二,什么是有感觉的照片?
一张照片好与不好,本身就是很难去界定的。
但我们常常会说一张照片很有“Feel(感觉)”,都希望拍出有感觉的照片。
技术可以提升,经验可以累积,但照片的感觉,才最终决定了照片所能达到的高度。
安塞尔-亚当斯有一句话:“'我们不只是用相机去拍照,我们带到摄影中去的是所有我们读过的书,看过的电影,听过的音乐和爱过的人……“
是的,就是这些决定了你的照片有没有感觉。
那么怎么简单易行地提高呢?看电影。
电影可以说是:集各种审美于一体。
一部好的电影,集合了许多艺术家工作家的努力,包括好的构图、好的色彩、好的故事、好的音乐、好的灯光、好的服装、好的对白……等等等等,最终才会有一部好的作品。
这样才能让你的照片渐渐地“有感觉“起来。
所谓的“有感觉“就是,看到这张照片后,能让人想起一个故事、产生一种情绪,传递一种气氛。让看你照片的人,看到照片之外的东西。
如果让我说的话,这就是“拍照”和“摄影”的区别。
其实,摄影也是需要反复大量的练习的。
亨利·卡蒂埃 -布列松说:你拍摄的前10000张照片,都很糟糕。
那些拍出让人惊艳照片的摄影者,无不是经过认真的练习,付出了持续的努力,才达到这样高超的水准的。
布列松说这句话的时候,还是胶片相机的时代。
购买胶卷和冲印胶卷的费用,让人每拍一张照片,都会认真考虑一下:这张照片值不值得拍摄?该从哪个角度拍摄、光线如何才更好?相机的参数有该怎样调整?
一万张这样经过思考后拍摄的照片,才让摄影者提高到一定的水准。
那么,数码时代呢?
刚学摄影的时候,不用跑远,不要总想着去什么名山大川。
就在自己的城市里拍摄吧,因为这样你可以反复去拍,一次没拍好,再去第二次,第三次。
拍摄就是在模仿,模仿拍摄的时间、构图、色彩、光线,这就是在培养自己的观察和分析能力。
初学的时候都是模仿,慢慢地你就能顺其自然地找到合适的光线、合适的时机和合适的地点,拍出你自己的照片了。
四,享受摄影才是最关键的
不论你学习摄影的初衷是什么?
也许你只是想拍下更好的假期照片,记录下日常的家庭生活,或者你正在寻找一个业余爱好,可以和朋友一起探讨。
最重要的就是,你要享受这个过程。
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