行走时间：2015年9月
二. 华语最经典：歌坛巨匠音乐会
（一）. 人气乐队小娟与山谷里的居民乐队
音乐台由刚才昆曲与巴赫的绚丽舞台一下子安静下来，秋夜的森林深处，灯光聚焦在舞台中那个怀抱吉他的清新女子——小娟。其独特的嗓音在山谷里的居民乐队的伴奏下尤显魅力。
山谷里的居民，主唱小娟，小强，小光。木吉他，打击乐，清纯干净的嗓音，这一切就是大自然里自然的音符。小娟甜美的微笑，甜美的嗓音；小强内敛沉稳的风格，游刃有余的演绎；小光略带孩子气的认真，浑厚的和唱，描绘出森林里童话色彩的天空。
空谷幽兰的音乐，过耳难忘。我将视线离开舞台，仰望天空。月色朦胧在温柔的云朵之上，桂花飘送着淡雅的芬芳，灯光树影将这片天然声场映衬得美轮美奂。
闭上眼聆听森林中和爱一起飘荡在1980那随风往事的岁月。小强的吉他和着他魅力的嗓音——“走在乡间的小路上”触发我那敏感的神经。年少时在乡间田埂上几个丫头哼唱的画面一下子涌出我的年少记忆。歌声贯穿的是两代人近三十年的青春回忆。城市中的吟唱，传递的却是山谷里的声音，田园生活宁静致远。牧童，老牛的陪伴，唤起了人们对宁静淳朴生活的向往。
“每个人心里一亩 一亩田，每个人心里一个 一个梦......一颗呀一颗种子，是我心里的一亩田，用它来种什么......”——《梦田》。梦是生活的起源，因为有梦，因为有一颗梦的种子，你才有可能收获一片田。纯净如泉的天籁之声感人至深，听到的不再只是耳朵的享受，还有打开心扉追忆几十华年当中柔软的那一面，原来就在我们身边不曾远去。
吉他拨动的《山谷里的居民》鸟鸣，泉水流淌，风声，雨声。云淡风轻的世界，是由花鸟鱼虫组成的。她给我们带来的是清新清澈，是一缕清音。配着摇鼓的叮当作响的《我的家》就是我对家的幻想，最初的如植物般的单纯；《红布绿花朵》里那找到心上人的幸福一下子就摄住我的灵魂。
小光将他随身携带的各种打击乐器演绎的炉火纯金，使音乐层次更加丰富，如山间溪流叮咚流进我的耳朵流到心里，这些是山谷里不可缺少的声音，
他们用温暖亲切的笑容、朴素自然的装扮，清新纯净的音乐将每一首不论是原唱还是翻唱的作品表现的淋漓尽致。他们的音乐与音乐台的森林融为一体。他们是如此的般配，这样的露天音乐会是最适合山谷里的他们。在森林中吟唱都市，在都市中吟唱山谷，没有浮华，只有感动。
（二）资深创作型歌手袁惟仁
《木吉他》是袁惟仁音乐的开始，是一个乐器，是一种音乐形式，也是这么多年来他一直带在身边的亲密伙伴。
如邻家叔叔般亲切的说话，谈到他的作品，谈到和他合作的艺人如朋友，如谈家常。在音乐台这样的夜幕中就像是在纳凉的伙伴，聊天，讲故事。
“旋转的木马，没有翅膀，但却能够带着你到处飞翔，音乐停下来你将离场” 心里一种淡淡的哀伤.纵然有再多不舍，却始终斗不过命运的无奈。
袁惟仁演绎的《征服》和那英演绎的《征服》完全是两种风格。那英的《征服》有种历经感情沧桑的都市女子无奈的挣扎感；而袁惟仁的《征服》略带沙哑的声音和着吉他，朴实而亲切，那种伤感却带着希望的情绪仿佛唱到所有人的心里，现实和理想的纠缠，平凡中透着温情和感动！征服，征服。乐队激情的演绎将《征服》推向高潮。让整首歌产生了完全不同的趣味，使得一首歌的风味几乎完全改变，让人一听就有：“啊原来如此啊，当初创作者的故事是这样喔”的感觉。
灯光划过夜空，袁惟仁温柔的谈起为陶晶莹量身定做的《离开我》。
“我把你的电话从手机里消除了，我把你的消息从话题里减少了，我把你的味道用香水喷掉了.......离开我 你会不会好一点，离开你什么事都难一点......”那是感情即将逝去的挣扎，好难好难。就算电话消失，可那几个阿拉伯数字已经深深印入心中。就算味道被香水掩盖，其实已渗入肌肤。
守得云开见明月，自己爱自己才能守住自己的天空。
原作者的真实歌声摆脱了明星的色彩，而且由于是自己的心血，所以唱起来投入的感情更丰厚。有机会在美丽的音乐台听到袁惟仁的原创，那是和我熟悉的原唱艺人完全不同的版本，带给我们的感觉也是不同的。他那种骨子里对作品的理解与演绎是最原味的。
帅帅，随性的主持。
（三）校园民谣领军人物老狼
帅帅的老狼稳健但不失活力的闪亮登场。老狼《同桌的你》成为90年代标志性的文化符号之一。《同桌的你》使校园民谣被人们所熟知。几十年过去了，老狼也长大了，更有味道。他挺拔的站在那，让我感觉时光溜走了，老狼依然在这儿。
他仍旧和当年一样，低沉沧桑的诗情演绎，喃喃唱着对逝去的事物的感怀。
《睡在上铺的兄弟》让我回到学校住宿的那段美好青涩的年代。
