《摄影美学Ⅱ》是《摄影美学》的姊妹篇，和《摄影美学》既相互关联，又彼此独立。全书共分为七大部分，从形式美、似动美、标题美、典型美、环境场、朦胧美、含蓄美等方面对摄影美学进行了深入的分析研究 ，提出许多实用的摄影方法和技巧，帮助我们拍出更美的摄影作品。
01 形式美
美学家苏里奥说，美学和艺术学是“形式的科学”，而自然科学则是“内容的科学”。
没有形式，不成艺术，无法表达艺术，所以形式很重要。所谓的形式，就是画面语言，与构图的概念有些相近。你想表现什么？用什么样的形式来表现？这决定了你的照片能否真实的传达你的思想或情感。作者在这方面列举了古典诗词的工整对仗、风光作品色彩与节奏感、梵高油画《星空》的线条流动来分析形式美。引用了王令中的话：“艺术之所以成为艺术，形式是关键”。其中列举了一幅获奖作品《追梦》来说明其中三个方面体现了形式美：框式构图、虚实对比、画面简练。
然而形式美并不是你看到了什么场景，觉得美，咔嚓一下就能实现的。形式美是需要动脑子精心编拍的。我国美学家胡家才说：“因为一切内容只有积淀为形式，转化为形式，才能与心理情感产生同构，才能产生深入人心的力量......如果形式层能与内容层天衣无缝地融为一体，那就能产生无穷无尽的魅力。”再好的主题，也要通过新颖而富于美感的形式来表现出来，否则就是平淡无味。
形式美的要点：具有视觉冲击力、构思独特性、适当的夸张。
那么如何丰富你的形式美？作者从国画留白入手为我们列举了云雾留白、雪留白、天空留白三种方法，引述了西方油画野兽派的大色块的艺术效果作为借鉴。同时介绍了冷色调中的一点暖色、雨雪共存、特殊剪影、大前景以及多种技法的组合，来指导我们如何寻找和营造形式美。
02 似动美
美学家朱狄说，似动理论是完形心理学的最重要的命题之一。
什么是似动美？简单的说，就是静止的画面中要有“活物”，比如：飞鸟、小船、人、昆虫、飞机等等，能给画面增加动感，叫做“似动美”。
从古典诗词中寻找类似的诗句有很多，比如“山气日夕佳，飞鸟相与还”“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”等。我们在这里再强调一下，一切艺术的本源是文学，你的文学素养决定了你的审美。
作者引用了多幅似动美的作品，如摄影家于云天的摄影作品《钟声》、张甸的《声震山河》、王越的《鸽哨巡过大剧院》等，能让人感受到画面上既有动感又有声音传递的美感。
似动美的表现方法除了风光 活物外，作者又推荐了其它方法，比如：画面倾斜一点、眼神方向示动、暗示示动三种技法。
人们更愿意被动态的画面所吸引，因而似动现象是符合人的大脑活动规律的。德国美学家莱辛说：“描述动态中的美，比描述单纯形状和颜色的美，更能使人欣喜和感动”。这说明动态的表现比静态的更重要。
似动点与第一部《摄影美学》里的变异点有相同点，又有不同点。相同之处是他们都可以是画面中一个场景的点，并成为画面的主体。不同点是：似动点只能是活物，变异点不限；似动点可大可小，变异点一定要小；似动点可以多个，变异点只能是一个。在拍摄时可以多种表现手法综合运用，增加画面的美感！
03 标题美
美学家王令中说：“丰富的生活感受，可以通过多种媒介传达，语言表达是一种，视觉形象传达也是一种，它们各自有不可替代之处”。
一幅摄影作品，起个好名字，可以起到“画龙点睛”的作用，这是需要作者有一定的文字功底了。
标题命名有哪些方法呢？作者给出了：补充说明（对事件和背景做补充）、组织画面（将画面中没有关联的元素链接起来）、突出特点、一语双关、强调对比、趣味幽默、巧用比喻、抒情造势、提升意境、诗意表达的多种方法来提炼升华作品主体，为其命名。
04 典型美
俄国美学家别林斯基认为：“创作中的典型是什么？它同时是一个人和许多人，一副面孔和许多副面孔，这就是说，它是这样一种对一个人的描绘，其中包括多数人，即表现同一理念的一整系列的人”。
