看展览-穿越大洋的艺术（下）

    接下来就进入第二展厅，当时美国上流社会流行到欧洲“大旅行”，被称为big tour,第二展厅第一幅画就是这个场景。

   显然的阿尔卑斯山，前面的人就是来旅游的美国人，画中还有向导啥的，还有一个同行者，可能就是画外的画家，那时候又没有照相机，土豪带个画家当场留念，相当于我们今天的朋友圈打卡。

    那回来不得给亲朋好友带点纪念品么，这幅就是画的牧羊人，

    但人家看起来穿的也不差，表情还特别中二，完全不像穷人家的孩子，反而你说想不想卡拉瓦乔画的酒神：

真画一个看起来就飘着羊粪味的画当然拿不出手了，所以肯定得画成现在这个样子。

这幅的作者美国画家在慕尼黑皇家艺术学院学习，慕尼黑画派就是这种风格，画面比较阴沉、笔触比较松散。

下面这幅也是慕尼黑画派，橄榄绿色：

这幅画是画的威尼斯圣保罗广场，也是比较重要的一副画，看着是不是有点印象派的意思，已经露出笔触了，还有背对着我们那个女子，身形也很像印象派画作里一些女郎的味道。

再欣赏几幅印象派味道明显的作品：

这是曾经教过莫奈的多比尼的作品：

“西方绘画500年”里也有多比尼的画，但我完全忘记了。

而这幅有点野兽派的意思：

接下来就是作为主打的莫奈：

    看右边房子的窗户就是刷了一下。因为强调现场写生捕捉当时的光影状态，所以莫奈很多主题都画了好多幅，比如睡莲。。这个港口莫奈也画了170多幅，也是莫奈的高产才能让一个不太知名的大学博物馆都能收藏莫奈的作品。

    莫奈比较幸运，他生前就功成名就了，他就在吉维尼搞了块地在小花园里种花画花：

（网络图）

     这些慕名而来的人就聚集在当时鲍迪旅馆，你看由于印象派的兴起，美国人已经不去阿尔卑斯旅游了，而是最爱去巴黎。

这幅介绍的时候说受到日本风格的影响，比如竖着的取景、对角线构图等等，就像我们今天手机随便拍的那么一张，并不是古典画那种特别精挑细选的构图。由于不追求三维效果，反而有一种装饰感、像动漫里面的一帧一样。像日本浮世绘就完全是二维的。而我看的时候感觉，不仅仅是没有欧洲那种透视、景深的问题，就是手机拍的也是那种“不会拍照的男朋友”，你看上面的树只到树干、下边的池塘还是斜着的，整张“照片”特别像狗的视角。

最后放一幅走入现代主义之后，大概就走向画面看不懂、理解看个人解读的阶段了，这幅画的是山上的房子？？所以也是风景画。给人一种强烈的不安感，因为这个画家是德裔美国人，一战时候美国和德国是对立的，里面就有画家本人纠结的感情。