【艺术家简介】
邬书远，他艺术上重视传统学习、重视学习民间艺术。取法于民间而高于民间，艺作师古而不泥古，构图造物严谨，设色清雅而不俗，装饰布局于陶瓷器型浑然一体，相得益彰。创作了大批青花民间民俗装饰艺术陶瓷作品，写意画作品。他的写意画山水、花鸟有传统文雅之气，意境深邃，耐人寻味。
大象无颜 大音稀声
文/张孝军
中国工艺美术大师、景德镇陶瓷学院教授李菊生先生说：“长期以来，现当代艺术陶瓷，已经被日用瓷所湮没，艺术性已经给掩盖了。”所以，陶瓷艺术的突围面临着一种困境。继承与创新是两个驱动器，必须时刻同轴同轨才能推进陶瓷艺术的发展。
在精神羸弱、物质至上的当下，尤其在许多人眼里都闪烁着欲望的艺术界，去实践去突破是许多人不敢不愿不想的事情，于此，邬书远创作的青花民俗装饰系列给了我们一种全新的艺术感受，让我们品味到了另一种韵致的艺术氛围。
邬书远可谓“通家”。水彩、油画、彩灯、剪纸、木刻、藏书票等等无不涉猎，无不用心，无不用情。艺术史上素来多出名家，少出大家，尤其是通家。所谓通家，由丰沛的艺术天赋、超常的生命能量与质朴的人格合成，古与今、东与西、雅与俗，还有艺术门类的壁垒，都不足以限制他。由杂而通，是需要很深的艺术造诣。邬书远把民间的优秀传统艺术应用于陶瓷艺术的创作中，破格创新。他将洗练的剪纸、刺绣、蜡染、木雕、玉雕等民间艺术风格运用于陶瓷艺术，让这些素不能登大雅之堂的、但吸纳日月精华的传统艺术升华、创新。在这一点上，邬书远可以说是景德镇第一人。
邬书远根据坯胎和自己设计的器型采取釉下雕刻、青花分水、釉下五彩、半刀泥影青、青花斗彩和综合装饰等手法进行陶瓷艺术的创作，并开启了古法创新的青花分水民俗装饰手法。把邬书远的作品排列成行，细细品味，恰如美术大师张仃先生在《张光宇的装饰艺术》一文中所言：“艺术贵于能放能收，收放得宜。在于收时分毫之间，都要认真推敲，如京剧身段的尺寸，甚至要做到近于刻板，放时则天马行空，随人所欲不逾矩。”邬书远深谙艺术大师的真谛，在陶瓷艺术的创作上抓住艺术创作的规律，在陶瓷这个载体上纵横驰骋，充分表达内心的感受与幻想，一泄无余，真可谓玲珑剔透，气象万千。纵览邬书远的艺术作品，精英与草根、古典与民间、本土与西洋在这里沟通交流，圆融无碍，血脉畅通。
邬书远的《山里人系列》《十二生肖》《凤戏牡丹》《龙凤呈祥》《紫气春光》等作品构思巧妙，用笔娴熟，青花发色纯正。大胆的创新、瑰丽的色彩、独特的造型语言令人心动，用笔力和色彩表现出一种内在的刚劲柔美并蓄的气势，给人厚重、朴实、苍茫、大气之感。所以，邬书远的作品先后获得中国民间文艺山花奖、工艺美术大师杯银奖、中国工艺美术文化创意金奖与银奖等荣誉，获得了中国陶瓷设计艺术大师、中国民间工艺美术家、江西省民间工艺美术大师等称号。同时，邬书远还担任着景德镇市民间文艺家协会主席的职务。他说：“我愿意闻草根的味道，这是艺术创作的原动力。草根的才是民间的，民间的才是民族的，民族的就是世界的。”
邬书远的作品不仅呈现出茂密、苍茫、勃郁的自然物状，更向外溢涨着自然万物吐纳、生生不息的气象，具体而实在、丰富而充盈。陆俨少先生评价张仃先生时说：“能以枯笔干擦作山水，树石真气内涵，而融液腴美，不见其躁，斯亦奇矣。”此话用于邬书远身上，也颇为恰适。
邬书远把自己放在自然面前，放在民间之中，心灵才感到妥帖、宁静、超然。大象无颜，大音稀声，静留清气陶瓷间。
品邬书远的陶瓷艺术作品，是一种享受。
联系客服
