思辨可以一并在五线谱上跳舞。
探讨人性或社会问题，通常会有较为激烈的争辩，在各抒己见前提下，往往走向一个互为仇人的结果，而问题的本身也自然被抛开，这是人与人沟通上最困难的一件事情。“调教”这个词语带有一种征服的渴望，在渴望获得自我价值肯定的当下，调教若说得冠冕堂皇很容易被钉在墙上，输出价值观是“危险”的行为，但我喜欢公主这样的无畏。
陈珊妮是最会做音乐概念的歌手之一，新专辑【调教】再次献上了教课书般的作品，从主题到歌名字数，再到编曲，给人一种干净利落之感。看似是对如今脆弱世代的讽刺，实则是一次自我审视的教育。「我们小心呵护每个容易受创的心灵，直到每个心灵都容易受创」，这一句定义了调教的方向，也归纳出当代人们思想的现状。
捆缚 的 罪与罚
专辑的上半部分都在围绕“捆缚”展开，“他人便是地狱”引用自萨特的一句名言，出自剧本《禁闭》，呈现一个我与他人的对立关系。
陈珊妮的观点一如既往地犀利，「捆缚」直白地道出了不言可喻，不可言喻“贪欲”思维。我们已经无法去追溯从何时起，大家的思想意见向同一个方向靠拢，关于男女性别上的事件争吵，影视情节上观点的取舍，国家，肤色，政治的正义渲染，于是看到了性伤害推进到仅需一个眼神判断，撰文需要用口口口来替代敏感，所有的事件结局都以胜利总结。
当这种单一的思维方式一旦侵蚀了个人，我们所接受的复杂便变成从认可到否定，再服从，最后只选择一种去适应这个社会的潮流，这种「痛瘾」贴在自己的伤口上，怕与别人不同。我们或许会毁于热爱的东西，审美的趋同，精神世界的匮乏，让社会规则变得更加机械，我们正经历着野蛮人的痛苦，向统治者索求苦难的权利。
这种“贪欲”思维用德国一位哲学家海德格尔的一句话总结便是：人不自由的时候总感到不满，而自由的时候总感到恐慌。
理想 的 困与怕
整张专辑输出的观点非常多，但并没有变成强行说服，反而从犀利走向柔软，下半部分温柔地完成了自我审视。「罪美」的歌词简单但大胆，既符合了她的“情色摇滚”定位，又满足了调教的快感，公主俨然是可以拿着教鞭自由挥舞的女王。
「少女」与「少年」点明了调教的对象，轻松自在的复古编曲，给它们蒙上了一层电影质感，眼睛变成了一部摄影机，将脑袋的设想情节搬出，仿佛是在那幽禁的空间，有着潮湿的欲望与绽放的自由。
在喜欢宏大叙事的当下，公主的「理想」给了逃离的出口，厌倦了高喊的口号，瞬间在这里获得了共鸣，放在专辑的结尾，像是包裹了之前所有任性闯下的伤痛。我喜欢这样平凡的理想，我们无需非要去肩负什么重任，在困惑的时候可以轻松地哭泣，哲理不是命令，生活没有完美，自由地拥抱破碎的真实。
无法一一地洞悉公主丰富的思想，夹在音符与歌词之间的智慧，在闪闪发光，接到一点就已经在窃喜。这次十首歌曲皆由蔡德才一个人完成，原本怕会过于单一，按顺序循环了几次，听出了他的小心翼翼，他的电子失真与轻摇滚舞曲，让调教不是一种理想化的模式，在听感上的确有别于过去的陈珊妮音乐。认真地阅读了她分享编曲人蔡德才与吉他手徐研培的合作感想，也更具体了音乐家们惺惺相惜的感恩与快乐。
当音乐仍是以数据，舞台，视觉去讨得听众欢喜的同时，明白创作者想要的价值观输出，实际上也是一种欲望的取舍，作为听众我一步一步地明白这样的分裂，公主的音乐就是鞭策，这个过程仿佛也是一次“调教”。在轻易获得很多资讯的当下，我想将音乐复杂一些，这种复杂是除了耳朵，我们的眼睛和脑袋可以能接受多元价值观的存在。讨论好听与否不是归宿，像文学那样，让音符成为提供有力量的哲思！
· end ·
图丨网络
♥
被公主调教
传其道解其惑
时刻都在 等你
你点一个“在看”/“赞”，像对我说悄悄话
联系客服
