故此太行在我的画中占据着很大的位置，用我的画笔表情达意时尽量不流于对自然行色的再现，在尽态尽妍刻画太行山傲立风骨的同时，尽量通过外师造化而:得之于玄悟:构建起水墨心里的真实内涵。呈现一种中国艺术的性格思维，让视觉充满审美的冲击效果。
由技入道，是一个漫长而艰辛的过程，回归本真，崇尚意境，努力挖掘题材的味中之味，韵外之韵，挖掘趣味性，抒情性，情景交融，相互生发，营造诗意般的意境，是我笔墨的方向，笔墨高妙，意境深远，呈现一种内在的生气，情感，灵魂，风韵和精神，是我笔墨的终极目标。
对一个画家来说，绘画本身是一个载体，是画家心灵状态的直接表述，是米芾所谓:画乃心印:的具体体现。是画家借助自然界的花木生灵表达自己对大自然的敬畏之情，对万物生灵的挚爱之情，也对桑梓，对故土的眷恋之情。这情，是画家借物抒情，有心而发，在无我中实现有我。
我心中的大太行是一座英雄的山，是有灵魂的，那雄闊壁立的苍峰，被岁月风化的古岩，无不在我心中产生强烈的共鸣，如寒蝉的苦吟赋予秋声，高标独树的气度，具有震撼人心的力量。
真正的艺术是心灵的艺术，它所呈现的是独存于画家内心的经过画家心灵积淀与折射后人格化的物象，是对自然的概括与重构。夜深人静我审视着自己的作品，努力使自己的作品妙合自然，顺呼天成。且着力文化的延伸与对传统的再发现，偏于传神不传形的写意性。
只有草木还在攀缘，从一个台阶
跳向另一个，不甘落魄的生灵
从地底湿湿地升起来，汇成
一朵又一朵彩云，在山谷间喧哗
降落，成万壑雷鸣
发乡土之思，歌圣洁之爱，画太行之魂，抒翰墨情怀。漫步在水墨的世界，摆脱尘世的浮躁，进入到与我两忘的境界，这即是精神的境界也是美感的境界，不是一时的感情的迸发，而是在主客体交融中得到彻悟，进而实现精神的升华。隐于画室成一统，超然物外，沉浸在自己的世界里，清风出袖，明月入怀般抒发着自己的心灵和自由。
腕底物象多少水，在将山水之美尽情表述的同时，又将其人格化，把一草一木都看做是生命所在，让每一幅画都成为一次顿悟把一腔情操真实的释放于群山莽野之中，在享受自然的同时，也真切的感受到山川秀美所蕴含的深沉与内敛。
腕底朱涯映寒林，云幻苍龙岂堪训。更泼心砚半皂墨，苍山傲骨好做人。
更多的时候，在枯叶与衰草之间
枕着冬阳酣眠的我
并不知道自己曾是那么富有和尊贵
曾经坐拥五百亩的春天和秋天，曾经
检阅过每一位乔木和山花
戴一朵你最喜爱的花
我就是你的春天了
亲，昨夜
河水唱了一夜
你说
主要想体现鹰的思想，鹰的意志，怎么表现呢？我想到了石头，石头是坚硬的，鹰的思想也是坚硬的，故此想这样表达
我们隔着茂密的春天，在浓稠的秋夜里，怀抱桂花的芬芳，共赏一轮圆月，一份翔于天空的缘，将祝福和吉祥传播，祝福我的朋友们，中秋阖家团圆，生活如意！
品味您的苍老，在您的目光里寻找青春的颜色，此时夜色正浓，多想在您的胸膛里种植玫瑰，我相信您的向阳的坡地一定桃花盛开。尽管夜色的黑还在源源不断的赶来，就像今夜无法被灯光穿透的寒冷，相信夜的尽头是黎明，春天就不是传说，我等待北风深处凋零玫瑰的盛开。 1点46分写给我的父亲。
相思墨染和泪卧，心沉菩提化红尘。
中国画失去了读者，其中原因之一是现在发表在大小刊物上的画作背离甚至背叛了中华文化中关于诗歌国画的定义。实话说那些诗作品用中华文化关于诗中国画的概念来论，根本就不是画！
我还是赞成画要有音乐的美，建筑的美，回味无穷的美，中国画最终就是要更美，更能够给读者带来启迪和情趣，有的人说中国画是画写给小众们看的，但是你的画也应该让这些小众们读得懂呀？懂字在不同人的头脑里有不同的解释，也许受学识阅历经验的影响，在某种时段确实难以读懂，但画的最终指向也许还是应该让人家能够读得懂。
退入黑蓝色湖底。留画笔
在街道上，水面坚硬
