「刘艳会」墨绘万物——中国当代名家书画四条屏鉴赏大展

【个人简介】

刘艳会，河南省开封市人。1990年加入中国美术家协会，开封市美术家协会主席，河南省美术家协会理事，河南省美协水彩画艺委会副主任，河南省山水画学会副主席，河南省美协山水画艺委会委员，河南省书画网艺术顾问、文化和旅游部中外文化交流中心国韵文华书画院特聘画家，李可染画院特聘画家，第十一届河南省人大代表。

作品先后多次参加由国家文化和旅游部、中国文联、中国美术家协会主办的第七届、第十一届、第十三届全国美术作品展览等全国美展，日中友好文化交流展，中韩日文化交流展，作品在日本、韩国、以色列、意大利、新加坡、中国香港、台湾、澳门等国家和地区展出。30余次获全国和省美展一、二、三等奖、优秀作品奖，五百多幅作品被国内外美术馆、艺术机构及艺术收藏家、日本前首相鸠山由纪夫、中国台湾地区前领导人、工商界知名人士收藏，作品在《美术》杂志、《中国书画报》、《文艺报》、《画界》、《美术报》、《中国国际航空》等国内百余家报刊发表专版，多家知名网站开设绘画作品网页。

【作品鉴赏】

情溢丘壑绿满山

一一读刘艳会新青绿山水画有感

                     文/唐戈亮

中国的青绿山水画，以典雅富丽的特征著称于世，自隋唐开创以来，在历史长河中起起伏伏，几度兴衰，逐渐形成了自身的脉络与传承。然而，在宋以后，青绿山水逐渐退居次要地位，被作为一种技法使用，原因是青绿山水本身具有的难度，在一定程度上限制了画家的抒情写意。相比于水墨山水群星闪耀，青绿山水的集大成者可谓寥寥无几。

作为传统青绿山水画艺术的传承者，刘艳会用现代人的视角审视传统，他发现仅仅坚守传统，并不能解决创作中遇到的所有问题，因而传统不是包治百病的良药。他认为，青绿山水想要发展，必须对传统技法有所取舍，融汇古今中外优秀的艺术精华，才能画出情感、画出自我，满足现代人不断提升的审美需求，创造出令人耳目一新的艺术作品。他的这种绘画理念，为其艺术创作注入了生命活力的同时，也与古人渐行渐远。

在绘画实践中，刘艳会通过对景写生，将眼中的真山真水，转换为生动而富有生机的艺术形象，呈现清秀俊雅、富丽遒劲的精美画面。刘艳会发挥以线造型的特点，常用线的勾勒构建画面整体，然后再将墨与色的变化融于其间，形成丰富表现力的画面效果。这样书写兼容些许严谨的工笔特性，但总体上仍是写意造型。在色彩方面，刘艳会摒弃了大青绿的浓艳绮丽，在水墨淡彩的基础上薄施青绿，画面中澄澈明净的天空，连绵起伏的青山，苍翠繁茂的树木，蜿蜒无尽的流水，构成了生动的山水景致，沉淀了一种宁静的和谐。刘艳会的青绿山水画，虽有直面真实自然的一面，但色彩却不一定是写实的，也就是说不完全是“随类赋彩”，而具有程式化和装饰性的特点，往往在石青、石绿、赭石等主色的基础上适度增减，即使同一色阶也有深有浅，有浓有淡，这样的色彩表现，不同于大青绿的“错彩镂金”，也不同于水墨画的“知黑守白”，而是部分地吸收了文人画的情趣意蕴，含蓄的表达出内心的情愫。

此时，刘艳会并不着意于山水的真实再现，而更注重情感的宣泄和流动，他笔下的山峦云海、飞瀑流霞，升腾着如梦如幻的浪漫诗境。总体来说，刘艳会画风严谨，但笔墨却有难得的放松和从容。同时，他的审美视角也从古代经典转向了现代生活，他以造化为师，更多地表现自然带给他的切身感受。他笔下闪现的即有山的伟岸，也有水的柔情，山水在他笔下呈现为天人合一的妙境。在画山时，他不只是单纯的刻画沟壑山石的形貌，而是通过对主观的提炼，情感的升华，把自然景观转化为动人的美，抵达了传神的妙境。

刘艳会在学习传统笔墨时，还从其他艺术门类中提取合理的要素，用以丰富画面的表现力。他从西方的水彩画的敷色法中得到了启发，适度借鉴了干湿画法和水分的运用，巧妙的与水墨画中的用色用水结合起来，形成别开生面的色彩表现，由此增加了画面的视觉感染力，他的作品在突出青绿的同时，更加注重明暗交替，虚实相兼，层次变化以及色彩的流动。貌似简单的渲染，其间充满复杂的变化，这是他从西画创作实践中学习到的。正是由于不同画种和技法的融合，使它摆脱了传统山水画的所有禁锢，更加自如地吐故纳新，博观约取，既而生成当代青绿山水的新样貌。这当属于一种自主的创新精神，从技法到程式都在悄然发生着改变。其中很多作品的构图，已经打破了传统山水画的构图和原有样式，颇具探索意味。

刘艳会的新青绿山水画，以情境交融的精心描绘，表现了他个性化的学术追求。那些郁郁葱葱的秀丽山水，烙印着典型的中国元素，从内而外流露着正大气象。很显然，画家从传统文化中找到了艺术灵感，将其移植到山水意境的营造中，充满雅俗共赏的美感。刘艳会受到儒家思想的影响，讲究“文质彬彬”，体现出中国人“智者乐山，仁者乐水”的情感。画家将这种情感，渗透在青绿山水画创作的各个方面，使画面承载着丰富的文化底蕴，营造出多彩动人的风景，令人无限向往。