【艺术简介】
浅谈齐派名家胡祝三
在当下花鸟画家中，能够承续传统又不拘泥于传统并有所突破的人凤毛麟角，这是因为近代画坛出现了齐白石丶李苦禅丶王雪涛等一座座高峰，他们形成了一道难以逾越的屏障。齐白石创造出了＂似与不似＂雅俗共赏的艺术形式，已被社会普遍接受；李苦禅丶王雪涛等也各具鲜明的个人风格而受到民众的喜爱，他们在这个领域里所达到的艺术高度至今无人能及，尤其在当下传统文化被削弱的情况下，想超越他们可谓难上加难。但总有人会知难而上并沿着他们所探索的道路与高度继续跋涉前行，他，就是扬州画坛著名齐派画家胡祝三。初看他的作品与当下精工细描的花烏画似有不＂现代＂甚至落伍之感，但当你静下心来真正走进他的作品，走进他的花烏世界便会立刻给你带来勃勃生机，画面呈现的清新使您陶醉，让您流连往返。他的作品不仅清新自然，无雕着与造作，更是气韵生动、亮丽而不媚俗，作品中所透岀的那种浓浓的人文情怀与诗意，使人如畅游于百花丛中能与百鸟共鸣…。相比当下画坛众多画家在宣纸上涂涂抹抹而失去艺术灵魂的花鸟画，胡祝三先生的作品就显得尤为稀缺与珍贵了。他以读书人的气质与精神，以独特的艺术风格和面貌凸现于画坛，为当下画坛送来了一股鲜活的劲风！在当下画坛被格式化，概念化的状态下，胡祝三先生这种勇于在前人基础上传承丶创新并形成了自己的＂长线抒情丶色墨间融丶亮丽儒雅＂的艺术风格更显得难能可贵。一生寂寞一生追寻，我又怎能不为先生之大成而拍手击掌呢！这是一种可贵的探索精神丶这是一种视艺术为生命的奉献精神，我为他在画坛能脱颖而出受到人们的喜爱丶追捧与关注而高兴！
一、命运往往贯穿种种机遇与巧合 。与胡祝三先生相识成朋友，那是从十多年前在斯里兰卡的一次采风创作活动开始的…清晨八点，我与夫人从酒店出来一路观景散步，迎面走过来一位身材微胖、中等个头、长发微卷、六十多岁的画家，只見他手拿速写本，肩背照相机，一边拍照一边勾画，我知道是我们同行，都是来参加这次采风活动的画家，便向他询问前面风景怎么样，他说，再往前走几步风光很美，有水塘还有许多水禽…说着，给我看他画的速写，我一页一页翻看，竟有十多幅，线条或流畅或凝重，真可谓好身手，自愧不如。在相处的几天中，我们在一起谈书画，聊人生，很是投缘，活动结束后，虽相隔千里但彼此从没中断过共同探讨艺术，经常在网上交流。后来又多次参加美协官方组织的“中国画画世界”活动，我们虽来自天南地北，但绘画艺术将我们紧密地联系在了一起。由相识丶相知到成为有亲情感的好朋友……
中国画是主观与客观、写实与写意形神兼备的艺术，也是借景抒情、托物言志的艺术。吴昌硕以书法篆刻入画；齐白石以＂似与不似＂作为自己的绘画箴言来成就自己的艺术；苏轼有＂绘画以形论当与儿童临＂之说，更是将中国画推到了诗中有画，画中有诗的审美高度。可以这样说：中国画是中国知识分子借助笔墨，创造出的一种主观与客观相统一的高雅艺木形式，它也是中国知识分子精神与情感的寄托。
二、怎样用书法的点线，抽象的在宣纸上来抒情达意。巧妙地运用线条把自己的情感倾注于物象是检验画家文化修养的一个重要尺度，这不仅是中国画的必备条件更是花鸟画的艺术灵魂。历史上吴道子的＂吴带当风＂和《八十七神仙卷》以及永乐宫壁画是中国传统绘画用线的艺术峰巅，它和魏晋石刻无不折射出中华民族优秀的绘画艺术是通过线来体现的。可以说，中国书画艺术就是用线的艺术。胡祝三先生深谙线在花烏画中的重要性。他早年就学于西安美术学院油画系，西方绘画用的轮廓线，在绘画语言上与中囯画用线是有所不同的，中国绘画线是表叙情感而西方线条则是用来画形，二者在表现形态上有着根本的差异。通过对西画的系统学习，为他的绘画造型打下了坚实的基础，但要从油画转向以线为主的中国画是十分困难的，为此，他遍阅中国绘画史，不断体会线条对于中国绘画的重要性，自此他卧薪尝胆从篆、隶、楷、行、草诸体书法入手，从中吸取各家营养，每天五点起床临帖不缀，历经多年的苦练，钟鼎的斑驳光影、汉隶的舒展匀称、魏碑的刚健敦厚，二王的研美隽秀、唐楷的端庄严谨、宋人的潇洒野逸……历代法帖他不仅运毫自如并逐渐形成了自巳刚柔相济的运筆风格，并将书法笔法通过实践融入到自己的花鸟画中，以此来不断提升自己的花鸟画创作。曾记得，在一次赴印度尼西亚的采风创作活动中，他面对一张四尺整张，凝视少许便握起一支长锋，沾墨落笔丶运笔沉稳丶提按有度丶逆转缓急地将一古藤虬枝一气呵成，接着他又将紫滕的花蕊，用大斗笔以点线交错的形式反复晕染，迅速完成了一幅欣欣向荣，紫气东来的杰作。当组委会向大家展示时，赢得了中外嘉宾们阵阵喝彩与掌声。此画不仅具有文人画的泼墨写意，又有行草书法线条的节奏与风骨。