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彩
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我们全部的独创性，都来自时间打在我们感觉上的印迹----本雅明
解味道人：
将精神物化的产物，艺术是精神的生命灌注到物质界中，使无生命的表现生命，无精神的表现精神。美的本质首先是一种形式，是一种表现手段，是一层能够立马抓住游人眼睛的个性外衣。其次，这个形式之下，这件外衣之下，还有一些更为深层的含义值得我们再久久驻留。
在日常书写中安顿自己的灵魂，仿佛道家精神,它是人类想摆脱这个劳形役性的俗世的努力,而获得心情上的解放与自由……
耳得之而为声，目遇之而成色，我们在看作品，作品也在看我们。
我没有野心与渴望，如能成为画家不是我的野心而是我独处的方式。
作 品
《庸常之秘 1》 120x100cm
《庸常之秘 2》 120x100cm
《庸常之秘 3》 120x100cm
《庸常之秘 20》 120x100cm
文/许章伟
人类从一开始就在追问宇宙和人生的意义，艺术、宗教和哲学是人类追索这类问题的途径。所以，艺术和宗教与哲学一样，是真理的负荷者。哲学家不但认为艺术中有哲学，而且当代西方哲学家还认为恰恰是艺术能补哲学的不足，哲学只有借助艺术才能把有些复杂的问题说清楚；而艺术家也并不排斥哲学。反之，一旦艺术开始拒绝思想和真理，它就开始在拒绝自己了。
《庸常之秘 4》 120x100cm
《庸常之秘 5》 120x100cm
《庸常之秘 6》 120x100cm
当代艺术的本质是观念艺术，是智者的较量，不再是手艺人的竞赛。如不知艺术需要哲学和思想，而以为艺术就是技巧操练的问题，艺术将无可挽回的衰退和死亡。王澍说过：成为好的建筑师之前，首先应当成为一个“哲人”，绘画艺术蕴含着同样的体悟。艺术的自觉生发根植于此，唤醒对学院技法和经验惯性的质疑和反思，强烈地驱使自己杜绝没有营养价值的抒情。
《庸常之秘 21》 120x100cm
《庸常之秘 22》 120x100cm
《庸常之秘 23》 120x100cm
《庸常之秘 24》 120x100cm
《庸常之秘 25》 120x100cm
一种感觉及其表现之所以打动人，是因为通过它艺术家创造的作品揭示了生活世界根本的一些方面，而这些方面在平庸的日常生活中往往不被注意或被遮蔽了。用生命体验日常和物，把物从知识性、理性认知逻辑中解放出来，隐含的生命体验重新召唤回一种在场。是对胡塞尔到海德格尔现象学的皈依：从视域到世界，从理论化到生命体验、从关联意义到实行意义，这在我看来就是早期海德格尔在意向性问题上的推进。
《庸常之秘 7》 120x100cm
《庸常之秘 8》 120x100cm
《庸常之秘 9》 120x100cm
《庸常之秘 10》 120x100cm
《庸常之秘 27》 80x100cm
《庸常之秘 11》 80x100cm
《庸常之秘 12》 80x100cm
观览马格利特作品：《这不是烟斗》其实是在向每一个观看这幅画的人发问：你所看到的图像真的能够与你日常使用的语词、与现实中真的烟斗形成绝对的、一对一的关系吗？作品提示了绘画所模仿的世界和本质世界的区别。这幅画曾经引起许多哲学家和美学家的兴趣。哲学家福柯更是写作《词与物》一书，对其进行后现代视角的解读。与此系列作品中隐藏的隐喻“物非物”具有同样的风格原理的咬合，是用福柯《词与物》所做的自我校正。因为感官所接触的现象世界只是“理念”的摹本或幻影,它是个别的、偶然的、随时空变化的,所以是不真实的，而真实不变的是物与人生发产生的生命体验。
《庸常之秘 29》 80x100cm
