画家，是一个技术的从艺者，这无可质疑，技术非常重要，没有技术无法表达你的思想，技术的成熟度是你表达高度的重要手段。但这个手段再高，如果没有依托，没有内涵，没有表达更高层面的人文思想与追求，那作品呈现的仅仅只是技的炫耀。
我始终觉得：艺术家，尤其是画家，你是一个从事人文的创造者，灵魂的创造者，提供给当下，提供给大众，提供给后人的应是有人文价值与普世价值的东西。所以你的技一定要含有人文的思考和人文的高度，那这个技才能真正成为艺术的饱和体。单纯的技的炫耀，就很难出好的艺术品，这其实也就是中国画精神的核心。随着对中国画研究的不断深化，逐步能把握好它的规律的时候，就会觉得人文素养是很重要的。
但并不是每个人文素养好的人都能成为艺术家，因为还存在一个如何将你的人文素养转化到你的“艺”里。这里面不仅是技术的问题，也关乎个人的智慧。你能够把你的人文素养转化到艺术上，那人文素养对你的“才是真正有用的。如果中间没有“转化”的这个过程，多少学者拿起笔来不就可以成艺术家了吗？
其实艺术的最佳境界，乃是“通会”的境界，把你各种人文修养、艺术修养、个人胸襟胸怀，如果你的消化能力，就能够把这些变成自己的艺术营养，能流露在你的艺术创作上，逐臻“通会”之境。但这并不是每个人都能做到，正因为不是每个人都能够做到，那谁能够做到，谁就能成为领军人物、前沿人物。
“通会”境界略等于融会贯通，但高于融会贯通，是个体的智慧问题。这其中关系到从事学问研究的方法论，对学问研究的综合能力，分析能力，每个人做学问的逻辑推理，也就是学术研究与艺术创作的综合能力。单一地表象地为画画而画画，那相对容易。如果从一个比较高标准来要求，既要具备一定的人文素养，又要有一定的历史高度、人文纬度来思考，做一个具人文情怀的学者，是不那么容易的。
一个真正的艺术家既要有“技”，还要有人文素养、人文情怀、人文关怀，真正的艺术家绝不是为一己之私，他必须为当下，为后人，为你所从事的艺术行业给予敬仰，能真正让从事的艺术既要为当下负责，又要为后人负责，还要为这个民族人文的传承或者说文脉负责任，同时要具备独立的人格与独立的学术自由思想，有这样的思想来从事艺术创作，才是真正有人文意义的艺术劳动，所以提复兴“士夫画”的精神。也许每个艺术创作者都在劳动，但不是每个人都有这个信念，都能成为历史长河里记住的一滴水。但是，总要去做才有可能。
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