本期
我们继续阅读第三章：构图的元素
今天分享的元素是图案样式、平衡性与动态
上一期我们介绍了线条和形状这两个要素，只要将它们反复使用，便会形成图案。布鲁斯在书中举例说：“白杨林的垂直树干可以构成一组视觉图案，而它们的影子形成了一道道横线，这又是另一组图案，与第一组互相呼应。”图案与图案之间有序的排列会产生递归性，譬如建筑，你能从近处的廊柱的特征从而推断出远处的廊柱的特征。虽然重复能够起到很强的效果，但它也容易使画面变得沉闷。而在大自然中，具有随机性的风景，时而也能于无序中产生有序，带来别样的趣味，这给我们以启发，在室内可以通过物品的排布，给画面注入不一样的生机。《冲击，威斯特加山口》加州东部的玄武岩柱组成了一种没有明显参考比例的视觉节奏，金属般的光辉形成了自然界少有的丰富影调调色板。
“平衡性是指照片左右两侧的均等性。它可以被演绎为影调的平衡性，或者主体/兴趣点的平衡性。”最简单的理解即是画面的对称性，当然，平衡性是一个相对概念，“靠近图像中心的重要物体会与另侧边缘附近的物体构成平衡。图像一侧的暗调与另一侧的暗调平衡。”那么平衡与失衡会给画面带来怎样的效果呢？“无论影调还是兴趣主体的失衡，往往都会让读者产生紧张感,而平衡的构图则会显得更加轻松舒服。”这里并非说紧张感不好，这完全取决于摄影师想表达的情感，“如果你希望传导一种怪异、神秘或不安的情绪，不平衡会比平衡更有效。”那如果是画面的上下不平衡呢？它带来的效果是异于左右的。布鲁斯用一张照片举例，当所有兴趣点位于照片的下方，而上方全黑时，尚不觉得怪异，若将这种差别放在左右方向，则差异感明显。布鲁斯推断，这可能由于我们的身体、面部等都是左右平衡的。《山丘与云，加州中部》
这幅作品的所有兴趣点都位于下半部分，因为天空几乎是一片纯黑，这种上下方向的不平衡并不让人感到困扰然，而左右的不平衡则确实会显得困扰。影调的不平衡可以产生不确定性和迷失感，但明显的左右失衡却只能让人困扰。
对于“动态”这个元素，大家或许会好奇，静止的照片怎么会动起来呢？实际上，动态的效果来自于我们的视线，“视线在照片上是顺着线条、形状、反差和物体的连续性而移动的，这种移动方式决定了照片的动态。”动态与平衡性之间又是相互联系的，“如果动态是从左到右的,那么必须在右边加重分量，才可以维持平衡，而向左的动态则可抵消右边产生的失衡。动态可以产生失衡感和紧张感，继而产生更强的兴奋感。”犹他州的一些地方就像外太空一样：超自然仿佛在流动。它看上去就像大地在从中间的岩石向外旋转运动一样。这样的构造在地球上的其他地方都找不到，它确实值得我们大力保护。当然，还是那句话，你想让照片呈现出动态或静态，完全取决于你想表达的情感。
本公众号为公益平台
图片仅供宣传贵州之用
不以盈利为目的
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
