《墨梅图》元 王冕
“竹影和诗瘦，梅花入梦香。”
梅开在一年最晚，又开在一年最早，像冬，像年，像人之知己。
人与梅的相逢，是世间最美的遇见。
而梅花，是中国人的极致审美。
如果说，牡丹是唐人的情有独钟；那么梅花，便是宋人的一往情深。
他们不仅爱其花色，更要爱其精神；不仅好赏花玩蕊，更要为那一缕梅魂，赋予美，融入生活。
宋代诗人张功甫《梅品》，描述了赏梅的二十六宜：
淡云，晓日，薄寒，细雨，轻烟，佳月，夕阳，微雪，晚霞，珍禽，孤鹤；
清溪，小桥，竹边，松下，明窗，疏篱，苍崖，绿苔，铜瓶，纸帐；
林间吹笛，膝下横琴，石枰下棋，扫雪煎茶，美人淡妆簪戴。
诗人认为，赏梅是有条件的，最相称的便是在淡阴，或晓日，或薄寒、细雨、轻烟、佳月、微雪、疏篱、淡妆的景致下品。
《渔夫词》说得更决绝：“梅花雪月交光处。一笑寥寥空万古。”梅花，要与雪、月同样极其洁净之物交织在一起时，才显现出它的最美来。
宋人当然要把对梅花的热爱，放进了瓷器里。
那些来自宋代的斗笠碗、银盘、花口银碗、白釉粉盒……上面镌刻的依依梅影，似隐有暗香，伴随着他们的饮食起居。
在宋瓷中，称为绝美的自然是“月影梅”。它的釉面上往往是一轮弦月，照耀几株寒梅，交相辉映，令人爱不释手。
梅有花开花落，月有阴晴圆缺。
宋人除了追求清雅素净之美，更追求一种深沉意味，里头隐隐透着生活的期许。
正因为美的事物永远在变幻之中，所以人们才总是期盼花好月圆，却又不敢求过于圆满。
梅花，如此这般，美好地存在世人心中。
江南的庭院，总是少不得一树梅的。在春天的第一缕风吹过，花苞便隐隐约约，有了绽开的欲望。
入夜，那一股幽香，便从这花苞中钻出来，婉转摇曳，轻盈若幻，钻进谁的梦里。
梅，在每一季的美都是一种独立的存在。
白梅春天结果，初夏青梅打下来后整个盛夏就只有满树的绿叶，到了秋季枯黄散尽全部叶子，而在冬天白花从光秃秃的褶皱树枝上，突如爆炸的烟花，开得满树满枝都是。
折一枝红梅回来，插入美人耸肩瓶中，一派清心雅意。古代女子爱在眉心画梅花妆，或在乌黑发丝上簪一枝梅花。
冬至那天，人们会画九九消寒图，有个图案是画素梅一枝，共八十一瓣，每天染红一瓣，染完全部花瓣，正好花了八十一天。
入画、入诗、入妆、入酒、入味。淡墨如雅，寒香沁人。
梅具四德：“初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。”
梅的一生，自始而终，象征着快乐、幸运、长寿、顺利乃至于和平。
爱梅，赏梅，实在是只有中国人才懂的雅致乐趣。
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