四、你们的摄影初心是什么？
意大利画家达·芬奇说过：“你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩。”有位画家认为：“摄影区别于绘画的独特表现，不是美，而是像”。我认为摄影的魅力所在，区别于其他艺术门类的独特表现，不是它的艺术逻辑，而是他的艺术塑造。
一方水土养育一方人，一方地域培养一方艺术。作为本土地域的摄影人来说，对韦斯顿、布列松的仰慕，如高山仰止望梅止渴。相反，吸取中国“南郎北张”的艺术精髓与民族、时代精神产生融合，才是自己摄影的生命灵魂。
我既不是一个有敏锐思想的新闻摄影家，甚至也不是一个纯粹的风景摄影家。在陕北这块土地上笨鸟先飞，以自己坚贞之志，精诚之心，脱俗之趣，把强烈的视觉美点，在强化、景化和外化基础上，挖掘、塑造其精神内涵，这是我的摄影艺术“初心”。
塞外的榆林地处毛乌素沙漠南缘，辖十二个县，六个为沙漠河源区，六个为黄土沟壑区。干旱、沙暴不断肆虐，群众生活水平很低。艰苦奋斗精神罕见高涨，不断掀起南治山、北治沙、长城沿线营造防风固沙林带的战斗。涌现出米脂的高西沟，靖边的杨桥畔，定边的小滩子，绥德的韮园沟，神木的窝兔采当，以及后来的吴堡樊家圪坨等农业先进典型。在治沙战线上还出了个中央候补委员，定边的小滩子党支部书记李守林。那时，广州交易会设有对外宣传窗口，榆林的农业典型摄影图像在广交会展示，大都指派本人拍摄。这些任务不仅使自己有机会涉猎榆林的山山水水，同时也成为选择提炼摄影艺术的大好机会。
治山保水——米脂的高西沟妇女往梯田上送肥（1962年）陈宝生摄
中国摄影是有传统的，继承传统不是一句空话。传统是母体，是基础；创作是生活，是精神。没有突破“惯性”的勇气，只是一种匠人，成不了审美的“艺匠”。摄影艺术借助客观生活反映，实为主观情感表露。接触新鲜题才就会产生新鲜感受。但新鲜独特题材，还须以新颖独到的形式表现，否则，审美特征和审美情趣就会落空。
人们说摄影是瞬间艺术，也是情感的产物。摄影可以记录生活、记录历史，也将精神文明推向前进。从摄影创作角度，当今摄影分类实际上只存在两大类型:一类是新闻摄影的“写实”型，另一类是艺术摄影的“写意”型。写实者可以守住自己的疆界，写意者可以冲破那种疆界。前者是一种有新闻制约操守的延续，后者则可以追求一种自由的艺术创作氛围。
中央候补委员——定边小滩子党支部书记李守林和他的伙伴(1966年) 陈宝生摄
一般喜欢摄影的人，接触生活事件大都是两种：一种是具有新闻感、现场感的写实题材，另一种是富有审美特性、审美情趣的生活题材。新闻摄影家与艺术摄影家创作手法截然不同，前者是“再现”，后者则是“表现”。艺术摄影不是模仿自然，而是表现自然。它的创作理念与手法不属于新闻范畴。
实践得知，摄影瞬间的直接感悟，是审美天赋达到的凝聚与释放，丰富的生活感受，才是促进长期积累瞬间得之的关键。当摄影呈现多元化趋势时，摄影人也必须用多种思维广泛吸收、广泛继承，包括对国外的艺术，也能自然地吸取其精华。这样，我们的摄影艺术之路就会更宽，但不能摒弃传统的东西。走自己的艺术修炼之路，用汗水浇灌出自己艺术之苗，孕育自己个性艺术创新之胎。
吴堡樊家圪坨妇女地头学习（1972年）陈宝生摄
画家黄宾虹曰：“妙在自然趣，人工费剪裁”。草草摄影定格，单纯直白描绘，往往只能得物体之形，则难得物体之神。只有把生活实态对象转化，将写实炼意为写意境界，由表及里的构建画面佳境和精神力量，是衡量一幅摄影内涵深刻与外在情感的精神所在。
《礼记·中庸》篇所云：“人一能之，已百之；人十能之，已千之”。在我看来，技术与技巧，生活与积累，好比是一座金字塔，基础愈深厚，其塔身就会愈稳愈高。任何艺术的创新与发展，不能一条道走到黑，须向姐妹艺术提取营养。包括文学、绘画和雕塑等，不仅仅只是求得掌握一定的技术操作能力，而要下大力气和苦功锤炼艺术的高境界。
东汉时期大书法家张芝，擅长草书，人称草圣。晋代卫恒在他的《四体书势》中写到：“张芝临池学书，池水尽黑”。洗笔洗砚将一池水尽染黑了。
早期摄影家吴中行，发现一对八哥在一棵古树筑巢，他用时间和功力捕捉那帧《玉树双棲》精彩镜头，竟在绿苔上踩出一条小径。
艺术追求既要勤学，也要苦练。只勤学不苦练，缺乏实践则进步缓慢；只苦练不勤学，缺乏理论指导也会制约提高。唐代文学家韩愈说：“业精于勤荒与嬉，行成与思毁于随”笃志而苦练，笃行而不惓。人们说摄影是“心书”，书法是“心画”，也就是这个道理。
神木窝兔采当人向沙漠进军 （1973年）陈宝生摄
