徐悲鸿 1931年作 九方皋 成交价：RMB 102,350,000
签名：悲鸿 辛未 画背：徐悲鸿画九方皋草图
九方皋作品主要出版： 1.《美术博览》，中国现代美术出版社出版，2005年8月第4期总第18期，P14-15。 2.《中国油画》，天津人民美术出版社，2006年3月，扉2。 3.《徐悲鸿手谱长编》，上海画报出版社，2006年12月，P388。 4.《徐悲鸿美术全集—第一部》，徐悲鸿纪念馆总编，廖静雯主编，四川美术出版社2011年5月出版，P90-91。 附：上海大学美术学院修復报告，2007年。
来源：德国柏林私人珍藏，约翰、拉贝先生。
发表记载:
▲南宁《民国日报》“铜锣”副刊发表“《徐悲鸿先生画展》专刊”。刊载了对《九方皋》等多幅油画作品的赞扬文字多篇，1935年11月13日。
▲《九方皋》画作最早发表于1934年《美术生活》第七期（当时未注明国画油画）。根据徐伯阳（徐悲鸿之子）的记载，徐悲鸿先生以《九方皋》为题材画前后十九次之多，其中就有油画《九方皋》。而此油画作品也是至今为止发现唯一有出版记录的存世《九方皋》油画。
▲“作品《九方皋》表现了对旧时代的不满和对光明未来的憧憬，在一定程度上反映了时代的面貌和人民的愿望，也体现了徐先生热爱祖国、追求光明、反对黑暗专制，是我国早期油画的优秀之作，为我国油画历史跨出了可贵的一步，它是我国本世纪三十年代人物画创作十分衰微的历史条件下的产物，是油画西欧大规模传到中国，在中国生根以后所结出的最早的果实。”
徐焕如
原载1963年12月13日《文汇报》
作品赏析：
《九方皋》画作最早发表于1934年《美术生活》第七期（当时未注明国画油画）。据徐伯阳的记载，徐悲鸿先生以《九方皋》为题材作画前后十九次之多，其中就有油画《九方皋》。
大家都知道徐悲鸿善于画马，在他的作品中以数量计，可能也是马最多。从创作的成就来看，可推以相马为题材的《九方皋》为杰出之作。徐悲鸿在创作《九方皋》时，丝毫未局限于历史传说，画面上既没有出现秦穆公，也未出现伯乐，而是着重刻划了九方皋这位见识高明、气度豁达、心明眼亮的相马老叟，胸有成竹地端相一匹黑色的骏马，并用他背后不懂装懂的小丑来陪衬九方皋的沉着镇定。徐悲鸿曾说：“人须无傲气，但必具傲骨。”他在旧社会用“独持偏见，一意孤行”来表明他处世治学的态度，是对奴颜媚骨、追腥逐臭者的抗议。他画傲骨嶙峋的野马，而不画膘肥毛滑的鞍马，就是为了表明“必具傲骨”的为人品格。他创作《九方皋》的用意是讥刺国民党当权派的不识人才，而在画面上所表现出来的是九方皋的一身傲骨。他曾鄙夷地指着那个站在九方皋背后的小丑说，这类蠢材很可笑，摆出那副架势，着实讨厌。我们知道他说这话是有所指的。《九方皋》上没有出现皇帝老爷，九方皋成为画面的中心，他看到这匹骏马内心喜悦，但不露声色，因为见识广，不可能大惊小怪。而这匹骏马英姿勃勃，特别是那只发光的眼睛，正和九方皋的表情相反，因为遇到知己而愕然跃喜，这是用人格化的手法，实际上反映着徐悲鸿自己的心情。徐悲鸿画的马从来没有笼头，但这匹黑马是带着缰绳的。他说它遇到了知己，就甘心效劳。人马相互默契配合，生气盎然。该作品一方面具有为千古人才叹息的主题思想，又拥有广泛的人物与骏马的写实素材，构图巧妙，色旨调和，刻画精研确是徐悲鸿炉火纯青之作。
徐悲鸿油画特色：
