林风眠作品怎么鉴定真假？林风眠《集义图》作品赏析

林风眠 1929年作 集义图 成交价：RMB 16,675,000

款识：宝初叔祖正画 侄孙风眠一九二九年冬 西湖 钤印：风眠之鉨

始任校长 三十年代前后绢本彩墨大作

林风眠在二、三十年代的彩墨创作是激越变革的。林风眠在合纵连横中，融合东西，确立风格。林氏“抱定一方致力在欧工作之继续”，这种继续明显的就是突出光感。通过颜色表达光，通过光经营空间，以装饰的方法表达情感。其在教学中强调写生，主要是注重色彩学理论中的科学成分。得益于岭南派的撞色技法，三十出头的林校长已经能把墨色创新一统在画面内部的秩序中，情感大胆但画面讲究，全无火气，这很难，大师之名不虚。

这一时期，林风眠的油画名作表达着很强的人道主义，世所皆知，美术评论界对此也有不少反馈意见。相比之下彩墨创作倒没有过重的思想压力，画面情趣与高超的技法相得益彰。显着的标志是落“西湖”款。绢本也仅见于此年代。

绢是渗透了民族文化意蕴的媒材。经纬交织形成立体感，具有凹凸纹理，与笔触形成微妙有趣的材质美感。绢本身有光泽也增加了前面提到的光感。林风眠在绢上作彩墨大写意，用色大胆，一反秀雅工谨，形成丰富的表现力。这多少彰显出民国艺术的时代风貌，也是符合大时代下艺术创作者的状态的，当时或许并不需要那种秀雅和工谨。

禽鸟羽翎是林风眠在彩墨中最早涉足的领域。我们发现这时期作品多以群像出现（《生之欲》也是群虎），墨色结合。和狮子一样，鸟类神情似人，略带人格化（看那与众鸟不同撇头反向站立的一只）。倒三角构图，可参照广东美术馆藏林风眠1930年画的绢本《白鹭图》。虽然形制上是传统的，画幅尺寸比普遍的中堂要大的多，使得作品看起来有些像壁画。高奇峰以及岭南画派对林风眠的影响，除了具体的没骨法、撞水撞粉法，更在于强调画面的构成。构成不止是构图，是要把色彩、造型、线条统一在一个秩序之中。

此时题跋、签名的用笔，仍然保留书法用笔韵味。笔划较粗，粗细变化不大，反而画中芦苇用笔透露后期铁线签名的端倪。“林、风、眠”三字互相之间，不像后期采取牵连省笔的花押形式。“风眠之鉨”少见，参考意义也大，应当是请人捉刀，此前的自刊印（关于林氏自刊印参见下一小节）不再出现。有时索性画印，直接拿笔用红色颜料拟画一印，这也是对传统文人画程序的松动性操作。

难得1931年的良友画报刊登了《林风眠国画作品五件》，人物、翎毛皆有，钤印均为画印代拟。三件竖幅、两件扁方，可见构图的探索已经开始，亦可作对比参阅。尤其是《秋》和《小品》两件作品和西泠两件拍品风格一致。综观这一时期林氏彩墨创作，印刷文献极少，绢本彩墨大作实物真迹，更是罕见。