傅文俊：我的维纳斯 ——有关“维纳斯”系列的创作手记(组图)

时间：2014-12-18 02:02:09 来源：网络整理 作者：匿名 阅读：140次

　　近些年我的很多创作都是围绕着非物质文化遗产以及历史为中心。我从2009年时起，就开始了一系列的以中国造像为原型的艺术创作，相继创作了《他心通》、《幻化》、《无界》等等。随着对中国文化遗留的关注，西方作为不同于东方的美学个体开始进入到我的视野。我曾经多次前往欧洲和北美地区，看到了西方各大博物馆、美术馆馆藏的文化遗产。而维纳斯这尊享誉世界的雕塑却在我视野中留下了抹不掉的印记，除去雕塑本身的唯美与蕴含的古希腊文明，这座公元前创作的雕塑更证明了早期人们对美的理性思考和智慧。无论从哪一个角度欣赏，它都符合这经典的美学比例，加之其流畅、生动的身体动态造型，都使她的美，可以超越时代、地域、成为永恒的女性美的象征。如同中国的石窟造像，不单单是历史悠久，更是代表了一个时代的历史与文化意义。所以，从2012年底开始，我就进行了一系列的有关维纳斯的创作。《失之交臂》、《塞浦路斯邮票》、《寻找维纳斯》、《中西合璧》、《殊途同归》等等，之后还有一系列艺术实践正在酝酿。

观念摄影作品《中西合璧》

　　在《失之交臂》作品中，我将两种不同时空与文化信仰的结点：维纳斯与石窟造像，以同样的艺术样式表现出不同的美学取向。维纳斯充分展现了西方人权主义色彩，以及崇尚科学的艺术理念，佛教造像则充分表明了中国文化中浓重的形而上学和奴役的思想。不同的哲学理念成就了两种不一样的经典。两个文化符码反映出的不仅仅是两种文化下简单的艺术现象，其中也包含着大量的指向性思索。两者的并置使彼此的概念差异一目了然，差异的存在保证了多元文化的继续发展。尽管东、西方哲学对世界有着不同发现角度和阐释方法，但他们一同为人类留下了宝贵的精神财富，并彼此之间交相辉映。在对美的理解上，虽各有态度但有时又有着惊人的默契。除了完美的黄金比例之外，维纳斯至今让人们不断玩味的还在于她的断臂之美。缺失的两臂之间，似乎遗憾，但却给人们留下了无限的想象。这“残缺之美”与中国的古典哲学中的虚实相映有着异曲同工之效。道家哲学认为：有无相生。盈缺之间相互衬托、并且能够相互转化。而在我心目中南宋水墨大家梁凯的《泼墨仙人图》正是对此的最好诠释。所以，我将维纳斯与南宋水墨大家梁凯的《泼墨仙人图》并置在一起，并做成石刻的效果—《中西合璧》。此件作品本身即是两种艺术形式的交融：维纳斯的躯干为“实”，双臂是“虚”，双臂的缺憾恰恰使体态的线条完整地展现出来。而躯体的动态同时丰富了双臂形态“存在”的各种可能。这种虚实之间正有着《泼墨仙人图》“计白当黑”的韵味。其实，中西的文化也正像“虚”、“白”与“实”、“黑”一样的相辅相成。

观念摄影作品《寻找维纳斯》

　　众所周知，若将雕塑以肚脐为界，分为上下两部分，她的比例正好为1:1.618，完美的黄金分割比。而肚脐这一分割点不仅代表了人对美的理性认知，也成就了美学上的经典范式。那么，试想如果失去了这一黄金分割点、这一经典范式的维纳斯，会呈现出怎样的意义?我出于以上的设想创作了《塞浦路斯邮票》。因为“肚脐”的存在在某种意义上可以说是成就维纳斯古希腊完美女人体典范的关键。在《邮票》的创作中我将维纳斯的肚脐进行遮蔽、遗失。我想通过这种缺失感，表达这样一个观念，那就是当下的文化继承更多的是对传统技艺或古典趣味的模仿，而非传统文化的精髓。为了将这一创作思路深化，之后我又创作了《寻找维纳斯》，创作手法上我采用负像，运用底片这一形态，将这一不可复制之物呈现出来。诚如大家所知，没有任何一个国家可以在漫长的文化发展中，一成不变的继承传统。不论东西方，传统和经典在商业与消费文化的侵蚀下，都变的残缺不全，成为不具有完全内容的形式。所以，重要的不是一味模仿形式，而是应该认识到在文化遗产中我们缺失的是什么，并寻找到。

观念摄影作品《殊途同归》
　　我之所以一而再，再而三的将中、西方文化的经典之作以各种不同的观念并置在一起，正是要表明东、西文化客观存在的差异。与此同时，表明存在差异并不意味着谁优谁劣，差异的存在保证了多元文化的继续发展。任何一个民族和国家都不可能摆脱自身的文化传承，而为来自外部的强加力量而有所颠覆。真正的艺术，无关国别。但有时，他们也有“殊途同归”之时。就比如，《米洛的维纳斯》雕塑现存属于法国巴黎卢浮宫博物馆，而中国元代的大型敦煌壁画《佛教净土之药仙图》却出现在美国纽约大都会博物馆。两件对自己国家都有着不同寻常意义的文化遗产均脱离母国。《殊途同归》即作为在此之前对“维纳斯”研究的一个小小的总结，同时也将称为开启我之后创作的起点。