暨“中国诗文化传播”小课
时间:2021年12月2日 （星期四 下午）
地点:灵瞻派讲诗课小课群
参会人数:66人
主讲人:藏修嘉文老师
讲座内容:《诗歌的意象与具象》
课时：60分钟
诗学见解分享
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诗歌的意象与具象
首先，我们来说一下什么叫意象和具象。
意象表达其实是什么呢？就是借物抒情，就是把你的主观思想用客观物象表达出来。可能还要含有恰如其分的比喻。同时，还要具备这个抽象思维。这就叫意象。意象为：寓之所象，象之所形。
那什么叫做具象呢？就是具有可视、可感、可知的实象存在，与抽象正好是相对立。常用的手法是比如白描，切记白描不等于口语化，它也要具备典雅的底色，使情感得到冲击与碰撞，这种白描才是有价值的。
一首好诗一定要具备意象和具象的交错感，必须得有交错感。你在这个诗的表达中，没有意象是不行的，没有具象也不行，缺一不可。我们在写诗时，必须要注意这几处。
我们要有比喻，什么样的比喻最好呢？隐喻是最好的。主要是要根据你这个诗的整体构造来决定的。
比如题目吧，题目就是诗眼，它囊括着我们整首诗的含义，所以说题目不要起太长，要凝结地把这个题目起出来。
再者呢，要体现出起、承、转、合，这是一种形式美，但又是一种固定格式。“起：开端。承：承接上文。转：转折。合：结束全文。”这是古诗文中常用的一种格式，现代诗需要在这基础上进行升华，相比较要宽一些。
我们用的是抽象思维，不是抽象哈，这四个字儿差俩字儿，差不少事儿。
抽象，是抽取现实中的某个现象，就说那个实物，得从本质上抽取这个形象或现象，才叫抽象。
比如说吧，现在看到蓝天上有一只鹰飞过，在不同人眼里会看到不一样的视角。如果你是个生物学家，你对鹰就是一种理解；如果你是个天文学家，你更多关注的是天气方面的。所以说，在不同人眼里，你的角度就是他的抽象，这个你懂吗？或者简单再说一下哈，就有一个丝绸的手绢儿，每人去抽一缕丝，但这个手绢儿上每个丝的颜色都不一样，有蓝色的，有红色的，有绿色的。喜欢绿色的人，抽得就是绿色的，喜欢红色抽得就是红色的，从本质上来讲，都是从丝绸中截取的，这叫抽象。
诗句中的抽象呢？就是大部分人看，觉得这个句子特别新奇，只有少部分人看这句子很正常，这个就叫意象。
意象和具象在诗中是交替式的，要有交错感的，这种形态大家一下就能读懂诗的含义，可能有些意象的句子看不懂，但可以引申思考，增加艺术性。有些句子一看就知道要表达什么。至少在整首诗中，要有60%的句子能让人看懂是要表达什么，所以说这才是意象和具象相结合所能达到的效果。你不能说一首诗80%都让人看不懂写的是什么，那这诗就是废诗。
啊，这个意象与具象分别占整首诗60%和40%吧，真正的高手是都能看懂的，那个大部分是看不懂的，就是说30%人是看懂的，70%看不懂，这才叫诗，你不能说那个90%的人都看不懂，那这诗根本就不是诗，因为不知道写的是什么。
学诗吧，要有一个正确的价值观，什么是价值观呢？先不说他是多有名的人，咱就说他的作品，每一个有名的诗人都有代表作，一般代表作写得都不错，我们主要看他的代表作。还有一个点，就是不同年龄段对诗的领悟也是不一样的。
大家在艺术创作上需要百花齐放的，不是"罢黜百家，独尊一家"。这就像练武术一样，你练的是螳螂拳，我练的是通背拳，你能说通背拳不如螳螂拳吗？只说你的螳螂拳练的水平没达到比我通背拳厉害，我这个通背拳已经达到九段了，你那个螳螂拳才是两段，你跟我比什么？说人家拳不行吗？
比如，看图写诗。诗歌是怎么看出来的，不是以图片表面的现象来表达，而是从这个图片中读到的。这个人生感悟也好，还是禅意也好，还是说什么道理也好，哲学也好，这些就需要用诗来表达了，说诗歌哈，一个诗人，好的诗人，他一定是一个哲人。
所以说我们平时为什么要练习？练习不是说去仿照别人的诗风，而是要把自己的诗风练到炉火纯青，这是一个锻造的过程。
首先你写出的诗句都出病句了，出错别字了，那你这叫什么诗啊？首先不说你这诗写得好坏，就从这两点来看，你这个诗就已经失败了。
所以说你先把这个问题解决掉，第二点就是说你写了一大堆废句，都没表达出什么意思，也没有表达出你想表达的点，那这还是废诗。
诗是最凝结的语言。所以说你要用一个点就可以把一个面看到，用一个点可以诠释很多个面，这就是诗的厉害之处。