徐悲鸿油画的精湛技术，在于他继承西欧古典艺术严谨而完美的造型传统，并涉取印象主义对光、色的发现，使之完善地结合。徐悲鸿油画色彩上的造诣表现在：其一，能洞察物象暗部色彩的差别，突破古典油画以棕色或是素描深浅表现的局限，能画出景物丰富细微的色彩感和响亮的透明感，他的色彩能发出共鸣与响声。其二，不戴着别人的眼睛观察对象，而是真正打开自己的眼睛观察世界，因此，其色彩能够随千变万化的对象而变化，时有创新、时有发现，而不是以不变应万变，这是通向创造与更新最可贵的技巧，是现实主义最基本的硬功夫。他掌握了这套真本领、硬功夫，将油画这一外来品种移植到中国土壤，为油画民族化，开辟蹊径。其三，徐悲鸿在油画色彩的探求中，始终与严谨而完美的造型相结合，形与色的完美结合，其高难度的系数是很大的，而攀登油画技术高峰必须克服这个高难度。其四，能够敏锐地区分物象明暗交界线过度到半调子之间的色彩细微变化，这个地带的转折变化是微妙的，又是光线转折的脊梁骨，是决定物体质感和色感的关键部位，如不对之认真观察研究、分析综合，下一番苦功，是不能觉察和表现出来的。
徐悲鸿在油画上的成就很高，已经达到丰富多彩，得心应手的熟练地步。他油画的扎实功力来自于早年在法国苦读时候下的工夫，尤其是画人像，为一时无两。画像最难传神，所谓传神阿堵，难之尤难的事。他的油画不仅继承了古典油画的传统，并且吸收近代绘画对于光和色的发现，使得近代的关于色彩的知识与古典绘画相结合。继承了古典绘画遗产并加以发扬，他在这方面的成就是极可贵的。因为他既没有为了对于光和色的探求而陷入印象派的泥坑，又没有停留在古典主义绘画有限制的色彩水平上。徐悲鸿的油画在素描关系上是严格的、完整的、古典的，而在色彩运用上是光彩焕发，动人心魄的，因此达到了“尽精微，致广大”的境地。
他说色彩好的油画，看了会触动听觉，是响亮的。要想做到这一点，首先在于描绘了立体的形要用色调使之圆转，而不能用同一色彩的深浅使之圆转。其次，鲜明的、响亮的色调只能占据约全画面三分之一的地位，剩余部分主要应该是灰色调，运用得不好，反而把整个画面弄得污秽和暗然无光。徐悲鸿色彩运用的方法，和他的素描表现方法是结合的，他的油画在表现对象的时候也是从最大的形着眼，分析、综合、取精去粗，达到广大的境地。因此，徐悲鸿的油画技法能够把丰富多彩的客观世界真实地反映出来，而不受固定的一套公式化的技法所限制。所以他的油画技法是最健康的基本技法，在这种基础之上能够跟随千变万化的客观世界自由发展，形成了他自己的独特风格，色彩丰富而又典雅，光彩焕发而又沉静深厚。同时徐悲鸿的油画具有一定的民族气质，在观察手法和处理手法上都受中国绘画的影响，在用色上注意物象的固有色，敢于运用大块色的强烈对比，大胆遗棄无关紧要的繁琐的外光作用，所以给人以协调和丰富的感觉。
专家文章—徐悲鸿《九方皋》油画作品解说
这幅油画《九方皋》作品，创作于1931年，尺寸：91x65.5cm内外原框，布面为法国亚麻布，是徐悲鸿留学时带回中国所用。为《九方皋》国画而设色定稿、因油画便与修改打稿。一个西画家要画巨幅国画前，需要做前期准备工作来定稿，并且包括素描稿都需多稿。徐悲鸿要为《九方皋》塑造人物要画很多素描稿，徐悲鸿与蒋碧薇在一九四五年离婚前，为了蒋碧薇的生活费用，一本素描稿归蒋碧薇所有。这本素描册页八十开，里面就有《九方皋》素描人物三幅就在其中。《愚公移山》素描人物，《田横五百士》素描人物等八十幅人物素描速写稿。2007年11月28号，在上海崇源拍卖公司面世拍岀，成交价11，200，000万。