“时尚”就像北大西洋的暖流，仿佛永无止境地在颠覆与轮回的漩涡中循环。在这个循环中，轮回彰显着人类审美的恒定，而颠覆则体现着人类对时尚潮流的不断探索。在这个时尚风潮的变幻中，摄影师既是向经典时尚元素的致敬者，又是试图引领时尚风潮的探索者。
在张群云的这组时尚影像中，我们就看到了这种致敬与探索。
不管是黑白片还是彩色片，都以明快的用光、富有视觉张力的构图，传递出充满激情的梦幻效果。造型语言严格而又谨慎，恪守着一些约定俗成的“经典”法则，让我们很容易从中看到前辈大师作品的影子。其中一幅作品，长发遮掩的头部，在裸露的枝杈与裸露的人体之间构建了一种微妙的“连接”，神秘、梦幻而又自我，带有一些明显的观念摄影与行为艺术的成分，代表着摄影师对未知世界的思考与探索。彩色照片色彩浓郁而清丽，低调、光影、动感等技术手段运用娴熟，将强烈的情感表达充分地传递给观者。色彩与光影，色彩与动感，这些都跟当下年轻人的先锋流行元素相吻合，体现了时尚摄影对诸多流行元素的关注与融合。
合理运用结构、光影、色彩等造型语言，对时尚的概念进行诠释与解读，并通过各种平面的或者网络的平台，将这种对时尚的描述、理解传递给公众，并试图扩散甚至引领一种时尚潮流，这是时尚摄影的基本功能。虽然，时尚摄影不仅仅局限于时尚人像摄影，但许多时尚摄影作品，都会依托模特儿作为“讲述时尚故事”的载体。在时尚摄影中，时尚表达的主题，跟作为讲述载体的模特儿之间，是一种既相互依托又若即若离的复杂关系。模特儿作为时尚表达的载体，以及最终的时尚消费者的代表，在整个时尚故事中扮演着不可或缺的“骨架”作用，摄影师通过调动模特儿外在与内在的各种能力与潜能，从而跟自己所要讲述的时尚诉求达到尽量完美的配合。在这个过程中，模特儿的作用既要充分发挥，又不能喧宾夺主，而是利用模特儿作为铺垫，营造时尚氛围，最终将观者的目光与思考引导到时尚主题上面。
在这组时尚影像中，摄影师恰到好处地遵循了上述造型法则，通过对模特儿面部的遮挡，光影的过滤，道具的配合，以及对模特儿面部表情、肢体语言的调度控制等造型手段，让影像以超现实的形态展示给观者，将观者的注意力引导到影像的情绪与氛围上，以及依托这种情绪与氛围所试图讲述的“时尚故事”。
歌德曾形容写格律诗就像是“戴着镣铐跳舞”。其实，时尚摄影又何尝不是“戴着镣铐跳舞”。成功的时尚摄影作品，必须具有审美跟商业的双重价值，或者说“审美”跟“商业”构成了时尚摄影“这枚硬币的两个面”，相互依存，休戚相关。他们一方面无法像商业摄影师一样根据客户的“准确要求”，或者品牌的“明确定位”来“量身定制”影像作品；也不能像观念摄影师一样，“让创意肆意飞扬”，不受经典元素甚至当下流行潮流束缚地充分表达自己的“观念”。然而，正是这种跟艺术表达与商业诉求藕断丝连的特质，让时尚影像具备了自己独特的审美价值。当然，许多时尚摄影师同时也是商业摄影师、观念摄影师，甚至电影摄影师、导演。这种“多重身份”本身也体现了时尚的一个重要特质。
时尚摄影徘徊在商业与艺术、经典与先锋之间，时而经典，时而先锋，时而与经典“言欢”，时而与传统“决裂”，但最终都是试图达到解读时尚潮流，甚至引领时尚走向的商业诉求。时尚摄影以一种超现实的美感，满足了人类对美的想象力与不懈追求。
文章刊发于《中国摄影报》·2018年·第1期·5版
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