〔要点〕传统把位 现代把位 目的地 瞄准
今天我们接着上次的话题，讲一下关于换把的问题。
我们知道，初学二胡时，左手的位置是放在挨着千斤的地方的，这样，拉do－sol弦左手不移动位置就可以得到从do到高音re九度音：内弦：一指re，二指mi，三指fa，（四指sol），空弦sol，一指la，二指si，三指高音do，四指高音re。拉sol－re弦则是从低音sol到la，等等依次类推。这被称为第一把位，过去叫上把位。
什么叫换把呢，就是左手移动了位置（把位），使得各手指的按弦音发生了变化。拿do－sol弦举例，假如左手向下移动，使一指由原来按la的位置变为按高音do，就叫做换把了。
关于换把，其实是有着一个清晰的演进过程的，在过去（上世纪初之前），民间艺人拉二胡大多只用靠着千斤的那一把位，因为民间小曲大多音域就只有一个八度左右。如果超过一个八度，就用上下翻音的办法（把低音拉成中音，把高音拉成中音），如果大家熟悉江南丝竹，可能对这一现象会了解得更透彻。那如果实在要拉超出八度以外的音怎么办呢？艺人们就会用“定把滑指”的办法，即手的位置仍保持在原来的地方，而手指伸下去够那个高音，因为高音不频繁出现，所以这样也就应付过去了。
但是有些艺人水平较高，比如像刘天华曾经请教过的江苏江阴民间艺人周少梅先生，他就掌握“三把头”的换把技巧，也就是我们现在所熟悉的“上中下把”，这样的换把的特点是，食指（一指）常常在sol或do音上驻留，便于其它手指找音。由此可以得到两个八度的音域，这样就大大扩展了二胡的表现空间。国乐大师刘天华先生就是因为吸取了周先生这一“三把头”换把技巧，才创作出了十大名曲传世之作。
建国初期，因为我国的二胡专业教学基本是沿袭刘天华先生的教学体系，因此从教学到创作基本上还是“三把头”换把的老路，但是到了五十年代末，因为出现了像《豫北叙事曲》这样的大作品，原来的换把技术束缚了左手的灵活性，演奏家们开始拓展新的换把驻留点，左手一指可以驻留在“re”、“mi”、“la”甚至“fa”、“si”上了，这样的变化，使得左手可以停留在任一位置，极大地解放了左手。
到了改革开放后的八十年代初期，我国又迎来了一个民族音乐发展的高峰，这时的二胡演奏家纷纷吸取小提琴演奏的技巧，移植小提琴乐曲和练习曲进行练习、演奏（其实上世纪六十年代后一些高等音乐院校已经在探索，但尚未普及）。这样就把小提琴的半音把位也吸收进来了，加上一些作曲家新作品对半音把位的运用，因此，现在半音把位基本上是被二胡演奏和教学界接受了。
从以上的简单回顾可见，二胡把位的发展经历了三个过程，“三把头”到自然音把位，再到半音把位。因此，我们在演奏作品的时候，首先要判断这一作品属于什么时代的作品，应该使用什么类型的把位更合适。比如演奏《怀乡行》，这首作品是解放前问世的，应该用“三把头”换把更切合，《北京有个金太阳》是文革后期问世的，可以使用自然音把位，而《野蜂飞舞》是从小提琴曲移植过来的，应该使用半音把位。
那么怎样换把呢，也就是说换把的动作要领是什么呢？我个人觉得换把其实并不难，只要将出发点和目的地搞清楚，那么换把其实就是从出发点到目的地的一个过程，这有什么难的呢？
因此，在换把过程中出现的一些问题，其实往往是这两点没有在头脑中建立清晰概念的缘故。比如，新把位一指音不准，那就是目的地尚未明确的缘故；换把前的那个音模糊，那是因为还没有在原住地站稳就开始向新目的地移动了。还有的人换把过程中手指在弦上滑行过于实在，那还是因为出发点和目的地不明确，试想，当你要迈出一步时，你的脚还会在地上蹭吗？肯定是抬起脚来走路吧，因此，换把过程其实手（虎口）、手指在琴杆和弦上是虚行的。
可以联系生活中的一些现象来加深对换把动作的理解。大家见过电工换高压线吧？电工双脚上套上特制的铁环，铁环卡上一个位置以便驻留，铁环移开电线杆以便这只脚向上向下爬。如此上下行走。如果有人会爬树那对换把的理解就更加生动形象了。
本来我想附一张有关各调三把头把位指法图以及自然音把位和半音把位图的，因为制作比较麻烦，加上好多书上都有这样的图，这里我就从略了。
大家在练习时，一定要结合上次课所讲的指距问题综合考虑换把问题，因为到达新把位后，指距肯定发生变化，只有对新的指距预料得越早，这样的音准才可靠。
关于换把就讲这么多，下次讲揉弦。
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