一，《俏枝头》
1，拍摄数据：快门 1.3秒
光圈 16
曝光 评价测光+2档 光圈优先
ISO 100
2，拍摄体会：
光圈16是为了实现快门速度的，相对1秒上下都是可以的，只是哆嗦的幅度、速度、频率会有差异，当然这是十分随机的，没有十分准确的标准。
光圈优先是一般常用的设定，评价测光+2档主要是为了追求似高调的表现。
3，拍摄效果分析：
这幅作品是冬柿，似梅。从效果上看，有的朋友会说是仿国画彩墨，其实是否是仿先放在一边，首先这是一幅纯摄影作品，且是前期效果，我觉得充分表现的是基于中华文化的审美情趣，是纯现代技术实现的，显然从创作器具上、手法上和实现的方式上和国画迥异，两者完全是不同门类的创作。当然，国画在长期的实践中的积累摄影还是可以借鉴的，但和仿完全是两个概念，仿是照猫画虎，形似但无魂，而借鉴则是建立在创作立意独立的基础上的，以我为主汲取有用的东西来辅助表达内心真实情感和意趣。
作品所展示的枝干有骨且边缘有晕散效果，刚中带柔，这也就是哆嗦技法的妙处，如果用PS的高斯模糊等滤镜像整体拍摄一样的对画面渲染，则全糊，无骨感，整体画面的效果就大大折扣了，当时在拍摄现场一位知性女子一起探讨时说到的一个词就是“自然”，我很认可，并且我觉得枝干的宽窄富于变化且过渡同样是自然，不僵硬呆板。
其中红柿的点缀我觉得烘托了画面的些许喜味，也许是冬日给人的一点心理慰藉吧。当然有的朋友曾指点最下的一个有点多余，我部分同意，但有时缺憾的存在更能体现一种自然，过于讲究和精致就可能少了分随意和闲适，也许这是从不同角度欣赏的结果。红柿使用哆嗦技法处理后边缘的晕散效果我觉得要比写实更有韵味，总体使画面弥散着一种浪漫欣然的气息，过两档曝光的似高调更显得轻松、恬适。
总之，适度合理的使用哆嗦技法对于一定风格的创作还是很有裨益的。
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二，《荷韵》
1，拍摄数据：快门 0.3秒
光圈 32
曝光 评价测光-2档 光圈优先
ISO 100
2，拍摄分析：
太阳西斜光线最好时分，残荷局部着光，评价测光减两档使高光不溢，暗部细节犹存，在0.3秒的时间里先实拍，再持机抖动使高光的光点画出韵律弧线，这样既保证了画面光色荷残的构成，同时炫于其上的拖曳线条使画面充满动感和韵律，不像既往残荷的呆滞和些许的感伤味道。至于拖曳线条的线形就只能自己先模拟抖动体会，并且0.3秒拍摄时相机的定与动还是需要自己体会，真的需要一些实拍的经验了。
这样的画面PS得出来吗？我觉得至少0.3秒的时间PS出这样的效果应该是不可能完成的吧，呵呵，所以这也许同样是哆嗦技法的妙处吧。
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三，《荷韵·落玉盘》
1，拍摄数据：快门 1/4秒
光圈 29
曝光 评价测光-1档 光圈优先
ISO 100
2，拍摄分析：
这张拍摄的效果是没有预料到的，当时只是漫反射光落在荷叶上的水珠上相对突出些，虽然期待会出现一些富有韵律的线条，但没想到呈现的空间感这样强。当时看就像珍珠在荷叶上弹跳，是不是更恰似《琵琶行》中“......大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘......”的意思呢？
这张用哆嗦还是比较贴切的，1/4秒不哆嗦效果如何出的来呀？！
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四，《幻境》
1，拍摄数据：快门 0.4秒
光圈 1O
曝光 评价测光-2/3档 光圈优先
ISO 100
2，拍摄分析：
这张称之为幻境应该不为过。我相信它一般可能存在于人的幻觉之中，浪漫的想象之中或是飘忽的梦境之中，但它却真切的展现在人们的面前，这就是哆嗦派摄影实现的妙境。
这是在北植秋天的银杏林，纯哆嗦前期拍摄实现，技法的作用就是对具象存在进行部分消解、调和，无论是光影、色彩都通过哆嗦的作用使具象解构的同时重新进行了建构，呈现出虚幻的存在，这种超越现实的景象至少是我个人的一种追求，是一种令人畅想的空间。
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五，《幻境 1 》
