81、Shania Twain《Come On Over》，1997年11月发行。
《Come On Over》是90年代最畅销的专辑，它的销量达到了2200万张。
这是Shania Twain的第三张录音室专辑，这也是她同他的丈夫马特 兰格第二次合作，这奠定了她在歌坛的地位。这张专辑共收录16首歌，均是她与丈夫合作创作的，这张专辑一经推出便引起轰动，同时也获得了包括4项格莱美奖的很多奖项。
Shania Twain《Come On Over》之所以在商业上取得了巨大成功是因为她能够在乡村与流行之间找到一个很好的结合点，这张专辑既保留了乡村音乐的特色，又有流行音乐简单、优美，这种广为传唱的基础，因此这张专辑在短期内便达到了22白金。
82、Celine Dion《Let's Talk About Love》，1997年11月发行。
我是因为电影《泰坦尼克号》认识Celine Dion，我记得当时有她的《法语专辑》、《爱的力量》、《爱上你》，好像还有一盘现场的磁带在卖，那一阶段Celine Dion的唱片在我国卖的确实很火爆。
Celine Dion因为《Falling Into You》名声大噪，这张专辑后，她一跃成为了炙手可热的巨星，当这张专辑以1300万张的销量落下帷幕后，次年11月Celine Dion趁着《泰坦尼克号》的热度发行了新专辑《Let's Talk About Love》，厚道的是这张专辑收录了《My Heart Will Go On》，这是为了那批喜欢这首歌，但是既不想买单曲唱片又不想买电影原声带的歌迷准备的，当然，这也成了这张专辑的一个卖点。
《Let's Talk About Love》的销量1180万张，并没有超过上一张专辑《Falling Into You》。
83、Van Halen《Van Halen III》，1998年发行。
我第一次听Van Halen是1998年的《Van Halen 3》，一开始以为这是Van Halen的第三张专辑，事实上并不是，这是他们第十一张录音室专辑（也是最新一张录音室专辑）。
当得到Eddie Van Halen去逝的消息才发现，大概确实到了与伟大的摇滚乐手告别的时代，Eddie是二十世纪最好的吉他手之一，所谓好的吉他手不仅仅是他开创了什么、发扬了什么，最重要的是他的声音有辨识度，Eddie就是这样一位吉他手，不论他为谁录音，你一听就会找到属于他的声音。Van Halen成立47年，出版11张录音室专辑、3张现场专辑、1张自选专辑，历经三任主唱，但Eddie的吉他音色依旧迷人。
之所以叫《Van Halen 3》是因为他们这在经历第三任主唱吗？我上大学的时候这张专辑很出名，打口摊上很多，卖的很好，那时候它有另一个名字——'大炮’。这张专辑的吉他音色与以往专辑有很大不同，高频比较足，甚至到了炸音的边缘，这种极端音色在Van Halen以往的专辑里是没有出现过的。
84、Kid Rock《Devil Without A Cause》，1998年8月发行。
《Devil Without A Cause》是重金属、Hip Hop、说唱的结合，这似乎可以称之为“说唱金属”，但是Kid Rock给的电味更浓，歌词更痞、嗓音更猛，在Kid Rock充分展现他傲娇的嗓音与独特的技巧的同时，他充满自信即兴演唱也是这张唱片的亮点。
此前10年，Kid Rock的音乐并没有引起人们的注意，但是《Devil Without A Cause》的发行使他一跃成为摇滚明星，这张专辑最终销量达到1100万张，是他最畅销的专辑，同时这张唱片获得了格莱美奖。
85、Rage Against The Machine《The Battle Of Los Angeles》，1999年发行。
《The Battle Of Los Angeles》是90年代最著名的重型摇滚专辑，它直接影响了痛苦的信仰乐队。
我认识Rage Against The Machine是在1999年，那时《通俗歌曲》、《我爱摇滚乐》都曾用大量的篇幅介绍过它们，因此我对他们产生了兴趣。后来打口摊上有《The Battle Of Los Angeles》这张专辑，瞬间的喜欢上他们了。
这张专辑并不精细，它有着PUNK的粗糙，但是你会感觉很有力量，Rage Against The Machine是那种靠歌词取胜的乐队，尽管政治化的倾向让他们的音乐受到了美国政客的抵制，但是从本身上讲，他们还是影响了当初的一代青年，尽管他们的社会主义观点并不明晰，但是他们还是通过摇滚、演说、社会活动尽到了自己的社会责任。
