前段时间我有幸担任一个戏曲公益班的志愿者为一些爱好戏曲的小学生们普及了一下戏曲文化知识，结合百度百科以及自己对戏曲的认识和感受做了一个PPT，为了不浪费这个PPT，让这一资源得到流通宣传，特做了这篇公众号，欢迎各位戏曲爱好者们在底下留言补充，也希望对戏曲较陌生的小伙伴们因此能够对戏曲多一些了解。
大家可以打开以下视频详细听讲解~
要讲闽南戏曲文化，还是要先从中国戏曲讲起。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，它是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，“集百家之长”。
“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”这五类是我国的五大戏曲剧种，此外，还有昆曲、花鼓戏、粤剧、河北梆子等剧种，每一剧种都有着独属于自身的魅力。
戏曲表演艺术的表现手段包括唱、念、做、打。唱是戏曲的主要艺术手段之一；念要与唱互相补充、配合，是表达人物思想感情的一种重要艺术手段；做则是指表演技巧，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一；打是传统武术的舞蹈化，是戏曲形体动作的一个重要组成部分。
戏曲行当主要可分为生、旦、净、丑，共四大行当。
接下来就要开始讲闽南戏曲了。闽南戏曲包括竹马戏、芗剧、歌仔戏（主要是台湾一带）、高甲戏（主要是泉州一带）。咱们漳州这儿比较常见的还得是竹马戏、芗剧、歌仔戏，所以重点讲这几个。
竹马戏是一种古朴而稀少的民间歌舞小戏，是戏曲的一种剧种，从民间歌舞“跑竹马”表演发展而来，发源于闽南漳浦、华安等县，流行于长泰、龙海、漳州、厦门、同安、金门等县以及台湾省。享有“戏曲活化石”的美称，唐宋时期盛行于闽南和金门一带，距今已有800年历史。漳州地区曾经流行于漳浦、南靖、平和、华安、东山等县，尤以漳浦县最为盛行。
竹马戏开场节目总要表演《跑四美》（又叫“打四美”、“跑四喜”），即四个小旦扮演“春夏秋冬”四季角色，骑着竹马出场，唱民间小调。竹马戏表演时多为一生一旦或一旦一丑，演员少，节目短，剧目多反映民间生活，较简单，化妆和道具简单朴素，唱词通俗易懂，朗朗上口。
以下是竹马戏《唐二别妻》视频，是一个比较诙谐幽默的经典选段。
芗剧是福建主要地方剧种中较为年青的一个，其前身为台湾歌仔戏，而歌仔戏又是由漳州一带的锦歌、车鼓、采茶和以后传入台湾的四平戏、白字戏、京剧等各种民间艺术形式，经过揉合吸收后形成的一个新兴剧种，因此，闽南芗剧与台湾歌仔戏，可以说是同根同源、同一剧种的两个不同名称，两者之间有很密切的血缘关系。芗剧的主要乐器有壳仔弦、大广弦、台湾笛、月琴、六角弦、三弦、苏笛、鸭母笛、京胡、芦管等。
以下是我去漳州古城观看漳州芗剧团表演时拍的一些照片，供大家欣赏。
歌仔戏是发源于台湾本土的传统戏曲，是福建省漳州市、厦门市的传统戏剧，是以掺杂古典汉诗、汉文的文言文及闽南语（台湾腔、漳州腔）为主的戏剧，2006年，歌仔戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。歌仔戏在发展的过程中吸收北管、南管等音乐曲调，引进京戏的锣鼓点和武打动作，以闽南歌仔为基础，并且援用了各剧种的戏码、身段、道具、乐器，兼容并蓄、内容丰富。歌仔戏的主要乐器有壳仔弦、大广弦、台湾笛、月琴等，表演、角色、服装、脸谱和打击乐等基本都取法于京剧。
以下是我在抖音上看到的一个歌仔戏选段，与大家分享。（感谢原作者！）
之前我在漳州市芗剧团的一位老师那里学了四节课的戏曲小生身段，还拍了两组戏曲剧照，深感戏曲演员的辛苦。我也曾上台表演过戏曲（黄梅戏《女驸马》、京剧《三家店》、京歌《说唱脸谱》、豫剧《花木兰》、歌仔戏等），更有体会！
戏曲演员们平时基本功的训练、表演前程序复杂的化妆、勒头、穿服装等，只为了在舞台上对剧目进行精彩演绎！在此，我对戏曲演员们表示深深的敬佩！
传承戏曲的意义具有很重要的意义，这也是我做这篇公众号的原因。戏曲是我们中华民族的瑰宝，为了传承中国戏曲文化，我们要多发扬宣传,让更多的人了解戏曲、接触戏曲、喜欢戏曲。
