对酒当歌，人生几何？
人为万物之首，在于人是语言之物。
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人不仅是说话者，借此传递信息、相互沟通。人更是语言的创造者和主宰者，这让人彼此走向心灵，展开体察的活动，寄寓情感的力量，收获精神的共享与提升，进而渐入一个精神性的高境，一个真与美的世界。
这个真的、美的世界是人在自身与对象无尽对话互动中不断努力而建构起来的，而语言正是居于人的精神与对象之间、又将两者勾联在一起的界域。艺术语言恰是这个语言界域中最生动、最持久、又最能抚慰人心的部分。
全山石《炉灶边》120x80厘米
布面油画 2017年
靳尚谊《穿蓝裙子的女士》75x56厘米
布面油画 2017年
“语”在汉语中指“说”，诚如《说文》所言：“语，论也。”通过这种说，这种告诉，事情的道理得以明白起来。“语”又指“说的话”，如《广雅》所曰：“语，言也。”这种语言、语音如若载体，承载所言之意，彼此传递。论也，怎么说；言也，说什么。“语言”双层意涵，指明了语言研究的双重使命：语言之研在于究其怎么说和说什么。
这双层的研究使命将主客的界域涵融在一起，超越了主客的界分，将人的自身与对象的整体包蕴其中。如此说来，这种研究与论说颇难，论难曰语。唯其难，语言和语言的研究才愈显重要。
张祖英《埃及纪事-尼罗河奔向远方》
130x160厘米 布面油画 2017年
徐芒耀《精明的杰尼弗》93x74厘米
布面油画 2015年
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中国油画双年展已经三届。第一届的主题是“在当代”，聚焦油画的当代性。第二届的主题是“在场”， 强调油画创作的场域。第三届的主题是“在意”，凝视当代绘画的写意、重意的东方性特征。前三届不同的“在”持续地将研究的重点落在绘画的当代性、场域性、写意表意性之上。诸性披纷，重点叠呈，这些不同的性域都指向语言研究的不同方面。
那么，这一届的主题是“语言之在”，所着重指向的又是什么呢？我想，“语言之在”孜孜以求的应当是油画不同于其它绘画的语言特性。我们所心心念念的油画的语言之性、语言之魅是怎样的，在这个展览中，将以绘画本身来显现和回答。
语言之在——第四届中国油画双年展（2018）展厅
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油画传入中国，始终被作为与传统中国画相异相应的一门艺术。在东西文化比较中，我们常常说到的：西方绘画是块面的、彩色的、主体的，中国绘画是线条的、素色的、平面的，并将之延展为中西文化品位的差异性症候，这西方绘画主要指的就是油画。
西方绘画以油画马首是瞻，在于它的突出的表现力，在于它在代表西方文化脉络的博物馆中的核心地位。这种突出的表现力正是油画的油料所带出的熠熠生辉的质感，那种掌灯烛照下给予人类视觉以栩栩如生的万物质感。正是这种视觉上的可能性、可塑性的力量，像当年西方的船坚炮利一般征服了东方的感受力，并年复一年地转化着国人的感性方式，铸造了时代品味的技艺力量。
殷雄《上海往事》200x175厘米x2
布面油画 2017年
赵培智《石头记》210x300厘米
布面油画 2016年
我曾在过往文章中将之称为“触味”。诗噎魂梦，笔尽山水，油画的这种充满可塑性力量的“触味”，历经漫长的文化的抗争和融变之后，已然成为一代代新青年的生命感觉，被体认而为油画语言的最生动和本质的生生之力。
金田《回音组画系列（5）》
布面油画 100×200厘米 2015年
张新权《古调狮林》90x120厘米
布面油画 2016年
正是油画的这种生动逼真的“触味”，使得油画的用笔和用色在漫长的发展历程中慢慢分离，并以相舍相断的方式衍化而为不同视效的表现方式，推演出18世纪以来、尤其是19世纪资产阶级革命至20世纪50、60年代风起云涌的艺术运动，谱写了人类文明史上最生动多彩的篇章。
这一辉煌演进，铸炼了油画笔色相交相融、相异相离的无尽表现力。今天，对于这种表现力的未来，西方已深陷悲观，而中国人却仍然表现出持续的希望。
闫振铎《苍溪》300x200厘米
综合材料 2017年
情往似赠，兴来如答，中华艺者不弃不舍地将东方写意诗化的念想转注入油画的表现，铸炼着当代油画语言的实验与技艺的新倾向。
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“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”中国的油画家们坚信，即便在电子与数字媒体春湖涌动的今天，油画仍然聚集着不息的创生之力，并持续地以新的方式凝成丰满的个性形象。
于是，我们让艺术家用生动的作品来回答油画的“语言之在”的追问。语言之在，触味之噎，对油画的彻骨铭心的感情，“天地合，乃敢与君绝！”
马路《非对称空间》100x160厘米
布面综合材料 2014年
谭平《无题3》200x300厘米
布面丙烯 2016年1月
相关展览
语言之在——第四届中国油画双年展（2018）
展览地点：5米层25、26、27展厅
展览时间：8月25日-9月5日
展厅摄影：赵东阳 | 责任编辑：张昊翀
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