现只能提供三幅《九方皋》素描速写复印件参阅。《愚公移山》油画就有二幅，第一稿第一幅在北京瀚海2006年6月26号，33，000，000万拍岀，尺寸46X107.5cm。第二稿油画存在徐悲鸿纪念馆收藏，尺寸：210cmX460cm另外一幅国画也存放在徐悲鸿纪念馆收藏，尺寸：144X421cm。徐悲鸿画《九方皋》国画作品也存在徐悲鸿纪念馆收藏，尺寸：139X351cm。徐悲鸿生前曾讲过国画《九方皋》所画的过程。1931年徐悲鸿画这幅油画《九方皋》作品稿，当时画这幅巨幅九方皋国画时，需要油画手法来表现人物造型润色，好加一修改。在用油画人物造型、润色技法表现在水墨中国画上增加张力，如不用色彩画中国画，展现不岀它的震撼力。在画九方皋过程当中，没有办法把伯乐、小丑和秦穆公相马拉的太远，拉远了显示中间太空，所以徐悲鸿决定调整一下作品结构。把他们一家四口画上去，站立为徐悲鸿，用他全家四口，以人物来表达画面太乱，马寓意吉祥和整幅作品协调，并在油画基础上加一改动。九方皋后边一棵大树去掉，挡住后边的视野，然后把小丑后边的树放大，加一座山坡留写款，款识写辛末初冬第七次写此并纪念，廉南湖先生威喟无极、悲鸿时授捷中央大学丹凤斋。九方皋国画作品完成后，可以说《九方皋》国画是在油画基础上往左延长了一段。徐悲鸿作品完成后，带到欧州各国展岀震撼整个世界。徐悲鸿油画《九方皋》作品所以不愧为中国瑰宝。故事寓意题材非凡，后来有人问这幅《九方皋》油画在哪里，徐悲鸿说过1936年春天在南京一次展览会上，被一个外国友人买走收藏。后来听将碧微说，他是瞒着她办了一个秘密展览会，为孙韵君（孙多慈）筹划展览会卖画，给（孙多慈）筹备去法国留学费用。蒋碧微写了一本书、《蒋碧薇回忆录》就记截了这一件事，蒋碧薇后来经过多处打听才知道，是蒋碧薇和徐悲鸿身前，在国外留学认识的十多年至深好友，德国朋友李丹田先生帮助徐悲鸿卖画，李丹田先生找到同藉好友，德国西门子住南京总经理拉贝先生支助。
李田丹先生是德国人，早年到过中国，和他的法国太太是在哈尔滨结的婚。他爱中国人，因此徐悲鸿在德国柏林和法兰克福举办画展时，得到了李田丹先生的全力相助。展览期间，徐悲鸿和蒋碧薇就在李田丹家居住。后来，徐悲鸿夫妇和李田丹夫妇结下了真挚的友谊，这份友谊历久不渝。所以，后来李田丹才归化加入中国籍，并居住南京，是徐悲鸿和蒋碧薇至深好友。
1936年春天徐悲鸿为孙韵君（孙多慈）筹措奋斗费用（留学费用）而积极筹备画展，并且为了卖画他不惜奔走权贵豪富之门。徐悲鸿找到李田丹先生，此展览会隐瞒蒋碧薇半公开举行。李先生找到同籍好友拉贝先生，向他介绍了徐悲鸿的美术作品，以及徐悲鸿在欧洲多国（德、法、意、比、苏）展览取得了巨大的国际影响，使他成为了一个具有国际影响的著名画家。展览结束后，拉贝接受了李田丹的推荐，买下了徐悲鸿的油画作品《九方皋》等以留作纪念。此幅《九方皋》油画是徐悲鸿作品，真迹无疑。
王震
二零一二年五月十一号
九方皋修复报告
徐悲鸿油画名作《九方皋》一度沉寂了，消失在茫茫人海中。人们寻找它的下落，关心它的现状。《九方皋》是徐悲鸿典型代表作品，作品中传达了徐悲鸿高尚的人格。对于这幅作品的关注，似是对一代大师徐悲鸿的追思。