啊，比如说吧，一面镜子和一个球状的镜子，它是不一样的，这个球状的镜子，可以在不同角度看到不同的形态，而且你只是一面镜子的话，你只能看到自己对吧。
我只是打个比方，当然了，如果有，你要邀请别人站在你旁边儿，也能看到另外一个人。我只是比喻一下这个概念，就是说诗的视角要呈现多元化。他是不同的人，在不同的角度，会看到不同的这个形态，能理解不同的深度，这就是诗所能达到的高度。
用抽象的思维去思考任何一种具体的物象，都会豁然开朗，会呈现出广阔的、多维度的、多视角的形态，给诗人提供了无限可能的创作空间。
所以说大家在创作时要讲究深度思考。为什么要用灵魂写诗呢？灵魂写诗具备几点，第一种，这个灵魂写诗，不是你当天就能想到的，这个灵魂是积攒了很多年了，比如说你30岁，你就积攒了30年的人生经验与感悟，40岁你就积攒了40岁的人生经验与感悟，其过程凝着你人生所有的所能感知的一切。你把你所有的念，聚集在某一点上诠释它。你写故乡就诠释故乡，你可以借用故乡的山山水水啊，花花草草啊，包括你记忆中某一个缩影，是记忆中的一个小院子，或者是麦垛，不管是什么，到你这里都能体现出一种东西，叫乡愁。
这些所有的静物，可以在你的笔下动起来，它可以有情意，可以有表情，这才是所谓在写诗。你不能把一个麦垛写成死的；它必须是活的，就是你把所有的东西从一个图片变成动画，这就是你要表达的诗。
很多时候，我们说思念一个人呢，为什么写成秋水呢？那个秋水，它是在荡漾的，是在心胸荡漾的，所以说你要理解这个诗的概念。为什么不写春水，不写冬水，为什么写秋水呢？秋天是一个什么季节，是丰收的季节，又是一个萧条的季节啊，就是说它代表着一个人的心境，是交错的。
对，中国的词语是有来历与内涵的，你要懂得每个词的深度，我们所有的诗都是从最早的汉字甲骨文开始的。你要知道从象形文字开始的，它为什么叫象形文字，它是在人们的劳动中而来，尔后结合生活中的事物特征创造出的字，是仓颉造字，这个大家都听过吧。
所以说我们在写诗的时候，你的用词很重要，一个词的调换，一个字的调换，都决定这首诗的成色。
大家在写诗过程中，找不到合适的词句来表达要表达的，你去查字典，你去搜索，你觉得什么词最适合代替，你要表达这个意思，而且用字最少，最准确，而且特别有深度，因为本身有的词，它就带有深度，根本就不是简单的说词。为什么说有深度呢？是因为需要很多意象和具象结合，这是一方面儿。第二方面是什么？是你用这个词本身就有深度。
一首诗中，你用“故乡”俩字儿和用“桑梓”，马上就不一样了。因为你对“桑梓”不是很懂，他就带有朦胧感，但是“故乡”俩字儿就特别敏感了，你如果要是再用“家乡”，那你就更敏感了，就是说它是不一样的，虽然说意思相近，但感觉上绝对是不同的。“家乡”，“故乡”，还有“桑梓”自己去对比。所以我说，你得了解这个词的概念，你连词性都不懂，你就咔咔开写吗，你可能这一句中连续用两个动词组成句子，那不就是病句儿吗？动词和动词紧紧挨着，你连个过渡的词都没有，介词都没有就写，所以说，你的病句产生太容易了。
我们在写诗的过程中，要每一句，每一个字去斟酌，这个字儿对不对，这个句子对不对，你那么草率地写了一首诗啊，你是灵感发挥咔咔就写完了，自我感觉不错，这是不行的。为什么说写完之后，越觉得不错，越要推敲，反复地推敲，要有个冷却期。
如果一开始写完一首诗，你都没觉得好，你还发表出来干嘛？所以说越是不好，越是要反复推敲。就说这个词，这个字是不是应该换个字或词，比如说惆怅和哀愁，他俩的意思都是愁，意思比较接近，那可能就只能取其一，不能取其二啊，鱼和熊掌不可兼得，你要看哪一种更适合你当时的心境，就用哪一种。这个写诗啊，不是一天两天就能写到极好的，是需要一个过程，需要时间，需要自己的领悟。
为什么说人与人之间的人性相同，灵魂却不尽相同。长相儿呢，都差不太多，可能你比他高点儿，比他矮点儿，比他胖点儿，瘦点儿，比他脸长点儿，比他脸短点儿，或者比较圆一点儿，这都不重要，重要的是每一个人都有每一个人的灵魂，你要把你独一无二的灵魂拿到诗里边儿来，让诗成为独一无二的诗，因为是独一无二才珍贵嘛。
（注：以上是语音转换，仅供参考》
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