树木奔涌着迸发
它，和它的面具
为河流添加色彩
并练习发音
诗中国画更多的时候也许是以一种诗的方式展现给广大受众的。诗与画意境的界限是模糊的。
那山，那水，那人……
清风吹远
笛声悠扬
花开已在路上……
作为一个河北画家，自幼在:平畴交远风，良苗亦怀新:的平畴绿风中长大，对太行山有一种特殊的感情。想那太行山脚下的丝瓜小院，落日余晖里的几杆芦苇，无不碧绿如诗，亭亭如画。
砚楷，幼学家源，后入著名花鸟画家江立社先生门下，得先生悉心指点，初涉水墨的门槛，惊奇满眼，开始在丹青的世界里畅游并乐此不疲。越 数年，入河北师范大学美术系刘志庸教授/罗磊明教授/高作人教授等诸先生门下，功习油画，从此又进入到另一个世界，西画的构图，色彩，光影，透视，有别于中国画的精彩，知道了国画与西画两座高峰并立，将怎样述说艺术的精彩。受诸先生人品，画品的影响，砚楷先生的作品追求画理墨趣的同时，融入西画的构图光影等元素，逐渐形成自己的风格，以自家独特的笔墨形式述说着这个时代笔墨和精神。
绘画是砚楷尘世间的精神寄托，每日独居画室，修身养性泼墨赋诗，与洁白的宣纸之上苦吟尽性，与 水墨的涓涓清流中洗涤心灵，在自己的精神家园里挥洒自己的辛勤汗水。
作为一个中国画画家，自幼在:平畴交远风，良苗亦怀新:的平畴绿风中长大，对山川林木有一种特殊的感情。想那太行山脚下的丝瓜小院，落日余晖里的几杆芦苇，无不碧绿如诗，亭亭如画。
故此山水在砚楷先生的画中占据着比较大的比重无论是兼工带写还是泼墨写意，用手中的画笔总能自如地表情达意时不流于对自然行色的再现，在尽态尽妍刻画太行山傲立风骨的同时，尽量通过外师造化而:得之于玄悟:构建起水墨心里的真实内涵。呈现一种中国艺术的性格思维，让视觉充满审美的冲击效果。
由技入道，是一个漫长而艰辛的过程，回归本真，崇尚意境，努力挖掘题材的味中之味，韵外之韵，挖掘趣味性，抒情性，情景交融，相互生发，营造诗意般的意境，是画家笔墨的方向，笔墨高妙，意境深远，呈现一种内在的生气，情感，灵魂，风韵和精神，是砚楷先生笔墨的终极目标。
对一个画家来说，绘画本身是一个载体，是画家心灵状态的直接表述，是米芾所谓:画乃心印:的具体体现。是画家借助自然界的花木生灵表达自己对大自然的敬畏之情，对万物生灵的挚爱之情，也对桑梓，对故土的眷恋之情。这情，是画家借物抒情，有心而发，在无我中实现有我。
画家心中的大太行是一座英雄的山，是有灵魂的，那雄闊壁立的苍峰，被岁月风化的古岩，无不在画家心中产生强烈的共鸣，如寒蝉的苦吟赋予秋声，高标独树的气度，具有震撼人心的力量。
真正的艺术是心灵的艺术，它所呈现的是独存于画家内心的经过画家心灵积淀与折射后人格化的物象，是对自然的概括与重构。夜深人静画家审视着自己的作品，努力使自己的作品妙合自然，顺呼天成。且着力文化的延伸与对传统的再发现，偏于传神不传形的写意性。
发乡土之思，歌圣洁之爱，画太行之魂，抒翰墨情怀。漫步在水墨的世界，摆脱尘世的浮躁，进入到与我两忘的境界，这即是精神的境界也是美感的境界，不是一时的感情的迸发，而是在主客体交融中得到彻悟，进而实现精神的升华。隐于画室成一统，超然物外，沉浸在自己的世界里，清风出袖，明月入怀般抒发着自己的心灵和自由。
腕底物象多少水，在将山水之美尽情表述的同时，又将其人格化，把一草一木都看做是生命所在，让每一幅画都成为一次顿悟把一腔情操真实的释放于群山莽野之中，在享受自然的同时，也真切的感受到山川秀美所蕴含的深沉与内敛。最后用一首题画诗作为结束语，
腕底朱涯映寒林，云幻苍龙岂堪训。更泼心砚半皂墨，苍山傲骨好做人。
美篇作者：砚楷书画
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