1，拍摄数据：快门 0.8秒
光圈 5.6
曝光 评价测光0档 光圈优先
ISO 100
2，拍摄分析：
同为幻境，立意相同，同为纯前期哆嗦拍摄，只是取景不同，小路作为视觉引导更显通幽，相对拍摄要有把握得多，也有了些经验，同时也说明此技法是可以有一定把握的。此外我看到有朋友使用虚焦定机拍摄配合后期模糊的效果从视觉上看还是有差别的，评价不一，至少我认为这样直摄哆嗦的效果好些。
【以上先到此，待有朋友对相关片子提出问题时再做详续】
附一《疑是天上宫阙》
1，拍摄数据：快门 20秒
光圈 29
曝光 评价测光+1档 光圈优先
ISO 100
2，拍摄分析：
手持拍摄，20秒中大约先5秒左右静拍，然后根据经验晃机涂抹、渲染，虚中有实，追求似天上宫阙的幻境，实拍即此，后期不但PS滤镜未调，其它也不用动直出。
我个人理解这张就是以静止风光拍摄为基础的，画面的构成是取局部体现主题即可，简练且不拖沓，当然这是我风光摄影的一贯风格，和水准无关。从根本上说，哆嗦派摄影是对既往各类题材拍摄的发展，而不是否定和颠覆，当然锐度、边缘成像、景深、透视等等写实拍摄概念不再重视甚至忽视，主要是哆嗦派使用单一技法所追求的幻境或是超现实的影像效果所造成的，不同风格有不同的要求，而不存在相互间的否定，就像有的朋友看到这样影像说：“可惜了，拍虚了，应该用脚架。”一样，显然是用写实再现的要求在评价哆嗦派风格就有点不妥了。
所以，哆嗦派是一种发展，是建立在既往一定摄影基础上的创作，没有一定基础可能创作质量就会打折扣。
附二《232号·自然的色彩》
（12.06.11回复无忌ZZKK0571朋友）
1，拍摄数据：快门 2秒
光圈 10
曝光 评价测光-2/3档 光圈优先
ISO 100
2，拍摄分析：
这张就是仰拍的黄栌，一是色彩相对丰富些，初夏一定跨度的绿色、黄色、复合的灰....，形式上以偏暗的树干枝条主导画面，构成骨架，另外通过技法使黄栌花和其它素材调和到一起，两秒先定拍再圆周晕散，曝光减档是怕高光过曝，后期做了调亮。
我觉得创作时素材的明暗、冷暖、刚柔、主次等等对立的因素根据创意把它有机的统一到一起挺重要，这应该是需要脱离摄影本身的体会了，摄影只是实现的技法和过程而已。
附三《窈窕》
1，拍摄数据：快门 1/8秒
光圈 5.6
曝光 评价测光-1档 光圈优先
ISO 400（非特定设置，当时没太注意）
2，拍摄分析：
a，发现——荷塘边小路旁一枝花，我不关心它是木本还是草本，是药用还是观赏，因为我不是搞科研的植物学家、园林从业者，我是摄影人，我关心的只是它的形、色和光影条件，我面对的只是用来创作的素材。简洁、窈窕的“身姿”，漫射的侧逆光和相对暗的背景，合适的机位，齐了~。
b，构思、拍摄——这样的素材确定主观表现的创作意向，而非具象图解，这种创作的话还是归类“意象表现”为妥，意即寓意于象，借象抒意，“窈窕身姿”、萌绿主调表现一种青春的蓬勃活力和美好，是超越现实的、非具象的主观寓意表现。
主体相对背景存在一定光比，评价测光正常值主体很容易过曝，所以减一档，这样主体色彩的饱和也能保证。快门因塑形需要确定1/8秒，画面构成简洁，下部的构成是为了稳定画面、烘托之用，上部无杂乱干扰信息。
拍摄相对简单，完成实焦构图后按动快门瞬间停顿后椭圆抖动即可。
c，如下是未作任何调整的RAW格式图像及实景随拍，仅供大家参考，我作如上详细介绍一是提供自己的创作体会作交流之用，同时也说明无论是静态拍摄还是哆嗦派技法都是需要一定的基础和创作思路保证的，那种认为哆嗦派摄影就是胡颤乱哆嗦即可完成所谓“创作”的想法是幼稚、荒唐和浅薄的。
RAW图像和现场实景
附四《天坛·幻景》
1，拍摄数据：快门 1/8秒
光圈 22
曝光 评价测光-1.3档 光圈优先
ISO 100
2，拍摄分析：
这张拍的应该是回音壁皇穹宇，为减光用ND8+圆偏，为平衡曝光和实现放射状光影效果加了两片ND4的圆渐变灰镜，您想象一下这四组镜片加在前边该多有意思，当时我看着都乐了。先实焦后椭圆轨迹抖动成像，当然加镜片太多肯定黑边，裁之！渐变偏色，调之!就是想体现一种神秘、诡异、飘忽的感觉，我觉得天坛那地界儿就要有点那味儿，包括祈年殿也让我戏谑了一下.
