周思聪
(1939~1996)
中国美术家协会原副主席
中国著名才女画家
文/画 周思聪
我喜欢孩子的画
我觉得诗书画都应当是真情实感的自然流露。它应当是没有一条预定的路线,而恰恰又是按照必然的路线流过去。正像溪流一样,而非人工的水渠。我非常喜欢拜读孩子的画,他们没有要讨人喜欢或怕人耻笑的种种顾虑,一心一意地表达自己的感情。它真挚,就必然可爱,尽管拖鼻涕、开裆裤也可爱,而我自己的画上则各种雕琢的痕迹太多,条条框框太多,使我不能自由地抒发。
周思聪 秋风
毕加索,我不能理解
毕加索看了吗?不能理解,我也一样。从纯形式感要求,有些色彩也并不美。听到别人讲,油画家们似乎也说不出所以然。
我喜欢展览前言旁边那张照片。具体说是照片中那些挂满墙壁、摆满地上的各种彩陶,那是非洲黑人的艺术,很美。毕氏在相当程度上得益于黑人艺术。他如果生前到过中国,也一定会将中国艺术融入其中。此人特长就是极善吸收、善变化,从不重复昨天的足迹。这大概就是这位艺术大师的伟大处了。
周思聪 待哺图
坚持自己的路
我所走过的路造就了我这样的人,对我来说紧跟青年的潮流也不可能,我缺少那种因素、素质。我们这一代人是经过那样的教育过来的,禁锢这么多年,象裹过脚的人一旦放开脚,也走不出“天足”那样的步伐。我们的特殊经历造就了一种特质,这种特质是年轻人所不能具备的,应该说大家各有千秋。
周思聪 卖玩具老人 1981年作
我的特质
我的画中,经常有人说能看出一种压抑感、忧郁,直到现在仍然有一种淡淡的哀愁。这种东西并不是我有意要表现的,这和个人经历有关,我后来生病的几年中很想回避一些烦躁的东西,画面上自然也就有了超脱的感觉。
我上中学时就有人说我老爱看阴暗面,这话是我从别人对我的批判中得知。我画画也是这样,大概这是读书的缘故,我喜欢悲剧,喜欢揭示人生苦难的作品,也许这就是一种“特质”。
周思聪秋天的素描
彝族人很干净,很入画
许多人对彝族的表现是欢快的,载歌载舞、火把节什么的。我是一次偶然到彝族地区,在那里我看到的感觉和原先想的完全不一样:我觉得那里地球转得特别慢,人们自生自灭,像植物一样,他们没有文化,但人与人之间却很干净,比较原始,这就很入画。
周思聪墨荷
我喜欢顺其自然
荷花本身就给人一种沉静的感觉,它不像牡丹那么雍容,也不象野花那么活泼,特别是一两朵荷花,残枝败叶也和我心境比较吻合。我这个人比较愿意顺其自然,家里也是这样,甚至包括猫,它想上饭桌也可以。不要非得按什么模式,一切都应该顺其自然,一个国家也是一样,人为搞的东西不行,大自然就是一种规律,任何人不能逾越。当时任其自然也不是放任自流,放任自流其实也不符合规律。
周思聪小憩
美院的弊病
我觉得从学院出来的人都有一个弊病,那就是每走一步都有许多规范,这里利弊不一:如李可染先生说画画要慢,只有慢你的线的味道才留得住,我就牢牢记住一点。但实际上这也不应该是个死的东西,有的先生则说需要快,快才出旋律。我看过郭味蕖先生画画,他点花骨朵极快,没那个速度活泼劲就出不来。我是认准李先生的,这种认准也常给我启示,但这之中也会有束缚;没有受过学院训练的人就比较自由,但也容易走弯路。说实话,从学院中走出来也真难,首先你要做一个叛逆,我就被人指责过。我搞过一些变形,其实还只是夸张,算不上变形,这与我受珂勒惠支的影响有关。我说过要否定过去,不然出不来。有人认为我说这话否定传统,认为我是糊涂虫,说你周思聪有那么好的基础还要否定,这家伙是“从人到猿”,大倒退,本来很有美化的能力却把人画得那么丑,不知什么意思。说那话时已是八十年代初。那时搞这些的确不是什么时髦,是要顶着压力。
周思聪 人民和总理
好多人都说我失败了
我那时正在画《矿工图》。本来我在画总理那张画时就感觉到这一点,我要画的你说它是呻吟也好,呼喊也好,反正不是唱歌。用唱歌、歌颂的办法不行,甚至有点声嘶力竭才合适?我就感觉以前惯用的办法不行,软弱无力,但画总理时我还不敢变,怕人说是丑化领袖。后来画矿工时情绪已到了绝对受不了的地步,用我画过的《背井离乡》的办法不行,必须变,把人扭曲,不扭曲就表达不出压抑的感觉。
周思聪《矿工图》
光变形还不够,在画面组合上也不能用过去那种一瞬间的关系处理,当时的这一切完全出自内心的需要。好多人都说我失败了,我说就是失败也不能按原来的办法画。当时也很怪,支持我的大都是画油画的,后来作品展出后两年人们也习惯了,现在看真觉得没什么。所以我的感觉是,有时也不能怪学院,有的人在美院呆了很多年,技巧不错,但对什么都不动情,他本身就不适合画画。象李先生那样对大自然的热爱,那才是艺术家的气质,这种东西不是靠美术学院能学到的。(画家授权发表)
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