每一次 聆听《同桌的你》，那些沉在心底的种种总会突然涌上心头，模糊了的面孔开始清晰，遥远的声音渐渐清晰，我们的青春记忆便在歌声中被唤醒。浅显的歌词，暗藏了许多人心底的暗涌。多年后再听《同桌的你》，或许依然让人感触万分。谁没有个同桌的你，谁不曾有个睡上下铺的兄弟，青春年少的岁月，校园民谣，蹉跎了青春，峥嵘了岁月。
“那天，黄昏，开始飘起了白雪。忧伤，开满山岗，等青春散场......”。恋恋风尘。那样一个年代，有些人还可以去追忆，有些人却只能凭想象了。我依旧一厢情愿的相信爱，虽然常常为爱所伤。恋恋风尘，当怀念着别人记忆里的悲伤，不知不觉中就分不出哪些是记忆，哪些是想象了？儿时的春暖花开终于会被弃置记忆的深处。
所有人在成长过程中，都会认识一些人，忘记一些人。只不过为了那些忘记的人，有时有些感伤。那时候比较年轻，不能真正体会到时光流逝的那种感受。和老狼是一代人，他的歌就是我们成长的印记。岁月如歌，所有的梦想和执着，所有的悲欢与离合，散落在虚无的空间里，印记在心底的最深处。
（四）华语流行音乐教父罗大佑
月亮已经爬上山岗，十点半，森林里的秋风带来阵阵凉意。但没有人离场，大家都在等待那个音乐传奇式的人物——罗大佑。
年轻时就喜欢上罗大佑，一直关注着。在我年少时就喜欢《是否》，”情到深处人孤独“这句话那会还很费解，问过邻家大姐，她告诉我：”等你长大就会明白了。”；当我青春时，每次听到《是否》都会黯然落泪；这段旋律、这句歌词与我最深层、最私密的内在经验完全扣合时，它甚至比我自己更明白地表达出莫可名状的某种情绪。
依然瘦削，但脸庞多了些温柔，曾经冷峻的墨镜也换成了红色边框眼镜。
第一首《恋曲1990》
第二首《恋曲1980》完全翻转了传统情歌的写法，看似潇洒、其实几近残酷；
罗大佑有着为数庞大的作品，创作历程的分期很明显，每段时期推出的作品，前后之间都有或多或少的内在的连结。几年前在南京的奥体看过他的个唱，接着，在同样的场馆看过李宗盛的个唱。他们都是教父级的音乐人，都写情歌，但他们的作品有区别。李宗盛的情歌更在于情。而罗大佑的情歌中透着历史，时代，政治。在他的歌中时时把整个时代挑在肩上，连情歌都满是沧桑的伤痕。罗大佑创作所带来的音乐省思和人文关怀更多。罗大佑对社会的观察一直持续着，每一首歌都能听出那个时代感，甚至有怎样的社会背景。
他强大的团队，弦乐加上三位和音出来的排山倒海的气势，以及吉他、曼陀铃画龙点睛的表现，在节奏感维系下，糅和了雍容的古典韵味与磅礡的摇滚气势。
北上实习，身处台北这个大都市、直接面对医院里的生老病死，这种环境的转移带给罗大佑许多震撼，也促使他提笔写出《鹿港小镇》这首充满幻灭感的歌。但今天罗大佑对《鹿港小镇》有了新的诠释，不论怎样，家就是家，飘荡30年的罗大佑回到了台北。人生就是一个圆，起点既是终点。
罗大佑放下吉他，与全场互动。“来，伸出你的手，让我们一起握手！”
“刻骨铭心的握手 ，不等刹那之间的回报 。握手 握手 紧紧轻轻的握手 女孩 ，握手 握手 轻轻紧紧的握 握手 握手 紧紧轻轻的握手 男孩 ，握手 握手 轻轻紧紧的握 。”全场观众都跟着和“握手，握手”打开你的心，打开你的眼睛，打开你的世界。我们需要的是理解，是沟通，是打开这个心灵世界的门，是将要在无数次的坎坷面前毫无退避的一种沟通，是一次人性的真正革命。无论男孩女孩，让你的心你的理解你的爱，传递给他人、世界。
他的歌不仅仅是诗意，更有切身环境中的矛盾和挣扎。在幽暗中追问，在愤怒中求索，在呼唤中悲伤，在悲伤中希望，或在抗争着什么，或在留守什么。“潇洒的你，将心事化进尘缘中。孤独的孩子，你是造物的恩宠。孤独的孩子，你是造物的恩宠。” 这样的歌词加上罗大佑比往日更加沙哑的激情嗓音演绎出来。这是音乐与灵魂的相撞，释放出如此令自己目眩神摇的能量。
能力的迸发
罗大佑用他的歌去引领了几代人的青春和回忆，他的音乐已经升华成一种文化，这种文化包涵了太多思想：初恋的风花雪月、成长的年少轻狂、不愿随波逐流的愤世嫉俗、异乡游子的悲痛感伤……其间的苦痛与甜蜜都在那音符里被心底流淌的节奏串起……
罗大佑短短半小时的演绎，让我意犹未尽。但天下没有不散的宴席。最珍贵的其实是这种属于自已的记忆，是它让歌缓缓渗透，进入我的灵魂，甚至渐渐成为我身体的一部分，影响着我各个成长阶段。
十一点多，月黑山静，我骑行在森林中，唱着“走在山间的小路上”，带着满满的享受和满足感离开天籁般的音乐台。
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