近期，我们通过【观点】摄影：把现实变成了影子和【观点】我们为什么拍照？这两篇文章和大家一同学习和探讨了苏珊·桑塔格在《论摄影》这本书中的部分重要观点。相信大家已经对什么是摄影有了更进一步的认识了。
今天，我们将与大家一同来继续研读一篇关于摄影的道理的文章。此文选自一本摄影史学书籍《摄影的道理》的前言，笔者叫钟林卡，任教于四川师范大学。他认为，摄影是选择的艺术，摄影艺术家应该着力于培育自身的艺术人格，并且该人格应该建立在对生命的深刻体悟上。下面，请大家一起来感受一下笔者的摄影之道吧！
（无名）
拍摄一张照片是很容易的事：把光圈速度调到自动档，对准目标，按下快门。
摄影的技法廉价性带来了应用的普及性，让摄影成为一种重要的社会需求和文化现象。“十九世纪的最有逻辑的唯美主义者马拉美说，世界上一切事物的存在，都是为了在一本书里终结。今天，一切事物的存在，都是为了在一张照片中终结。”（桑塔格《在柏拉图的洞穴里》）
但是，摄影的普及性降低了摄影的地位，让摄影之为艺术变得更为困难。摄影之为艺术，就必须超越其自身。
摄影具有工具性，最初只是一种复制和记录的工具。只有超越工具性，摄影才能超越自身。因为作为艺术的摄影，不是为了记录和复制，而是为了述说；即使正在记录或复制，仍然是为了述说。
罗德钦科拍摄于1920年代的摄影作品
摄影是选择的艺术
F.费里尼说：“何谓艺术家？就是那些蓦然惊觉置身于物理现实与形而上现实之间的外省人。”，这个外省人想要穿越两个现实之间的不明地带，达到一种新的身份、新的确定、新的实在。为此，画家进行再造，将主观之物（或经过主观过滤的实在之物）再造并呈现于画布或纸帛之上；摄影师则进行选择，选择那些合意的实在之物，将之复制并呈现到相纸上面。
这种摄影的客观性，导致摄影之为艺术的美学标准与绘画大相径庭，“为绘画而制订的美学评价的标准，有赖于真品（还有赝品）和技艺的标准——这些标准对摄影来说，要么过于放纵，要么根本不存在。”（桑塔格《摄影信条》）
照片没有笔墨或肌理可供批评或赞美，那种冷冰冰的公文气息减弱了照片的形式美，迫使摄影去追求更复杂的审美意义。摄影曾经剥夺了绘画的文献价值，反过来，绘画又迫使摄影只能通过一个狭窄之门去寻找自己的艺术价值。
曼.雷的物影照片实验 《embrassant Kiki 》1922年
摄影之为艺术的价值决定于选择的能力
摄影师必须正确地、巧妙地、创新地进行选择，选择机位、角度、位置、景深；选择色彩、层次、背景、光线，更重要的是选择对象和主题。“在摄影中，总是题材主导”桑塔格写道：“喜欢一张照片而不喜欢另一张照片，也极少只意味着这张照片在形式上更优越；它几乎总是意味着，观众更喜欢那情调，更尊敬那意图，或那照片中的人物”
选择决定了照片是有趣的还是乏味的、厚重的还是轻薄的、苍白的还是动人的；更重要的是，决定了照片是有价值的还是无意义的。
梅普勒索普作品《resize》
选择的能力决定于艺术人格的有无与丰瘠
艺术人格建立在对生命的深刻体验与参悟之上，它是一种意趣、一种态度、一种修为、一种眼光；它是一种气质，一种风度，也是一种既能感动自己也能感动他人的能力。一个不能感动的人绝对不是一个真正的艺术家。现实中，可以容易地找到一个个摄影师，却很少能找到一个丰满的艺术人格。
艺术人格的丰满或贫瘠决定了选择的效果与成败。虽然在所有艺术形式的价值构成中，艺术人格都占有重要的主导地位，但它对摄影尤其重要，它构成了摄影艺术价值的内核与主体。
玛格丽特·伯克·怀特。《美国人的生活方式》，1937年
摄影的灵魂是充盈于照片之中的艺术人格，照片所唤起的共鸣，实际是艺术人格的共鸣。正如我们观看萨尔加多的作品，并不只是感动于照片用光的精巧或者构图的完美，而是感动于作者那份对人类命运的悲悯。“世界上哪有什么艺术呢?只有一个个的艺术家!”(列夫.托尔斯泰)
“心之所谓意。”（董仲舒《春秋繁露·循天之道》），艺术人格便是摄影之心，是安放摄影之心的所在。欠缺艺术人格的照片，就像是抽去了骨骼和精魄的肉体，了无生机，散发着腐朽和死亡的气息。
摄影的过程，本质上，是神与物游的过程，是摄影之心寻找安放之所的过程，找着了，便内融于其中，使之变得光亮而鲜活。
桑德尔的摄影作品《时代的面孔》
内融是生发于原初的融合，是将基因搅拌在一起，“揉进骨子里去”的那样一种状态、那样一种进程；这一进程可以达到一种境界，在那里，神与物，心与所，形而上与形而下，已然一体、圆融贯通，如佛典所言：“此有故彼有，此生故彼生，此无故彼无，此灭故彼灭。”（慧思《大乘止观》）。照片是照片，照片非照片，镜中之物炫动着灵光，在无尘的时空之海中，时而疾航，时而漂浮，有如《愣严经》中“如来观地水风火，本性圆融，周遍法界，湛然常住。”
这种内融而生、圆融贯通的境界，就是意象。意象圆融，就是摄影的道理与追求。
哥本哈特.舒。《捕鱼》，1938年
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