作为齐派绘画传承人的胡祝三，不仅创新了齐派艺术，更是借助自已书法用笔的优势，大胆丶肯定地将春天舞动的紫滕赋予其生命的神韵与节奏。齐白石画紫藤多以折枝直线取之而胡祝三先生则多以整株由根画至枝头，用线由苍而润，使画面中的紫滕更加恢宏丶壮观。这不仅增加了艺术的观赏性，更是赋予了画面构成柔中带钢的学术内涵，从而也将当下中国画的用线提升到了一个新的高度。2015年我们应邀赴海口参加“椰树下的三角梅”中国画创作活动，活动汇集了来自全国多地有影响力的画家。画三角梅画椰树，这可是个新课题，特别是对于西部新疆来的我尤如赶鸭子上架一筹莫展…望着满街的三角梅很是激动，但用画笔用中国画的艺术形式将其完美的表现出来，可真不是件容易的事儿。只见胡祝三先生，碾转于三角梅的花丛之中，一会拍照一会速写忙个不停。
胡祝三先生是扬州人。为了酷爱的花鸟画事业，早年他辞去了国营企业高管领导职务，离开生他养他的江南之乡，只身前往云南。在云南一呆就近二十年，云南的热带植物丶奇花异卉给了他特殊的艺术滋养，诱发了他的艺术灵感，也促成了他的艺术升华…。他说，虽然在云南呆了很长时间，但并未对三角梅进行过专门的研究，这次能与大家在一起画这个专题的画，也是从新认识提高的机会。三角梅的枝条和三角梅花丛的色彩，是重要的表现对象这也是我要向大家学习的方面…他的话给了我很多启发，这次活动是海口市政府为打造海口城市文化名片，将三角梅作为海口市市花，拓展自由贸易港，提升海口文化建设的一次重大的精神文明建设活动，活动具体由海口市美术家协会承办，海南省美协主席王锐在创作活动前做创作动员；海南省美协副主席、海口美协名誉主席蔡於良带队负责专题创作，可见活动的重要性。三角梅的创作活动，不仅是一次纯学术的绘画创作，又是海南走向世界展示海口文化的象征，更是自由贸易港十分重要的政治丶文化举措。经过几天的辛苦采风，胡祝三老师的《椰树下的春色》丶《春讯》两幅六尺大画以独树一帜的风格赢得大家赞誉。那舞动的三角梅枝条与艳丽多姿的花瓣簇拥在挺拨的椰树下，完美地展现出了南国花岛独特的艺术魅力，使人们感受到了海南春的讯息。在后来的大幅合作画创作中，如何将大家的智慧融入画面，怎么充分发挥各自画家的强项是关系到一幅作品是否成功的关健，经大家商议后提议，画面中的牡丹由胡祝三先生来画，牡丹花象征着富贵繁荣，历来人们以此花作为吉祥富强象征，她早已植根于中华民族的文化生活中，牡丹花更是被定为我国的国花而受到我国自古至今人民的深爱…。这幅大画的成败，牡丹是重中之重的画眼，胡祝三先生果然不负重望，他审视整体画面后，用浓墨重彩将绽放的牡丹干净利落地布局在画面上后与大家的三角梅，椰树、玉兰丶梅花交汇相映，他的字好，这款当然是由他来完成了…这幅大画中的牡丹与他另两幅作品，在汇报展出中得到海口市领导丶画家同行以及观者的一致好评而成为此次中国画创作活动中的佳作。
三、保持童心，耕耘不止 。我与胡祝三先生相识，算起已有十多年了。他人文修养好绘画功夫好，为人质朴谦和、善良勤奋且总像老大哥那样关照着大家，大家也常尊称他＂胡爷”，可是七十多岁的他仍保持着一颗童心。前年他大病一场，手术后仍联系并召集大家前往扬州参加“大运河规划发展愿景”中国画创作雅集活动。
我们相处的日子里，聊听最多的是他客居云南的故事。在近20年时间里，西双版纳成了他研究丶探讨丶实践创作的宝地与天堂，他踏遍了这里的山山水水，从这里吸取营养也使得他的花烏画艺术得到了升华并使齐派艺术注入了热带雨林花卉的新血液，从而使齐派花鸟画的取材变的更加丰富多彩……俗话说:机会总是留给那些善良勤奋的人，在一次云南文交会上，时任云南省副省长马文东先生看到了他的作品甚为称赞，后得知他是来自扬州旅居云南的画家，破例为他提供了画室，又引見著名画家王晋元与之相识。王晋元作为云南省美协主席丶云南画坛领軍人物，看到他的作品后破例推举胡祝三为中国民族美术家协会副主席一职。他热爱这里的热带雨林，热爱这片芬芳的热土，艺术上的每一份成就，每一份的收获，都是他多年艰辛付出的结晶，他在齐派艺术的基础上从用笔丶用线丶用色等方面，为当代画坛做出了突破性的艺术贡献，几十年的耕耘他给齐派花烏画不断注入新血液丶新思想丶新意境，为弘扬齐派艺术树起了一面旗帜。这是画人十分可贵的一种创新精神也是让我们敬佩的一种人格魅力。他的成功成为当下人们关注的热点并成为众多藏者的心爱，其作品先后被多家美术馆丶美术机构丶博物馆丶人民大会堂，香港以及印尼丶斯里兰卡丶吐耳其等多国大使馆收藏。胡祝三先生不仅为当下画坛带来了新风貌丶新思考，更充分说明了胡祝三先生花鸟画的艺术价值与重要的学术价值。
2022年2月 刘玉社于三亚
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