上世纪六十年代末期，父母亲以“莫须有”的罪名被迁送到离城六十里的山村。我看望时，父亲抱怨自己害苦了家人。我安慰道逆境是磨练人的摇篮，厄运相反也能锻炼人的勇气，我不想做靠给人留取容貌的照相匠人，也不愿当一名混饭吃的写字人，艺术总会复苏的。有朝一日你们会看到我的艺术摄影，登上国际影坛时会高兴的！1976年母亲去世，1981年父亲病故。1988年我的二十幅摄影佳作代表中国，登上法国阿尔勒国际影坛。他们均没有看到，十分遗憾！
1990年我在一篇日记中写道：余学摄影之年，留心图像艺术，外学“绘画”、“纯粹”、“新即物”等西方流派之余然，内学“南郎”、“北张”等传统摄影之前规。身居塞外，极虑专精，在一片“长其源，固其基”艺术沃土上提炼个性，塑造品格。有表现阳刚与柔韧交炽之志，无争取前卫、颓废异彩之意。于是开始追求一种“缘物寄情”和“借景抒情”的摄影理念，使作品能达到可亲的质朴感和泥土味。
治沙造田——榆林谢家洼群众向沙漠进军（1975年）陈宝生摄
在实践中，我觉得一个摄影人在创作时要靠目光的观察，技术的娴熟，思维的活跃，瞬间的判断，作品达到韵律感和节奏感的统一，才能使作品展开其艺术冲击力，这或许是一个摄影人的普通常识。利用取景自然手法，采撷大漠边塞独特风貌；强调摄影语言塑造，营造塞外风光艺术佳构；捕捉四季自然风情，渲染大好河山画面气氛；采用黑白影调层次，进行人工着色效果尝试。两年后完成《塞上风光》和《长城内外》两套人工着色明信片，陕西人民美术出版社出版后，深受社会瞩目。香港“三联书店”曾进货五千套在香港发行。那时香港还是英属地，还没有回归。成为榆林乃至陕西摄影作品对外宣传发行的首位摄影家。
靖边杨桥畔铁姑娘队引水拉沙（1975年）陈宝生摄
正是：人有个性艺有魂，生命源泉创精神；
吸收营养体丰满，去其糟粕取其精。
生活一缕觅创意，功深百练研出新。
大千世界储胸间，镜中自然有乾坤。
陈宝生，黄河碛子，国家一级摄影，1939年出生于书香门第之家，祖籍山西碛口。原陕西省文联副主席，陕西省摄影家协会主席。现陕西省文联顾问，陕西省摄影家协会名誉主席。西安美术学院教授，硕士研究生导师。中国当代杰出摄影家，著名书法家，知名作家。是获首届国务院特殊津贴的专家。
1988年他的“龙马精神、黄河豪情、黄土地风情”系列作品，应邀参加法国阿尔勒国际摄影艺术节，20幅作品排名第一位，引起轰动。法国《世界报》曾以巨幅刊出其作品，评论曰: “他取景极其精心，诗意气氛，大有黑泽明（Akira Kurosawa）与施素·德美（Cecil B. DeMille）之风——陈宝生与黑泽明、施素·德美太不可思议了！”
他的作品追求摄影“散点透视”风格。被中外摄影名家评论为“中国当代的徐悲鸿，摄影界的画家，暗室里的魔术师，海市蜃楼的雕塑家，独一无二的影像建筑师等。被誉为中国浪漫主义摄影的先行者，先后近百年，左右千万里，中国还没有人在这一表现领域里匹敌……”。
他是首届中国摄影艺术最高奖“金像奖”得主。曾在1987年、1988年获得“富士杯“和“柯尼卡杯”全国摄影十杰。他作为中国十大摄影家作品曾在90个国家展出。1995、1996、1997年连续三年参加了60多个国家的国际摄影艺术展览，入选作品294幅，获世界黑白摄影排名第14位。作品《集市上》、《甜蜜的春天》、《黄河救护曲》获联合国教科文组织第12届亚洲、太平洋国际摄影最高奖，亚洲文化中心奖，国际卫生组织贡献奖。60多年来共获国内外摄影奖200多项。在法国、美国、加拿大、香港、台湾、澳门等国内外举办过30多次个人摄影作品展。发表各种艺术论文一百多篇。先后出版艺术文集、理论专著、摄影教材、各类画册等近50部。被称为中国当代有作品、有理论的摄影艺术大家。
2012年退休后，在长春《电影文学》杂志上发表电影文学剧本《决战陕北》、《河魂》、《呼啸的双锁山》、《安边起义》等五部，其中《三边红日》已由西安电影制片厂搬上银幕。
画出以毛泽东转战陕北为题材的“红色文化故事画”90多幅，已出版发行。
由于家庭影响，酷爱书法艺术，先学柳，后学颜，继而主攻汉隶，特别是行草自成一体。是中国书法家协会首批会员。书法作品被全国三十多家博物馆、艺术馆收藏。
2018年12月——2019年5月，应加拿大、美国的邀请，带着“陕北风情”、“画意山水麻黄梁”、“大地风貌上盐湾”等系列作品150幅，进行了为期六个月的巡展，分别为多个艺术团体和七个大学作了专题艺术讲座，收到热烈欢迎，产生了超语言超国界的共鸣。他以中国作风、中国气派的作品，直窥艺术堂奥，为中国和世界影坛做出了贡献。
年逾八旬的陈宝生，依然活跃在摄影第一线。现在大部分时间都生活在陕北榆林农村，以设立工作室的方式，常年驻村，进行文化艺术扶贫，为建设麻黄梁、上盐湾等陕北美丽乡村发挥自己的余热。
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