国画百花赏析 | 傲骨寒梅 清新脱俗

   寒冬时节百花凋谢，唯有梅花凌寒独放，而竹子中通外直，坚挺有节且四季常青，由于二者所具有的这些自然属性，人们赋予梅、竹坚贞、高洁、正直、谦虚等美好的品格，并将其与松共同称为“岁寒三友”，与兰、菊共同喻为“四君子”，梅竹进而成为人们共同的精神追求。

  

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  梅花的画法大致可分为四种：第一种先以墨线勾勒出梅花的轮廓，后相应地赋以色彩；第二种将墨线勾勒这步舍去而直接以色彩绘出梅花，再以重色或浓墨点蕊，即“没骨法”；第三种则全用水墨点染、皴擦，以墨色之浓淡层次来表现不同的色彩与质感；第四种画法亦全用水墨，但变水墨点瓣为白描圈瓣。

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梅花图

清  汪士慎    故宫博物院

 纸本 水墨 93.4x52.9厘米

绘一株生机盎然的梅树，盛开的梅花洁白无瑕，交错的枝干扶摇向上。梅干以淡墨画出，没骨一笔写成，浓墨作三角苔点，枝干弯曲，颇有生姿。梅花用双勾法，密花嫩蕊，圈梅瓣甚古拙，勾心点蕊，圈花头圆润饱满，神清韵绝。

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梅花图册

清 李方膺

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梅花图

清  金农   南京博物院

单屏 绢本 设色 41x130厘米

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梅花小鸟

明  陈洪绶  

绢本 22.2x21厘米

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梅花水仙图

明  陈淳    故宫博物院

立轴 纸本 水墨 72.8x35厘米

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梅花图册

清 金斓 台北故宫博物院

册    纸本 28x34.8厘米

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梅花山茶图

明 邵宝 台北故宫博物院

立轴 绢 设色 142.5x63厘米

        据相关资料，早在南北朝时期便有画家以梅入画，那时梅花多作为禽鸟画、人物画的陪衬或是与其他花木组合出现，鲜有独立的画梅作品。直至两宋，随着花鸟画的长足发展，出现了专攻梅花的画家，梅花逐渐成为一种独立的绘画创作题材，其作品数量大幅上升，且表现手法日渐丰富。

      北宋中期以前，画梅以勾勒设色为主，徐崇嗣所创的没骨画梅法亦并行于世，此两种画法均以色作梅，精工细腻，有着较强的写实性。

        元代画梅者众多，相对于宋人，他们大多对于物象本身的形态不甚关注，而是侧重于笔墨表现力以及个人心性的抒发，知名者有赵孟、吴镇、王冕、吴太素等。其中王冕既能够传承前人，将前人之技法熟练地运用，又能够自出新意，独创“密梅”画法，是画梅史上一位关键的人物，被后世誉为“画梅圣手”。