作品——
RAW数据图
附五《冬·柿》
1，拍摄数据：快门 1/4秒
光圈 16
曝光 评价测光+0.3档 光圈优先
ISO 100
2，拍摄分析：
当时阴天的傍晚（16:24分）光线不佳，但为透出柿红和压黑树干还是选择了面对日落的逆光拍摄，1/4秒快门，上下抖动（为实现柿的动感和树干边缘的参差感，而横向抖动树干出现重影观感要差），曝光+0.3档习惯性的，意义不大，只要实现动态效果并把信息记录下来后期稍加调整是没有问题的，拍摄这种水墨效果我觉得漫射的平光相对好些，强光下反而不好。
如下是RAW文件，一般还是要通过后期调整来实现完整的创意构思，前后期是一个完整的创作过程，很多时候拍摄时并不具备直出的条件，所以追求可以但不必太苛求.
作品——
RAW数据图
.
一，《俏枝头》
1，拍摄数据：快门 1.3秒
光圈 16
曝光 评价测光+2档 光圈优先
ISO 100
2，拍摄体会：
光圈16是为了实现快门速度的，相对1秒上下都是可以的，只是哆嗦的幅度、速度、频率会有差异，当然这是十分随机的，没有十分准确的标准。
光圈优先是一般常用的设定，评价测光+2档主要是为了追求似高调的表现。
3，拍摄效果分析：
这幅作品是冬柿，似梅。从效果上看，有的朋友会说是仿国画彩墨，其实是否是仿先放在一边，首先这是一幅纯摄影作品，且是前期效果，我觉得充分表现的是基于中华文化的审美情趣，是纯现代技术实现的，显然从创作器具上、手法上和实现的方式上和国画迥异，两者完全是不同门类的创作。当然，国画在长期的实践中的积累摄影还是可以借鉴的，但和仿完全是两个概念，仿是照猫画虎，形似但无魂，而借鉴则是建立在创作立意独立的基础上的，以我为主汲取有用的东西来辅助表达内心真实情感和意趣。
作品所展示的枝干有骨且边缘有晕散效果，刚中带柔，这也就是哆嗦技法的妙处，如果用PS的高斯模糊等滤镜像整体拍摄一样的对画面渲染，则全糊，无骨感，整体画面的效果就大大折扣了，当时在拍摄现场一位知性女子一起探讨时说到的一个词就是“自然”，我很认可，并且我觉得枝干的宽窄富于变化且过渡同样是自然，不僵硬呆板。
其中红柿的点缀我觉得烘托了画面的些许喜味，也许是冬日给人的一点心理慰藉吧。当然有的朋友曾指点最下的一个有点多余，我部分同意，但有时缺憾的存在更能体现一种自然，过于讲究和精致就可能少了分随意和闲适，也许这是从不同角度欣赏的结果。红柿使用哆嗦技法处理后边缘的晕散效果我觉得要比写实更有韵味，总体使画面弥散着一种浪漫欣然的气息，过两档曝光的似高调更显得轻松、恬适。
总之，适度合理的使用哆嗦技法对于一定风格的创作还是很有裨益的。
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二，《荷韵》
1，拍摄数据：快门 0.3秒
光圈 32
曝光 评价测光-2档 光圈优先
ISO 100
2，拍摄分析：
太阳西斜光线最好时分，残荷局部着光，评价测光减两档使高光不溢，暗部细节犹存，在0.3秒的时间里先实拍，再持机抖动使高光的光点画出韵律弧线，这样既保证了画面光色荷残的构成，同时炫于其上的拖曳线条使画面充满动感和韵律，不像既往残荷的呆滞和些许的感伤味道。至于拖曳线条的线形就只能自己先模拟抖动体会，并且0.3秒拍摄时相机的定与动还是需要自己体会，真的需要一些实拍的经验了。
这样的画面PS得出来吗？我觉得至少0.3秒的时间PS出这样的效果应该是不可能完成的吧，呵呵，所以这也许同样是哆嗦技法的妙处吧。