《庸常之秘 30》 80x100cm
平庸的恶，如汉娜·阿伦特《艾希曼在耶路撒冷》著作中，阿伦特生存的基石就是一种对真实的执着，作为本来意义上的人而存在。震荡我们的灵魂，拷问我们的良心。与审美尺度的考量有暗合之处，美的确是一种感觉，它不是一种固定的模式和形象的安排。它是一种打动心灵的感觉，一种微妙的、只能意会不能言传的“精致”况味。卓别林那古怪难看的脸比起范伦铁诺要更具有本质之美。在卓别林的眉目间，有一种真实的美，一种纯净之光。事实上，最平庸的人也可以看来美丽动人，或变得美丽动人。这与他(她)在某一瞬间达到的精神境界有关。正如让-热内所说：美只源于伤痛。每个人都带着特殊的、各自不同的伤痛，或隐或显，所有人都将它守在心中，当他想离开这个世界感受短暂而深刻的孤独时，就退隐在这伤痛中……
《庸常之秘 26》 80x100cm
《庸常之秘 32》 80x100cm
《庸常之秘 31》 80x100cm
陈旧的物件是一种生命体验的显化，物终将逃脱不了随着建筑拆迁而消失的命运，它们不是物，实际上静物是人的气味儿残留在那里。因为物本身是没有意思的，就是再漂亮的一个物体，你看了之后也觉得不过如此。我觉得最有意思的是，你会想跟这个物体发生过关系的人，所有的迷恋都在这里。这是一种对所有存在者和存在物的孤独的认识，是想揭示所有存在者甚至所有物体的隐秘的伤痛，最终让这伤痛照亮他们。如胡赛尼所说：许多年过去了，人们说陈年旧事可以被埋葬，然而我终于明白这是骗人的，因为往事会自行爬上来。
《庸常之秘 33》 80x100cm
《庸常之秘 34》 80x100cm
《庸常之秘 35》 80x100cm
此系列作品似乎在窥视一个哲学家的理智与追求的心灵，而不仅仅对审美和绘画的关注；不必再去钻研技法，用直白稚拙的手法，画出了诗意的静谧世界。时间很贪婪，有时候，它会独自吞噬所有的细节，画面堕入虚无；暗含潜隐的心灵，而虚无无疑是世界万物之间的普遍距离。毋需赘言，我所关心的必定不再是怎么画，而是画什么。
《庸常之秘 15》 80x100cm
《庸常之秘 16》 80x100cm
《庸常之秘 17》 80x100cm
近期作品试图在庸常的世界中切开一道口子，新的意义、新的感知都会从这道口子里涌现出来，在周遭的世界中搅动起波澜。呈现的自我仿佛和画中的物品一样平庸，可平庸的外表下藏着的是反骨，像是个伪装起来的神秘英雄，怀疑并挑战着世界上的绝对价值。如果因为题材平庸而被视为失败的作品，那么平庸是对这些失败的画家，或者被认定为平庸的作品的一次翻案。
很肯定的说：不是我再现了平庸，而是平庸再现了我。
《庸常之秘 36》 80x100cm
《庸常之秘 37》 80x100cm
《庸常之秘 38》 80x100cm
《庸常之秘 39》 60x60cm
《庸常之秘 28》 80x100cm
《庸常之秘 14》 80x80cm
《庸常之秘 40》 60x60cm
《庸常之秘 41》 60x60cm
《庸常之秘42》 60x60cm
《庸常之秘 43》 60x60cm
《庸常之秘 39》 60x60cm
《庸常之秘 44》 60x60cm
残稿拾遗：
现代性没有什么规范性内容，现代性纯粹是一种批判意识和态度。因为现代处于不断的自我否定中----福柯
现代性只有自己奠定和制订自己的标准和规范-----本雅明
许多人没有力量凝视自己的真情实感，因为专注情感，就要直面人性。一些作品绚丽唯美，只能代表他们逃离真实的状态，艺术创作首先检验自己是否真诚而且专注。我们只愿直面真实，尽管真实中包含着人性深处的弱点，甚至龌龊。
-----贾樟柯
写小说，是为了自己写，自我减压，只是为了自己快乐-----卡夫卡
ABOUT
关于他
