【个人简介】
李文龙，笔名山友，斋号怀山堂，卧龙居士，北京人，大专毕业，现为中国美协会员，北京美协会员，文化部中外文化交流中心国韵文华书画院特聘书画家，中央民族大学继续教育学院特聘书画家，中国书画艺术创作中心理事，翰墨书画院名誉副院长，中国书画艺术研究会理事，中国书法美术家艺术创作中心终身荣誉教授。多年来对中国画笔墨进行研究曾接受过梁树年、徐崇业、徐北丁、泰岭云、娄师白、雷正民、姚志华等名家的教导，也曾听过李可染、周思聪等大师的辅导，作品曾多次获奖，出版过个人专辑多部，个人传略入编《中国专家名人辞典》、《中国当代书画家辞典》等多部辞书，部分作品被博物馆、纪念馆及名人收藏。【作品鉴赏】
艺术永远是精神的产物，精神的自由是艺术作品的生命力
画家的精神产物来源于审美感觉与想象力，爱因斯坦说想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。美的作品可以给欣赏者广阔的想象空间，因此想象力是中国画创作的重要因素，是由技入道的重要过程。宗炳在《画山水序》澄怀味象中指出是中国画艺术的移情之说，主张审美主体清澄纯净，无物无语的情怀，在非功力超理智的审美心态中品味体验，感悟审美对象，内部深层次的情趣意蕰与生命精神。强调用笔传达情感，缘笔寄情，托墨言志。物不是抒发情感的符号，笔才是抒情的载体，追求用笔的气势，讲究笔墨的刚柔相济，通过笔墨的变化表达出精神气质。强调现代性，用笔不局于形似，形服从于笔的势。用笔强调随意，率性。要让精神驾驽笔墨，逍遥法外。意笔入画写心达意，结构虚实有度，透气明快、混轮雄逸，墨笔随性。重笔墨的效果强调水墨表现，用笔直抒胸意。用水墨语言转换(不种形似)。中国画重“道”造型重意象，强调精神为上。以道观物，以畅神为主，突出独立天地精神相往来的意识，要有能尽烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气的心态。"画还要有抽象的意识，可增加画面的可读性，这是一种抽象的、一种神秘的、一种现实和非现实的思维状态，他超脱物象之外，表现一种空灵之境，使作品超越物象的形而上的神秘感，这是超以象外的意境。抽象的意境可以让欣赏者产生一种无限的艺术想象力，增加创作的可读性。所以，可以理解为创作没有抽象形式语言，就没有艺术，不成为好作品。因为，抽象艺术是真实事物反映和精神的提升，是传统精神的回归，也是道的精神反映。"艺术作品的生命力还包括气势，气势主要是用笔表现的气势，追求似与不似之间，不拘于形似，形服从于笔下的势，强调笔的道劲，气贯始终，构图上也要突出“势”的起承转合，势在必得，通过气势，统一协调整体的和谐，创造性的烘托出整体色墨交融，酣畅淋漓，使人回味的效果。”要不断的加深对线条作用的表现力。线条的表现力取决于用笔的变化，勾线的技巧取决于用笔的能力，要根据对象的特征环境的不同情况，采用以墨随笔，以笔取形。根据毛笔的功能用笔，用不同的部位，丰富的变化构成形象的用笔方法。并掌握好规律，用笔勾线尽量做到随意随性，灵巧多变，体现出写意的功能特点，收放自由，用气用心，力聚笔尖，一笔下去既是用笔也是用墨，逆顺并用，正侧兼施，干湿并存，走笔留痕，力求扎实凝重，力透纸背。重要的是要有激情，从整体出发奔放流畅，见笔见墨，做到通气留光，整体过程中笔墨是人创造的一种情趣，是追求心灵的一种自由，创作过程中，突出“写”的功能。强调协调性，一笔一呼应，一笔一协调，笔墨线条的关系，就是一种看不见的变化的协调关系，因此，不能计较局部的得失，也不在意要说明什么，强调的是大自然的自由节律，把线条的运动张力美发挥到极致，让线条语言形式魔幻般的动态流变过程。但是，线条的流变过程，要有总体的构图意识和黑白关系，这样才能形成美的主要因素。"
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