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三，《荷韵·落玉盘》
1，拍摄数据：快门 1/4秒
光圈 29
曝光 评价测光-1档 光圈优先
ISO 100
2，拍摄分析：
这张拍摄的效果是没有预料到的，当时只是漫反射光落在荷叶上的水珠上相对突出些，虽然期待会出现一些富有韵律的线条，但没想到呈现的空间感这样强。当时看就像珍珠在荷叶上弹跳，是不是更恰似《琵琶行》中“......大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘......”的意思呢？
这张用哆嗦还是比较贴切的，1/4秒不哆嗦效果如何出的来呀？！
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四，《幻境》
1，拍摄数据：快门 0.4秒
光圈 1O
曝光 评价测光-2/3档 光圈优先
ISO 100
2，拍摄分析：
这张称之为幻境应该不为过。我相信它一般可能存在于人的幻觉之中，浪漫的想象之中或是飘忽的梦境之中，但它却真切的展现在人们的面前，这就是哆嗦派摄影实现的妙境。
这是在北植秋天的银杏林，纯哆嗦前期拍摄实现，技法的作用就是对具象存在进行部分消解、调和，无论是光影、色彩都通过哆嗦的作用使具象解构的同时重新进行了建构，呈现出虚幻的存在，这种超越现实的景象至少是我个人的一种追求，是一种令人畅想的空间。
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五，《幻境 1 》
1，拍摄数据：快门 0.8秒
光圈 5.6
曝光 评价测光0档 光圈优先
ISO 100
2，拍摄分析：
同为幻境，立意相同，同为纯前期哆嗦拍摄，只是取景不同，小路作为视觉引导更显通幽，相对拍摄要有把握得多，也有了些经验，同时也说明此技法是可以有一定把握的。此外我看到有朋友使用虚焦定机拍摄配合后期模糊的效果从视觉上看还是有差别的，评价不一，至少我认为这样直摄哆嗦的效果好些。
【以上先到此，待有朋友对相关片子提出问题时再做详续】
附一《疑是天上宫阙》
1，拍摄数据：快门 20秒
光圈 29
曝光 评价测光+1档 光圈优先
ISO 100
2，拍摄分析：
手持拍摄，20秒中大约先5秒左右静拍，然后根据经验晃机涂抹、渲染，虚中有实，追求似天上宫阙的幻境，实拍即此，后期不但PS滤镜未调，其它也不用动直出。
我个人理解这张就是以静止风光拍摄为基础的，画面的构成是取局部体现主题即可，简练且不拖沓，当然这是我风光摄影的一贯风格，和水准无关。从根本上说，哆嗦派摄影是对既往各类题材拍摄的发展，而不是否定和颠覆，当然锐度、边缘成像、景深、透视等等写实拍摄概念不再重视甚至忽视，主要是哆嗦派使用单一技法所追求的幻境或是超现实的影像效果所造成的，不同风格有不同的要求，而不存在相互间的否定，就像有的朋友看到这样影像说：“可惜了，拍虚了，应该用脚架。”一样，显然是用写实再现的要求在评价哆嗦派风格就有点不妥了。
所以，哆嗦派是一种发展，是建立在既往一定摄影基础上的创作，没有一定基础可能创作质量就会打折扣。
附二《232号·自然的色彩》
（12.06.11回复无忌ZZKK0571朋友）
1，拍摄数据：快门 2秒
光圈 10
