摘要：七零后的王敬民从影已20余年，他的作品风格多元，从中能够清晰的看到他在不同阶段对人像摄影的开创性摸索和大胆实践。他能在不同的人物视角下，准确把握照片的意境渲染和情绪传达，这需要深厚的艺术修养和摄影技术，这也是他屡屡斩获国内外大奖的实力所在。王敬民，一位在商业人像摄影领域拥有显著成就的摄影家，连续…
七零后的王敬民从影已20余年，他的作品风格多元，从中能够清晰的看到他在不同阶段对人像摄影的开创性摸索和大胆实践。他能在不同的人物视角下，准确把握照片的意境渲染和情绪传达，这需要深厚的艺术修养和摄影技术，这也是他屡屡斩获国内外大奖的实力所在。
王敬民，一位在商业人像摄影领域拥有显著成就的摄影家，连续两届斩获全国金像奖和全国人像摄影十杰，及亚太华人摄影金像奖等等一系列重要奖项。七零后的他从影已20余年，他的作品风格多元，从中能够清晰的看到他在不同阶段对人像摄影的开创性摸索和大胆实践。他能在不同的人物视角下，准确把握照片的意境渲染和情绪传达，这需要深厚的艺术修养和摄影技术，这也是他屡屡斩获国内外大奖的实力所在。
摄影作为一门艺术，它是记录、表达与艺术呈现的高度融合体。这三者就像是三维坐标上的三个变量，在不同的摄影类别中表现出不同的趋向。如果说在新闻、纪实摄影中前两者更为突出，那么商业人像摄影则更多倾向后两者，它的艺术性展现的更为直接，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。在王敬民看来，如果摄影作品没有精神上的追求，就失去了扎根于人灵魂深处的内部存在，就无个性与自由的意识，拍摄的活动就成为了无创作性，被动的，依附他人的，奴隶式的，机械性的活动，影像的表现力必然是空洞的，无趣的，平庸的。
人像摄影对摄影家的艺术掌控有着严苛的要求，如有一点偏差则会看起来造作、生硬。王敬民认为，要创作好的摄影作品，摄影师需要有画家的审美，诗人的灵感，音乐家的激情，指挥家的果断。而这一切都离不开摄影技术的熟练掌握，否则一切都只是分散的，无法完美的融合。单拿审美来说，在刚开始从事摄影时，王敬民买了一本美术知识的书学习色彩及构成的相关知识和各种特性，然后总结到摄影实践中。“如果一幅摄影作品中没有了协调的色彩搭配，缺少了精准的构图，怎么会产生完美的摄影作品。”
近年来，王敬民在人像摄影的创作中融入了大量中国文化元素和符号，具有极强的中国特色和风格。画面意境唯美，韵味独特，既记录和传承了中国文化，又注重作品的形式、美感和艺术感染力，在强调表达中国人的个性与精神现状的同时，还倡导创造出表达中国人的传统文化，精神，心态，情感，神韵集一体并具有自己风格的人像摄影作品。
有人将人像摄影的艺术境界从低到高概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。由欣赏到诠释正是见识摄影家之功底、审美、思想，以及创新的过程。王敬民的人像摄影之所以拥有现在的成就，正是将这四个境界融为一体，传达作者的意，俘获观者的心，将人像摄影的独特魅力和奇思妙想尽情展现。
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