我们的画就是我们的朋友，也是我们的展现。
画竹，就是画自己。
吴镇（1280年—1354年），字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人，元代画家、书法家、诗人。
吴镇擅画山水、梅花、竹石，与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。
吴镇生活在异族统治的时代，当此之时，已经取消了科举制度，汉族文人遂失去了进阶的机会；而其实，在这个时候 他们中的许多人是耻于为官的。
于是，山水之间便成了他们精神的皈依。吴镇喜欢浓墨绘山水，淡墨写竹，并在其竹的旁边题上一些真情流露，连同墨竹一起，他自称是“戏墨”。
而其实，他的墨竹是充满了严谨的法度的，被后世人奉为圭臬，而沈周最得其妙意。
吴镇一生没有做过官，他只安心画他的山水、墨竹和梅花，且擅长草书和诗歌的写作，给后来人带来了无尽的精神营养。
且说说他的墨竹图谱。（附高清墨竹图谱22帧）
（释文：晴霏光煜煜，晓日影瞳瞳。为问东华尘，何如北窗风。梅花道人戏作此纸时，南风初来，高卧窗下。风到竹边而迴，微凉可爱，因有此作。书此以识其异也。至正夏六月。）
竹天生虛心而有“节”，宁折不屈，不畏霜雪，终年长青；因此，它成了节操自律的士人抒情寄意的对象。 画上几竿竹，题上一首诗或发泄心中的块垒，或排遣一时的逸兴，确实能满足当时苦闷士人的需要。 《墨竹图》卷，共分为四个段落，每段竹后都有题语，分别为“晴飞光煜煜”、“孔子适卫”、“鲜于伯机(鲜于枢，元书法家）题高房山墨竹诗”、“汉川修竹贱如蓬”等诗和文，以记述四段竹成的故事。 四段墨竹的风姿各不相同，通过对用笔的控制，使墨产生出浓淡不同的形态，墨色也呈现出有机的节奏感。竹叶随着墨势的走向，产生出长度，使之变长、变窄，竹叶排列参差均匀。 虽曰“戏墨”，但四段竹谱却画得十分认真，很有章法，独具功力，绝不是随意涂抹。 吴镇自己在《竹谱》中写道：“如墨竹，稦（yī,禾苗茂盛的意思）、节、枝、叶四者，若不由规矩，徒费功夫，终不成画，画需墨浅深，下笔有轻有重，逆顺往来须知去就，浓淡粗细，便见枯叶，仍需叶叶着枝，枝枝着节，……使笔笔有生意，面面得自然，四向团鵮（qiān 禽类用嘴啄食），枝叶活动，方可成竹。……必使疏不至泛，繁不至乱，翻正向背，转侧低昂，雨打风翻，各有法度，不可一例涂去，如染皂绢然也”。昊镇在《书画题跋记》 中也说“墨竹之法，作稦、节、枝、叶而己，而叠叶为甚难，於此不工，则不得为佳画也”。 所以，吴镇的“戏墨”包含着深刻的艺术修养，也是画家自我尊严的体现。
练好一节竿、一组枝、一组叶至关重要，是为“一生二、二生三、三生万物”。
吴镇秉承了赵孟頫“以书入画”的宗旨，竹竿更像顾安的竹，但比之更有“乙”字上抱的感觉，为明清人士画竹奠定了基础。
其枝疏朗，分枝主要靠气息，通过气息的连续，达到了笔断意连的效果。
骨法用笔写小枝。
很松动、骨感十足、直线偏多、曲线偏少的小枝，大笔触、小笔触、丁香头笔触的小枝气息相连，就像音符、更像笔尖的舞蹈，充满了节奏感。
穿插的细枝加上一些小的碎枝，遵循主次（点）、分组的章法，无论繁密，都要把握用笔的节奏感，
哪怕是小笔触，都要左右分枝、虚实有变化。
吴镇的竹叶最典型的特点是松散，入笔大多数是露锋，叶子偶尔有穿插。
爽利饱满的叶子，没有太多矫揉造作的用笔。
小叶按、提，大叶要有行笔的过程。
组合方法。“个”字、“介”字皆是松散的排布，“川”字排可以通过控制叶子的大小，在同一方向上达到气息感强、连贯的别样精彩。
因为松散，就给了我们自由的排布空间，参差错落、形散神聚。
画的是气而非形，笔断意连。
就像音符，长短、疏密不断变化，形成自然的气息。
每一个竹叶是一个音符，画面同样有节奏的变化。
绘画是流动的音乐，音乐是流动的画面。
通达的本质在于理法，理法的本质在于道，道的本质在于自然。
绘画是反映自然的典型，是自然的安排。
松而不散、密而不乱的风格，潇洒高雅。
竿如篆、竹节处略带“乙”字上抱，竹枝笔断意连、疏密变化、左右参差、错落有致，竹叶须松散、松而不散、密而不紧、左右连带、气息贯于其中、疏而不乱，小叶用笔不同方向的叶子画出不同的姿态感，小叶与大叶的配合气息连贯、不可孤立。
吴镇的画，充满了书卷气和文人气息， 清新隽永，耐人寻味。
练习：
横塘梅 2023.4.4
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