86、The Clash《From Here To Eternity Live》，1999年发行。
《From Here To Eternity Live》是一张演唱会精选唱片，是我买的第一张冲撞的专辑，这张专辑之后我才买了著名的《London Calling》，之所以将两张专辑放在一起是因为无法割舍。
The Clash是PUNK时期商业运作最成功的乐队，最初他们是一支政治反叛乐队，有着PUNK明确的指向性，后来他们将流行元素运用到自己的音乐中，让自己逐渐的脱离了PUNK，但是《London Calling》依旧是PUNK史上最经典的专辑之一。
20年后，冲撞发行了《From Here To Eternity Live》，是一张纪念专辑，一路走来，The Clash是一支浪漫的乐队，他们混乱、无计划、与众不同，这才是PUNK最浪漫的时刻。
87、Limp Bizkit《Significant Other》，1999年6月发行。
Limp Bizkit也可以划分到说唱金属的范畴，但是他们的Hip Hop和说唱部分的元素更浓，金属只是音乐的补充。
《Significant Other》是软饼干的第二张录音室专辑，这张专辑的发行维护了他们的名气， Limp Bizkit成立之初就是经过大量巡演来成名的，密集的演出向人们证明了这是一支演奏技能和演唱技能都很好的乐队，他们在巡演中广受欢迎，直到 《Significant Other》的发行，使他们成为了真正的摇滚明星。这张专辑最终710万张的销量证明了它们受欢迎的程度。
88、Creed《Human Clay》，1999年9月发行。
Creed能用传统的、中规中矩的摇滚乐吸引年轻人的注意，这是他们的魅力所在，也正是因为这种坚持，他们的唱片销量反而很好。
《Human Clay》是 Creed第二张录音室专辑，这张专辑一经推出便爬上了美国唱片销量排行榜的冠军宝座，单曲《With Arms Wide Open》更是排在美国单曲排行榜第一位、英国单曲排行榜第三位，这首歌也获得了2000年格莱美最佳摇滚歌曲奖。
Creed是一支深受黑色安息日和爱丽丝囚徒影响的乐队，他们扎实的硬摇滚根基，漂亮的吉他即兴Riff在这张专辑中都有良好的表现，这张专辑最终全球销量达到了1000万张，可见它的受欢迎程度。
89、Coldplay《Parachutes》，2000年7月发行。
Coldplay在和EMI签约后，发行了EP《The Blue Room》，该EP中的《Don't Panic》和《High Speed》经过重新编曲后被收录在乐队的首张专辑《Parachutes》中。
为了保持一贯的音乐自主性，Coldplay掌控了《Parachutes》专辑从创作、制作到宣传发行的全过程，除了共同制作专辑外，他们还参与了从音乐录影带到艺术设计等环节。《Parachutes》自主摄制了该专辑的封面，并拒绝了专辑歌曲的任何商业化用途，专辑中的歌曲既没有被用作广告歌曲，也没有被用作电影的原声音乐，乐队希望以此真正地展现自我和他们的音乐风格，达到预期效果。
事实证明，这样一张半独立发行的专辑到最后是成功，也正是因为这样一张纯粹的专辑，人们又将注意力还给了音乐，这就是音乐本身的魅力，《Parachutes》是一张只依靠音乐才出名的专辑，Coldplay的坚持成就了音乐的发展。
90、RadioHead《Kid A》，2000年10月发行。
《Kid A》是RadioHead第四张录音室专辑，这张唱片花费一年的时间完成，其创作灵感来自人类遗传学的发展与演化，同时也是为献给世上第一个复制人而创作，像是一部科幻电影。
RadioHead在《Kid A》创作和录制过程中试着钻研互联网以及其它技术，同时也常常切割歌词的字句和语法再随机组合，这也是该专辑没有印制歌词本的原因之一，因为汤姆·约克觉得撇开音乐独立看歌词根本没有意义。
在大部分的专辑歌曲中，汤姆·约克都彻底丢弃吉他的声音，因为他们想从玩旋律改为实验音乐节奏。 这张唱片收录10首歌，只能用鬼魅形容，RadioHead用一张庞大的音场和诡秘的音乐走向完成了整体的蜕变，此RadioHead非彼RadioHead。
《Kid A》的取名灵感来源于乐团的一台音序器，汤姆·约克之所以会如此命名该专辑，则是因为他喜欢这种无意义的方式。
相关链接：
联系客服
