Arts and Humanities/Subculture/lifestyle/sex/18+
沒有嚴肅的論文，
只是一個具有哲學與認知科學背景的
艺術家的一些隨想。
见了太多的朋友圈手机摄影大片，所以我决定在这里说两句。手机作为每天必须携带的工具，当代人已经离不开它，所以手机摄影为人们提供方便，几乎在任何情况下人们都可以用它来记录生活，就如同将日记以影像的形式呈现出来。拍照和记录是大众需要，而艺术不是。
“并非说手机照相不好。其观点是值得推崇的，就如同纸质的书与电子书一般，或许快餐文化与艺术的仪式感或许正是这个快速发展的时代人们对待文化的两种态势吧。”
我鼓励大家去用手机拍摄，一个是方便，第二，我认为摄影的生命力在于创造性，我很不喜欢主流摄影师就是因为我不希望拍出方方正正的照片。我希望以更特别的形式去创作，每个人的生活都是独一无二的。如果一个人渴望去定义后五十年的风格，他必须先了解前五十年的历史。
Neil Krug用过期的宝丽来胶卷进行拍照
可有的人管手机拍照片这个记录功能叫摄影，我不能认同。尤其是很多app里面的滤镜更是让我气愤，什么森山大道模式，什么宝利莱模式。决定摄影质感的是器材，而不是滤镜。森山大道，荒木经惟的作品大多是黑白，是因为当时日本刚刚被美国投放了两颗原子弹。他们的表达是源于对人性和社会的探索。
在我眼里，摄影就等于黑白。提到黑白精神，我觉得有三个特点：抽象性、象征性、梦之性格。将这三个特点融为一体，成为比人的眼睛所看见的更为强烈的印象。通常人们所目睹的，是形形色色的彩色空间，但是，若能通过黑白照片，则可以看见另一个现实。
犬的记忆—森山大道
艺术的表达其实在它的背后的观念里以及当时的社会背景上，艺术作品在某种程度上承载了这种观念和艺术家个人意识的延伸。所以我并不鼓励很多人将自己的作品调成黑白色，当下我们生活在和平年代，这么红的日头，当然归功我们伟大的党中央。所以很多年轻人的黑白色调我归结于盲目跟风，以及无病呻吟的社会现状。从满地的Yeezy，Balenciaga，并且有50%是fake中看出来，当下貌似每个年轻人都有态度，有想法，其实还是跟风，盲从的虚假繁荣现象。
上世纪20年代德国艺术家，被誉为世界的巫师的博伊斯提出，“绘画是观众创造出来的，人人都是艺术家。”但这看似简单理论并不能从表面来理解，更不能用“拿来主义”去套用，要在理解的基础上加以运用。对于大师的金句，背后隐藏着极深的艺术史脉络和文化背景。
这放在手机摄影和真正的摄影上面同样契合，中国有嘻哈火的时候大家喊着keep real，那什么是real，恐怕只有行家里手能看的出来。fake就是fake，伪善不是善，手机滤镜即使做的再像真的，它也是像，并不是真的，所以切莫拿着滤镜来表达生活。
宝利莱模式更是这个观点的升级。一次成像的关隘在于“一次”，绝不是像数码相机那样拍个几千张再做筛选，而是就一次的真实和质感。宝利莱平均一张相纸17块钱，每一次按下快门都不像数码相机那样随意。而你手机app，换个滤镜，加个噪点，弄几个划痕，再做个宝利莱相框，那就是一次成像了？更何况不知道拍了多少张挑选出来的，后期修图就更别提了。
数码相机也同理，上大学就听过一句话，“摄影穷三代，单反毁一生。”一个摄影师在器材上的花费真的是可以说接近倾家荡产。我上大学的时候也那样，拿着父母给的零花钱和自己打工赚来的钱，全部都放在买二手镜头上了，虽然也买了不少潮牌hhh。
不管是从水平，到花费，手机拍照都不在可以同样讨论的范围内，所以你可以用手机拍照，记录生活，但请别叫它摄影。
联系客服