曝光 评价测光-2/3档 光圈优先
ISO 100
2，拍摄分析：
这张就是仰拍的黄栌，一是色彩相对丰富些，初夏一定跨度的绿色、黄色、复合的灰....，形式上以偏暗的树干枝条主导画面，构成骨架，另外通过技法使黄栌花和其它素材调和到一起，两秒先定拍再圆周晕散，曝光减档是怕高光过曝，后期做了调亮。
我觉得创作时素材的明暗、冷暖、刚柔、主次等等对立的因素根据创意把它有机的统一到一起挺重要，这应该是需要脱离摄影本身的体会了，摄影只是实现的技法和过程而已。
附三《窈窕》
1，拍摄数据：快门 1/8秒
光圈 5.6
曝光 评价测光-1档 光圈优先
ISO 400（非特定设置，当时没太注意）
2，拍摄分析：
a，发现——荷塘边小路旁一枝花，我不关心它是木本还是草本，是药用还是观赏，因为我不是搞科研的植物学家、园林从业者，我是摄影人，我关心的只是它的形、色和光影条件，我面对的只是用来创作的素材。简洁、窈窕的“身姿”，漫射的侧逆光和相对暗的背景，合适的机位，齐了~。
b，构思、拍摄——这样的素材确定主观表现的创作意向，而非具象图解，这种创作的话还是归类“意象表现”为妥，意即寓意于象，借象抒意，“窈窕身姿”、萌绿主调表现一种青春的蓬勃活力和美好，是超越现实的、非具象的主观寓意表现。
主体相对背景存在一定光比，评价测光正常值主体很容易过曝，所以减一档，这样主体色彩的饱和也能保证。快门因塑形需要确定1/8秒，画面构成简洁，下部的构成是为了稳定画面、烘托之用，上部无杂乱干扰信息。
拍摄相对简单，完成实焦构图后按动快门瞬间停顿后椭圆抖动即可。
c，如下是未作任何调整的RAW格式图像及实景随拍，仅供大家参考，我作如上详细介绍一是提供自己的创作体会作交流之用，同时也说明无论是静态拍摄还是哆嗦派技法都是需要一定的基础和创作思路保证的，那种认为哆嗦派摄影就是胡颤乱哆嗦即可完成所谓“创作”的想法是幼稚、荒唐和浅薄的。
RAW图像和现场实景
附四《天坛·幻景》
1，拍摄数据：快门 1/8秒
光圈 22
曝光 评价测光-1.3档 光圈优先
ISO 100
2，拍摄分析：
这张拍的应该是回音壁皇穹宇，为减光用ND8+圆偏，为平衡曝光和实现放射状光影效果加了两片ND4的圆渐变灰镜，您想象一下这四组镜片加在前边该多有意思，当时我看着都乐了。先实焦后椭圆轨迹抖动成像，当然加镜片太多肯定黑边，裁之！渐变偏色，调之!就是想体现一种神秘、诡异、飘忽的感觉，我觉得天坛那地界儿就要有点那味儿，包括祈年殿也让我戏谑了一下.
作品——
RAW数据图
附五《冬·柿》
1，拍摄数据：快门 1/4秒
光圈 16
曝光 评价测光+0.3档 光圈优先
ISO 100
2，拍摄分析：
当时阴天的傍晚（16:24分）光线不佳，但为透出柿红和压黑树干还是选择了面对日落的逆光拍摄，1/4秒快门，上下抖动（为实现柿的动感和树干边缘的参差感，而横向抖动树干出现重影观感要差），曝光+0.3档习惯性的，意义不大，只要实现动态效果并把信息记录下来后期稍加调整是没有问题的，拍摄这种水墨效果我觉得漫射的平光相对好些，强光下反而不好。
如下是RAW文件，一般还是要通过后期调整来实现完整的创意构思，前后期是一个完整的创作过程，很多时候拍摄时并不具备直出的条件，所以追求可以但不必太苛求.
作品——
RAW数据图
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