中国水墨画，总给人一种无法言说的意境之美，黑白的色调加上山脉间的雾霭，如梦似幻，令人不由得屏息凝神。高耸入云的山脉如同蒙了面纱的女子，颇有一种神秘感。但是你很难想象，一名英国摄影师迈克尔·肯纳的摄影作品，竟然能将水墨画表现的如此惊艳。
迈克尔从小就喜欢自己一个人在山野中呆着，看云卷云舒，看日月苍穹。迈克尔第一份工作是给女摄影家露丝·伯恩哈德当助手，每天负责在暗房洗照片。在迈克尔洗照片的第7年，他决定离开露丝，背起了自己辛苦打工才买来的一台哈苏老相机，独自去中国。之后的20多年里，他游走了中国的很多个城市，拍下了无数张照片。中国水墨画的留白讲究的是，黑为墨，白为纸，三笔两画，神韵皆出。受此观念的影响，他的照片，几乎都只有黑白两色，即使如此，但却最能给人带来宁静的观感，于无声处听惊雷，处处皆是遐想的空间，令人回味无穷。20多年里，迈克尔本着他的老相机走过中国的50多个城市，他远离摄影圈生活，也不清楚市面上有什么摄影机，不清楚不同的底片有什么不同，他每次都是随意选择，不求参数，反而看缘分。摄影在他看来，只是自我的心灵的栖息地，与外界无关。很快，这些唯美的中国水墨摄影作品，在西方世界一经展出便引起了轩然大波，几乎是一夜成名，不仅被邀请去参加各个展览，作品还被全球四十多个知名的美术馆收藏。因为迈克尔，中国水墨画理念，也在西方世界得到了再一次的传播。西方人第一次发现原来中国水墨画，“墨分五色，皆不相同”。水墨画中的留白理念，更是无声胜有声。如迈克尔所说：中国是如此美丽，幅员又是如此辽阔，需要一生的时间去拍摄，探索和传播。”今日宜水墨东方
在这个浮躁的时代，像迈克尔这样专心做一件事的人不多了。与其说迈克尔是摄影师，倒不如说他更像是，一个几十年只画一幅画的“画家”。静静地，慢慢地，用相机代替画笔，让东方之美声震人间。
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