《九方皋》油画作品，在2006年12月20日被送往上海大学美术学院，油画材料与修复艺术工作室，进行及时的艺术抢救工作。从状况检查报告中得知，《九方皋》的保存状态不容乐观。虽然没有严重的变形和结构松动，也没出现裂口的现象，这从本质上来说，成为最大可能保留艺术品原貌提供了条件。但尘污，发霉的状况还是在画面中随处可见。绷布的钉子已生锈，折边脆弱老化，有部分固定点（顶部8处，底部13处，左部5处，右处5处）脱落，这造成脱落部分画布的收缩变形。这些状况并没有破坏画布的张力，这点对于修复成功与否至关紧要。另外，画布与颜料层粘附状况良好，虽有渗油现象，无龟裂脱落。观其画面有明显的笔触、肌理感。颜料虽然无龟裂脱落现象，也出现了颜料白粉和粉化，与画底粘合状况较差。
这些细致的检查，显示了修复工作室的专业。作品情况的了解，为下一步修复打下了基础。在修复处理措施的进行下，工作人员严格按照科学方法进行有效处理。
油画修复贵在保留原画神韵。首要的是对画面进行有效的清理工作，以达到显露原貌的目的。在空气负压状态下，进行了清除画布背面的尘污和霉点，加固老化的画底以固定颜料层。（按原配方三倍计量密封除菌100小时）这两项措施，是修复的开始，紧接着边缘加固，重绷画布，开始清除颜料层表面的尘污并以B72纠正颜料层表面局部的粉化现象，接着填补缺损的颜料。最后进行上光油保护。这就是现在大家看到的油画《九方皋》画面中多处的修复，并没有破坏原画的精神面貌，仍是公认的佳作。
德国柏林私人收藏家—约翰·拉贝先生《蒋碧微回忆录》记载，1936年由李田丹介绍，德国人拉贝在这次画展上购买了这幅油画《九方皋》。
李田丹先生是德国人，早年到过中国，和他的法国太太是在哈尔滨结的婚。他爱中国人，因此徐悲鸿在德国柏林和法兰克福举办画展时，得到了李田丹先生的全力相助。展览期间，徐悲鸿夫妇就在李田丹家居住。后来，徐悲鸿夫妇和李田丹夫妇结下了真挚的友谊，这份友谊历久不渝。所以，后来李田丹才归化加入中国籍，并居住南京，是徐悲鸿和蒋碧薇至深好友。
1936年春天徐悲鸿为孙韵君（孙多慈）筹措奋斗费用（留学费用）而积极筹备画展，并且为了卖画他不惜奔走权贵豪富之门。徐悲鸿找到李田丹先生，此展览会隐瞒蒋碧薇半公开举行。李先生找到同籍好友拉贝先生，向他介绍了徐悲鸿的美术作品，以及徐悲鸿在欧洲多国（德、法、意、比、苏）展览取得了巨大的国际影响，使他成为了一个具有国际影响的著名画家。展览结束后，拉贝接受了李田丹的推荐，买下了徐悲鸿的油画作品《九方皋》，以留作纪念。
约翰.拉贝（John H.D.Rabe，1882—1950）生于德国汉堡。1908年来到中国，先后在北京、天津、南京等地经商。1931—1938年担任德国西门子公司驻南京办事处经理，并兼任德国纳粹党南京小组负责人。拉贝和家人在中国生活了将近30年，他的子女和外孙女均出生在中国。他们与中国人民结下了亲密的友谊。1937年，日军攻占南京期间，作为一名虔诚的基督教徒，拉贝利用其特殊的身份和十几位外国传教士，金陵大学与金陵女子文理学院教授、医生、商人等共同发起建立“南京安全区”，并担任安全区国际委员会主席。他和一些国际友人在当时极度危险艰难的战争环境中，四处奔走呼号，奋不顾身地抗议和尽其所能地阻止侵华日军对中国人民疯狂施暴。他们设立的南京安全区为大约25万中国平民提供了暂时栖身避难的场所。他在自己的住宅和小花园里，也收留、保护了600多名中国难民。中国人民永远不会忘记这位国际友人。
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