如果摄影作品是一面镜子，
那么它反应出的是摄影师的内心，
还是这个世界？
Luca Tombolini，
意大利摄影师，
1979年出生于米兰，
2011年开始拍摄大画幅作品。
Luca对古典文学研究、传媒学
以及电影视觉修辞皆有涉猎，
在4×5英寸胶卷的大画幅相机下，
他捕捉到了壮丽朴实的自然景观，
画面中带着流畅细腻的纹理，
以及柔和清新的颜色。
Luca的风光摄影，
将极简风格发挥得淋漓尽致，
画面中不会有任何多余的元素，
凭借大胆的构图和独特的色彩处理，
让清新淡雅的色彩，
看起来好像是水彩画。
“在摄影的过程中，
我始终追寻着沙漠等原始地貌。”
Luca 钟情于初醒清晨，
感性充斥的那段时间，
到雪山、礁石、沙漠、岩层，
没有任何人类的踪迹处拍摄。
在他看来，也是自我的一种表达。
仿佛融合了意识与无意识的远古自然本身。
“自然界帮助我们在有限的生命中转变思维，
摄影帮助我们有效地留住时间，
让它停止或是让被框住的画面变成永久的存在。”
Luca的作品看起来简单，
但实际上并不容易。
形式主义摄影的极简主义，
对于构图有着极高的要求。
平静中充满了力量的画面，
当你审视这纯净的画面时，
总会有种力量让你折服于其中。
温润色调与完美沟通的融合
带来的不只是干净利落，
更将自然简洁中的安稳柔和传递出来。
画面中的每一个物体都通过他的作品
与观者的感官发生了巧妙的联系，
让你过目难忘。
摄影是取舍的艺术，
摄影师之所以能将看似平凡的画面，
用极简的手段表达出来，
正是因为进行了适当的取舍。
极简，并非意味着简单和空洞，
一个极简的画面，
之所以能直白地将最重要的内容呈现在观众面前，
它的关键词应该是
“精准，剔除，宁静”，
你是怎么想的呢？
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