中国水墨画,总给人一种无法言说的意境之美,黑白的色调加上山脉间的雾霭,如梦似幻,令人不由得屏息凝神。高耸入云的山脉如同蒙了面纱的女子,颇有一种神秘感。但是你很难想象,一名英国摄影师迈克尔·肯纳的摄影作品,竟然能将水墨画表现的如此惊艳。
迈克尔从小就喜欢自己一个人在山野中呆着,看云卷云舒,看日月苍穹。迈克尔第一份工作是给女摄影家露丝·伯恩哈德当助手,每天负责在暗房洗照片。在迈克尔洗照片的第7年,他决定离开露丝,背起了自己辛苦打工才买来的一台哈苏老相机,独自去中国。之后的20多年里,他游走了中国的很多个城市,拍下了无数张照片。中国水墨画的留白讲究的是,黑为墨,白为纸,三笔两画,神韵皆出。受此观念的影响,他的照片,几乎都只有黑白两色,即使如此,但却最能给人带来宁静的观感,于无声处听惊雷,处处皆是遐想的空间,令人回味无穷。20多年里,迈克尔本着他的老相机走过中国的50多个城市,他远离摄影圈生活,也不清楚市面上有什么摄影机,不清楚不同的底片有什么不同,他每次都是随意选择,不求参数,反而看缘分。摄影在他看来,只是自我的心灵的栖息地,与外界无关。很快,这些唯美的中国水墨摄影作品,在西方世界一经展出便引起了轩然大波,几乎是一夜成名,不仅被邀请去参加各个展览,作品还被全球四十多个知名的美术馆收藏。因为迈克尔,中国水墨画理念,也在西方世界得到了再一次的传播。西方人第一次发现原来中国水墨画,“墨分五色,皆不相同”。水墨画中的留白理念,更是无声胜有声。如迈克尔所说:中国是如此美丽,幅员又是如此辽阔,需要一生的时间去拍摄,探索和传播。”今日宜水墨东方
在这个浮躁的时代,像迈克尔这样专心做一件事的人不多了。与其说迈克尔是摄影师,倒不如说他更像是,一个几十年只画一幅画的“画家”。静静地,慢慢地,用相机代替画笔,让东方之美声震人间。
本站仅提供存储服务,所有内容均由用户发布,如发现有害或侵权内容,请
点击举报。