清明谷雨时节，百花之王牡丹独占春时，争奇斗艳！
无论是花型、花色，还是花香、花韵，牡丹都表现出了非同凡响的特质和非比寻常的气派，在我国这个世界园林之母的百花园中，牡丹脱颖而出、独占鳌头。
牡丹花大、瓣重则有豪气、豪情；色彩丰富、艳丽则含喜讯、吉兆；芳香四溢则呈布施之德；枝干遒劲，不会轻易随风摇曳则透出高贵气质。在牡丹插花艺术创作中，要注重作品形式美与意境美相结合，发挥牡丹形神俱佳的优势，巧妙构思，合理搭配容器和花材。
下面就让我们来欣赏由中国插花花艺资深大师王莲英领衔，北京插花艺术研究会的老师们创作的牡丹插花佳作。
《牡丹颂》：”老枝开新花，更登叠翠楼。国色共天香，形神俱无双。”
王莲英 作品
作者选用造型古雅的单色双耳瓷瓶为容器，青翠的颜色与牡丹叶片相互呼应，光泽和质感又同牡丹叶片形成反差，彼此衬托，十分融洽。作品以体量较大、花形饱满、色彩明丽的粉色牡丹为主花，占据焦点位置，以向上延展的牡丹花枝左右围合，前后照应，逐层攀升，更以一枝高挑的裸枝冲破了块（花）、面（叶）元素的空间局限，活跃气氛，生动画面，使整体花型形成了疏密有致、高低错落、虚实结合、动静相宜的层次关系，营造出“老枝新花”的气象。
《笑春风》：春光明媚春色好，春风过处春意闹。
谢晓荣 作品
作者选用青花白瓷筒为容器，简洁明快，清纯朴素，不但能够稳定整体花型，而且同花材部分清新亮丽的配色相协调，进而倍增鲜活的跃动感，烘托着春光的明媚。作品选用紫藤陪衬牡丹，使二者形成鲜明的对比关系：紫藤花若流苏，牡丹花若堆绣；紫藤花序下垂，牡丹花冠昂首；紫藤花色恬淡，牡丹花色鲜艳；紫藤宁静内敛，牡丹活泼开朗。加之绿色枝叶与紫藤花枝的线形呼应，在主体牡丹周围呈放射状扩展，使整体花型偏重一侧，营造出轻松自在、欢乐愉悦的情境。
《傲立群芳》：绝代有佳人，傲世而独立。一枝忽展秀，群芳甘为臣。
王莲英 作品
作者选用细口梅瓶来插牡丹是一大挑战，因为对于体态婀娜、腰身清秀的梅瓶而言，若插梅、杏、连翘等线条形的花枝很容易创造意境，但若插牡丹这类花朵体量感较重的“大花头”花材，一不小心就会头重脚轻，重心不稳。而且由于梅瓶瓶口空间有限，花不能多插，这样在花材的搭配和空间的布局上就很受限制，主花居中容易缺失动势而使画面呆板，主花偏置又容易重心偏斜，有失均衡。可见如何处理好作品的动势与均衡是梅瓶插制牡丹花的难点。
这件作品恰恰在这方面为我们树立了良好的典范。作者选用一枝花枝回弯的牡丹，由梅瓶瓶口的一侧挑出，虽然它的初始方向偏离中心轴线，但花朵回望后又使其走势与轴线相合，一方面统领了整体花型，一方面又突出了牡丹傲世独立的性格，而在另一侧配以与主花牡丹成较大落差、走势平趋的枝叶，一方面稳定了重心，丰富了层次，调节了虚实，一方面也作为“群芳”的意象烘托了主花牡丹的绝代风华。
《太平春色》：牡丹耀盛春，太平铸盛世。
张燕作品
这件作品可谓古意今裁。“太平春色”是我国古代插制牡丹花的一个重要主题，往往选择瓶器来安置牡丹花，取“瓶”与“平”的谐音，代表“太平”，取牡丹的“春天”意象，代表“春色”，整体组合在一起即为“太平春色”，表达人们对美好生活的期盼和祝愿。
在这件“太平春色”作品中，作者尝试用具有民族特色的新型瓷瓶进行主题表现，而在花材构图上则严格遵循传统插花的造型法则——牡丹插花造型的整体高度约是容器高度的1.5倍，花朵的空间布局注重“上轻下重”“上散下聚”，使作品整体别开生面又主题鲜明，演绎经典又贴近生活。
《看今朝》：千秋写进青史，东风依旧；英雄更出我辈，春意正浓。
王莲英作品
作者巧妙地采用一款仿树干造型的树脂花瓶作容器，并配合瓶身处书写的诗句“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红”，创作了意义更为积极的插花主题“看今朝”。
作品通过花枝的错落关系打开空间，通过花型的大小变化活跃气氛，通过牡丹花色前浅后深的安排创造景深效果，整体插花部分的宽、高、厚为8：5：3的关系，不仅展现了插花艺术的形式美，更将百花齐放，人才辈出的时代风貌表现得淋漓尽致。
《玉堂富贵》 王莲英 作品
《浴雪奇葩》 张贵敏 作品
《采得一篮春色》 谢晓荣 作品
《春风拂面露华浓》 谢晓荣 作品
《为春天而舞》 谢晓荣 作品
《满园花开幸福来》 王莲英 谢晓荣 作品
《前程万里》 张贵敏 作品
（文中图片由贾军、牡丹人家提供）
贾军：
王莲英教授弟子
国家非物质文化遗产“传统插花”传承团队成员
INTERFLORA国际花商联中国评委
中国插花花艺协会理事
中国花卉协会花文化分会理事
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