我国美学家蔡仪说：“美的本质就是事物的典型性”。
典型是同类人中的最突出的代表。典型美在摄影中也有重要表现，起着重要的作用。作者列举分析了作品《难民》、《萧伯纳》、《太监》、《老房东的回忆》等作品来说明。典型化的形象既可以代表一个时代、记录一个历史事件，也可以同时代表多个内容。典型化因其具有感人的力量、给人印象深刻、具有历史的厚重感，从而成为创作的法宝。
作者对如何拍好典型给出了指导方法：选好典型人物，既有个性又有代表性；抓拍时要注意表情丰富，眼神突出；注意体态要生动；注意形式美。
作者提到了卡里斯马典型，这一类人物是历史发展阶段的代表性人物。比如丘吉尔、雷锋等等。
有些人文作品之所以拍的不够好，一个重要原因是典型性不强。比如：主要人物被遮挡、形象不鲜明、环境过乱人物不突出等。
05 环境场
环境场不是单独存在的，环境场与图形同时存在，并且对图形起衬托、补充和升华的作用，环境场作用巨大，是交代故事背景的必要条件。美学家腾守尧说：“低能的摄影家的眼中，背景往往被忽略”。
环境场就是包含主体的大背景，它的作用有如下几个方面：衬托主体形象，提升作品意境；渲染画面的氛围；深化主题；交代主体的环境。
环境场演绎出的摄影美学新技法：倒添正（水面倒影当背景，上面正景当主体）；云雾烟雨作为背景增加朦胧美；有寓意的背景等。
06 朦胧美
瑞士美学家荣格说，一件伟大的艺术作品就像一个梦，因而总具有一种朦胧的性质。
西方美学家柏拉图和莱布尼兹的美学理论都阐明：生活中大量存在模糊性，我们不可能，也不必要事事、时时、处处都要求精确。如果仅仅用经典数学的精确方法去对待，反而要失败。美，正是具有模糊性的。
那么朦胧为何能产生美呢？。原因在于：事物的展示方法是“表现优先于再现”；事物的形象是“在似与不似之间”；“多像合并”造成新的体验(类似于摄影艺术的通感)。
关于再现与表现的区别，摄影教授杨恩璞说：“再现和表现，虽只有一字之差，但它们有很大区别。前者，侧重以真服人，再现客观与真相的存在，在造型上讲究原物写真；后者，侧重以情动人，在客观景物中注重表现作者主观的感情徒，因此在造型上更强调营造与客观原样不同的'二致性'”。这就说明了在摄影创作中，表现优先于再现。
朦胧技法可谓源远流长，我国美学家樊莘森说：“中国传统画论里总结了一条颇为重要的创作原则：景愈藏，境界愈大；景愈显，境界愈小。”这里的“藏”就是似有似无的意思。在西方摄影史上，朦胧的摄影表现形式有两种，一种是印象派摄影，另一种是超现实主义摄影。现代摄影家关于风景与花卉的摄影例子也是很多的。
作者总结和分析了多种朦胧的拍摄技法：
慢速拍动态；脱焦; 摇动与追随;利用好云雾雨雪；闭锁图形；多像合并（多重曝光）；柔性遮挡；多技法联合
07 含蓄美
恩格斯说：“作者的见解愈隐蔽，对艺术作品来说就愈好。”摄影也是一样适用的。
美学家樊莘森说：“含蓄标示着艺术家对客观事物的认识深度，包含着他对现实生活的深刻感受......含蓄的意境是衡量一切艺术作品是否能够引人入胜的重要尺度。”
含蓄的意思就是带有某种意思情感等，不完全表露出来，耐人寻味。一幅好的摄影作品，不但要有美感，而且要令人想、令人思、令人回味，也就是说要含蓄。作者引用古诗《七步诗》《墨梅》来说明文学作品当中的含蓄手法，引入摄影作品《夜校之夜》来解读含蓄的意味。
含蓄的拍摄方法有哪些呢？作者给出了以下7种：
不要摄尽，留有余地；见解隐蔽；间接表现；完形理论；背影；托物寄情，借物言志；暗示引发思考。
含蓄的魅力在于它可以带给观赏者一种新的启迪，一种思索或心情，达到只可意会不可言传的境界。正如美学家奥格登所说：任何能助长一种特殊的情感的事物都是美的。
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