许章伟，中国美术家协会会员、中国70油画公社社员、浙江油画家协会理事、国家二级美术师、中国意象油画研究会理事、湖州“五个一批”人才、湖州美术家协会副主席、湖州市油画家协会顾问, 吴冠中艺术馆特聘艺术家、现供职于湖州美术馆。作品先后两次被中国美术馆收藏，湖州大剧院、德清图书馆收藏，多家国内机构收藏，法国等国内外友人收藏。参加文化部、中国美术家协会主办的展览30余次，获最高奖,获银奖、铜奖、优秀奖多次。在上海、杭州、湖州等多次举办个人画展。
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主要艺术经历
第九届中国体育美术作品展 中国美术家协会
第三届全国青年水彩画展获奖 中国美术家协会
壮美内蒙古 亮丽风景线——第十届中国西部大地情中国画、油画作品展览 中国美术家协会
2014全国中青年“大芬”油画展 中国美术家协会
2014“可见之诗——中国油画风景作品展 中国油画学会
2013年全国油画作品展 中国美术家协会
第二届造型艺术新人展提名，作品收藏 中国美术家协会
第七届中国西部大地情——中国画、油画作品展获优秀奖(最高奖) ，作品收藏 中国美术家协会
第二届“挖掘·发现—中国油画新人展” 中国艺术研究院 中国油画院
上海世博会中国美术作品展 中国美术家协会
第十一届全国美展 文化部 中国美术家协会
首届“挖掘·发现—中国油画新人展” 中国艺术研究院
浙江省第十二届美术作品展览优秀奖 浙江省文化厅
走进鄂尔多斯国际美术大展优秀奖 中国国家画院
庆祝中华人民共和国建国60周年2009大东方当代油画作品展 中国美术家协会
第二届时代精神全国油画展 中国美术家协会
第三届“中国—东盟青年艺术品创作大赛” 作品收藏 中国美术家协会
第二届中国-东盟青年艺术品创作大赛（油画年）获优秀奖作品收藏 中国美术家协会
第8届全国水彩水粉展 中国美术家协会
2007首届中国青年百人油画展 中国油画学会
建军八十周年美术作品展，中国美术馆收藏 中国美术家协会 文化部 解放军总政治部
中国百家金陵油画展 中国美术家协会
第7届全国水彩水粉展 中国美术家协会
第18届新人新作展 中国美术家协会
反法西斯抗战胜利60周年国际艺术展，中国美术馆收藏 中国美术馆
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70’s Oil Painters’ Commune
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70油画公社
成立于2015年12月
最初由陈光龙、李洪震、许章伟等人发起
旨在联合国内优秀艺术家打造70后油画家的代表群体
公社主张立足架上油画
秉承传统
崇尚创造
以艺术家个体为基础
以文化担当为理想
以艺术的“真、善、美”为价值观
以“绘画性和精神性”为学术核心
树立具有多元油画语言格局的团体形象
目前已吸收来自13个省市的29位优秀油画家社员
作品风格涉及观念写实、新现实主义
新表现主义、意象、抽象
综合材料等多种方向
70后艺术家是尴尬和矛盾的一代
在中国特殊的艺术环境里成长起来的他们
艺术基因中既有传统艺术的理想和崇高
又有现代艺术的自由和真诚
更有当代艺术的批判与逆反
他们既不保守
也不极端
不拒绝
也不追随
背负着责任与操守
清醒而又痴迷的探索自我与艺术的真诚
这种不确定折射出艺术独立和自由的本质
这就是70油画公社
自由、责任、独立、热情、清醒、理想……
不确定！
联系我们：yhgs70@163.com
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