关良 1950年代作 关良戏装自画像（四郎探母） 成交价：HKD 5,520,000
出版 〈关良 1900 – 1986〉CANS艺术新闻编辑团队编（台湾，台北，华艺文化出版，二〇一二年），106-107页
来源
关汉兴旧藏
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
相关资料
《关良戏装自画像》：画中有戏，戏如人生
关良的创作贯通油画与水彩，融汇中西艺术哲学思维，对中国艺术现代化进程有着举足轻重的影响。他于1917年抵日留学，其时的日本画坛深受西方现代艺术影响，在东西方艺术的视觉冲击下，孕育出其殊为敏锐的文化触觉，逐发展出一套揉合中国传统艺术与西方现代主义的风格。习西画出身的关良以水墨京剧人物作品闻名，流传后世的油彩作品为数不多，在市场上亦远较他的水墨作品稀缺。本季，苏富比呈献两件关良的重要油彩作品，汇聚戏曲人物与静物精品，旨在重塑各藏家对其油画成就的印象，为关良的拍卖市场揭开新章节。
晚拍登场的《关良戏装自画像（四郎探母）》（拍品编号1014）不仅是市场上无出其右的孤品，更是现有关良艺术文献中，硕果仅存的一幅油彩自画像，其稀有价值无可比拟。西方艺术史中不乏艺术家自画像：巴洛克时期的代表画家伦勃朗将自己的贫富与盛衰一一纪录，十九世纪时又有梵高一系列严肃悲怆、郁结不欢的动人剖白。反观中国，历代画家似乎更惯于以曲折迂回的方式，借具象征意义的物象比喻自身；清代虽有画僧石涛和后辈任熊不寻常的自我写照，然而自画像始终并非中国艺术史中常见的绘画体裁。关良则从如此内敛的意识形态脱轨，藉四郎一角，以戏装视人，有意识地建构画家的自我形象。《关良戏装自画像（四郎探母）》采用西方艺术体裁中的半身像形式，侧光的技巧使人物的轮廓以及戏服的形态更为突出，同时赋于画面一股浓厚的中国戏曲舞台气氛。
「戏曲给我添了为人处事的间接阅历，强化了对正直人物的热爱，对假恶丑陋现象的痛恨，埋下对艺术天地的向往。」
关良
关良对京剧情有独钟，他自幼已经常进出戏院，对京剧人物进行速写，后来更亲自拜师学艺，又能够粉墨登场，《四郎探母》便是关良曾出演的满意之作。剧本讲述一段思亲的故事，身处异国的主人公身不由己地陷入政治困局，因寻亲一事而引发连串矛盾。凭借切身经验，关良对各出戏曲都了如指掌，比起同样喜爱描画戏剧人物的丁衍庸和林风眠，他于处理京剧演员的性格、心理状态与精神面貌上更为讲究和细心，连中国戏曲一代宗师梅兰芳亦曾于他的《漫谈戏曲画》中提到关良，并盛赞其作品「继承了国画的优良传统而自成一派，重神似而不求形似」；此话出自大师之笔，非同少可。抗战以后，关良于杭州国立艺专任教，与著名京剧表演艺术家盖叫天毗邻而居，同嗜戏剧的二人成为莫逆之交，时常谈画说戏，互相启发。出于对其艺术由衷的欣赏，盖叫天经常担任关良的模特儿，又曾对其作品做过贴切的分析：「您是专选我亮相未定的时候，也就是锣敲点子『蹦－登－』还未到『呛』的时候，抓住这一瞬间的动势于画面上。因此在画面上的人物也给人一种美的享受，您是用这种办法传神的，真是画中有戏。」画中的关良以京剧文本《四郎探母》的角色登场，其形象即反映盖先生所言，人物的神情与动态都凝结于剧情将临高潮的一刹那，以静止的画面凝聚一种蠢蠢欲动的生动感。
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《水果 · 鱼》：稚拙之趣，静谧之美
在日拍亮相的《水果 · 鱼》（拍品编号762）曾于香港城市大学《腕底粉墨－关良的绘画艺术》中展出，是为迄今最全面的关良回顾展之一，足见本拍品的代表性。静物虽然是西方艺术体系里常见的描绘对象，但在选取素材之上，《水果 · 鱼》明显更贴近中国的岁朝清供图，画面极富新春吉祥意象，雅俗共赏，别有一番趣味：鱼、葡萄和梨分别寄语「有余」、「多籽」和「双利」，为藏家送上美好祝福。
关良曾在回忆录里提到高更、梵高和马蒂斯对自己的影响，他的静物作品亦因汲取了三位西方大师的艺术精髓而呈现一丝丝后印象派与野兽派的基因。在《水果 · 鱼》中，关良将透视感纯化，为画面注入一股稚拙的气息。静物的造型以富有书法性的线条勾勒，反映他的绘画揉合水墨精神，中西艺术脉络交迭下，形成关良油画中的独创性。有别与人物写照中「寓动于静」的技巧，关良的静物品作追求「炽热的情绪与严肃秩序的平衡，让读画人的心享受静谧的休息」。
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