一人堪比千军万马 | 音乐剧《赵氏孤儿》

9月24日，我从七孔桥花海回来

就去天桥艺术中心看音乐剧《赵氏孤儿》

这是一个朋友强烈推荐我看的

之前只看过外国音乐剧和小柯音乐剧

难以想象用音乐剧来演古装剧什么样

所以我怀着强烈的好奇心走入了剧场

海报让我有点晕，很西方的油画风格

（怎么感觉像耶稣降世

）

但再仔细看 又有我国水墨画的感觉

看完回来查了一下才知道

这确实是一出中西合璧的剧

是基于英国一个同名话剧本改编的

《赵氏孤儿》是元杂剧四大悲剧之一

问世以来各种改编无数，各种剧种、电影、动画…

之前看过京剧和豫剧版的

悲剧的力量太强大了！豫剧《程婴救孤》与京剧《赵氏孤儿》

剧情基本上都是原著的套路，音乐剧版也是同样

那么音乐剧版的不同与特别之处在哪呢

第一

我最大的感受就是

虽然台上只有一两个演员在表演

却好像有千百人在台上表演一样

一个人就能表现出千军万马的感觉

十几个演员仅凭表演就表现了

一座宫殿、一个王国、一个时代…

这令我感觉最神奇的地方，也是其他剧没有的

也许这就是这出音乐剧最大的魅力所在吧

这首先是音乐的功劳，作曲、演奏很给力

音乐就把氛围烘托出来了

再加上演员演唱的穿透力

就把场面渲染得非常宏大

有些戏剧来回地换布景来表现场景转换

这个剧的布景整场剧下来动得很少

场景从皇宫变成了军营 布景没动却不觉违和

除了灯光的变换 完全靠演员的表演

而且每一场衔接地很紧凑

就是演员的控场能力很强

还没有其他剧能如此恢弘大气

真可谓一场视听盛宴

第二

与其他赵氏孤儿不同的是

这个剧从头到尾都有一个“穿针引线”的灵魂演员

开始我不太明白这个人是干嘛的

后来才看懂原来他所表现的是程婴亲生儿子的灵魂

他并不存在，却又无时不在

这真是一个非常独特的设计

感觉不太像我国传统戏剧的思路

很可能是那位英国剧作家的创意

第三

关于剧情编排，也感受到编剧的厉害

虽然我对原始剧情非常熟悉

而且整体上也是按照原始剧情在走

但每场剧情层层递进、戏剧冲突强烈、很抓人心

单从剧情来说，就是一个成功的戏剧

可能写剧本的这位英国剧作家是个牛人

导演选中这个剧本也算独具慧眼

第四

最让我眼前一亮的一幕是

程婴告诉儿子他就是赵氏孤儿那一场戏

这么复杂的故事从何说起、又如何开口呢

原剧情是程婴画了一幅连环画

孩子看到这幅长卷就什么都明白了

音乐剧的创意就在画的表现上

用真实的人物来表现这幅画

一个个人从画中走出开口诉说过往

就像画画活了一般

这一幕处理得别具匠心

是这出音乐剧最亮眼的一幕

与其他剧不同的一点是

音乐剧的程婴更加胆小、唯唯诺诺

这是导演和演员对人物的理解与诠释

可能他们觉得程婴就是一个普通的小人物

而不是生来的大英雄，这样表现更真实

而且这样胆小的一个普通人

却忍受着内心巨大痛苦与煎熬

毅然承担起如此历史重担并一路走到底

会显得反差感、戏剧感更强烈

我并不知道程婴应该是怎样一个人

也不知道这样对程婴的诠释是否更合理、合适

这一点留待我以后继续思考吧

也欢迎朋友们对此进行探讨交流

然后

服装、台词以及整体上都很西方的风格

几乎难以找到春秋时期的元素

更别说山西（赵氏属晋国）的元素了

其实这个剧模糊了故事发生的时间、地点

也就是说，其实并没有给一个时代背景

是我或者说大部分观众知道其时代背景

所以会不由自主地往那方面靠

如果忽略历史、忽略时代背景的话…

用这种风格诠释倒是也不错

更容易被现代观众、尤其是年轻观众接受

抛开时代与地域给这个故事带来的局限

更加注重表现人物内心及人性内涵

比如外国观众看，不需要知道什么春秋、什么晋国

只看故事本身、只看音乐剧所呈现出来的就够了

所有演员的表现都不错，唱功扎实，都是实力派

美中不足的一点是，演屠岸贾的演员的念白…

回来一查，原来是来自台湾的演员

怪不得念白有台湾的腔调

舞台剧念白最好还是标准一些

台湾有的演员普通话也不错的

希望这位演员在与其他演员交流中多练习普通话

以后再演出有所进步

最后发几张谢幕照片吧~

以下是主演程婴

演出时长：3.5小时（包括中场休息20分钟）

（也就是说，演完出来已经23点了，末班车很容易错过）

评分：9.5分